聲樂教學的策略研究

李雪

【摘要】人類用聲樂抒發情感，而情感又是聲樂藝術的靈魂。通過聲樂教學實現聲樂認知和情感的結合，達到聲樂與情感的和諧統一，讓學生們更好理解聲樂藝術。本文從聲樂專業學生特點、學生音樂欣賞能力的培養和聲樂教學策略三個方面出發研究如何最大程度上使用生動和形象教學方式引導學生熱愛音樂，掌握歌唱的技巧。

【關鍵詞】聲樂教學；聲樂藝術；教學策略；藝術手段

一、音樂教學中聲樂專業學生特點

（一）思維比較活躍

聲樂專業的學生思維靈活，具有很強的自我意識和競爭意識。他們強烈渴望獲得成功，獲得大家的認可，同時又非常關注領導和老師的評價。藝術的生命力和持續發展需要激情、靈感，需要超越自我。因此聲樂教學中要學會根據音樂的發展和學生的特點不斷改革和創新傳統教育教學方式，尊重客觀規律，讓學生活躍、無拘無束的特點充分得到發揮。只有這樣才能繁榮和發展音樂事業。

（二）文化知識相對薄弱

文化知識薄弱是聲樂專業學生的通病。由于在入學時聲樂專業學生文化課成績要求較低，與其他專業相比較學生普遍存在文化基礎薄弱問題。音樂作為一門藝術需要極強的文化素養，而文化素養的養成需要文化基礎知識的積累。因此如果學生不能提高學生的文化水平則勢必影響學生在音樂道路上的長遠發展。在日常教學中，要注重引導和要求學生重視文化知識的學習，讓學生在學習專業技能的同時加強本學科理論知識。只有這樣才能為學生以后的發展奠定良好基礎。

二、學生音樂欣賞能力的培養

學習音樂要先從提高自身的音樂欣賞能力做起。音樂欣賞能力是一個學生最基本的要求，如果缺乏音樂欣賞能力，音樂的美感就難以被接受。學生無法分辨出音樂的美感，自然音樂本身也就黯然失色。因此有人說：“如果一個演唱者連最基本的音樂欣賞能力都沒有又何以能唱出優美的歌曲”。因此教師在教學過程中既要注重培養學生的聲樂理論知識，更要培養學生的音樂欣賞能力。

（一）音樂欣賞能力需要一定的音樂知識和文化素養，往往與文化素質和音樂基礎知識有很大關系。文化素質高、基礎知識扎實的人更容易理解音樂中表達的內涵，音樂欣賞能力也就越強。所以在音樂教學中應根據學生情況，因材施教。

（二）音樂蘊含著豐富的感情內涵，欣賞音樂的過程其實質就是欣賞者的感情活動與音樂作品蘊含的客觀感情相吻合的過程。所以學生在了解曲目背景的前提下要反復聽一首曲目，學會聽門道。

三、聲樂教學策略

（一）講究科學方法，加強聲樂有效教學

聲樂教學也講求方法，也需要掌握“望、聞、問、切”的本領。只有對癥下藥才能取得好的效果。所謂“望”，即觀察學生歌唱姿勢、器官的狀態，望其形而察其內。通過學生的狀態來判斷學生是緊張還是放松，動作是否協調連貫等。如果學生狀態過于緊張，或者動作不夠協調應適時指正，引導學生良好的唱歌狀態。還可以讓學生增加一些手勢或者動作分手使其在唱歌時分散注意力，避免喉嚨緊、卡、壓等現象。在教學和平常練習中，注重引導學生自我糾正。采用“望”鏡練習法，讓學生在平常練習中注意觀察口形、身體姿態、保持正確的唱歌姿勢。所謂“聞”，即聽的方法來判斷學生的發音和唱歌的節奏和狀態。在教學過程中注重引導學生有針對性的聲區訓練。尤其對自己容易犯錯的聲區，一定要加強訓練。根據聲音音調高低變化，分析學生換聲點的位置，確定學生唱歌的特點，讓其有針對性的訓練。其次讓學生聽一些優美的作品不斷訓練學生的聽覺，讓其感受音樂的美感。告訴學生歌者聽自己的聲音具有雙重性，是內外聽覺的結合，引導學生在歌唱中找到正確的“內心聽覺”。所謂“問”，即主動與學生交流，了解他們的個人情況以及內心狀態。幫學生樹立唱歌的意識和正確觀念。可以自身示范在“望”“聞”的基礎上問學生什么是 “過頭”，什么是“剛好”，什么是“不夠”。再通過糾正讓學生樹立音樂的美感。所謂“切”，即學生在練習時的動作要領，所帶來的觸覺功能。在教學過程中靈活運用望、聞、問、切四步法的，可以有效解決學生在音樂學習中的問題，具有獨特的價值。

（二）遵循教學規律，循序漸進量力而行

遵循教學規律，循序漸進的進行聲樂教學是聲樂教學活動中的關鍵。拔苗助長的教學方法只能適得其反。就好比蓋大樓，地基不牢很難有大的發展。音樂專業學生本身文化科知識薄弱，如果不打好基本功，生拉硬拽讓其一開始就接受高難度的唱法，很可能打擊學生的自信心，反而會適得其反。因此量力而行根據學生的基礎和特點，加強學生的音樂理論知識和音樂唱法基本技巧。練習音樂需要長期的積累，更是一個循序漸進的過程，聲樂教師在教學過程中一定要尊重客觀規律，不能一開始就要求學生練難度很高的作品。如果訓練不當很可能唱壞嗓子，反而則“欲速則不達”。應該循序漸進，一是幫助學生豐富音樂文化基礎知識，增強音樂文化的內涵和素養。二是針對低年級學生可以先從最基本的發音和唱法做起，其實只有當把每一個發音發的標準了，優美了唱歌的問題也就迎刃而解了。老師必須根據學生的實際演唱能力，安排豐富的曲目讓學生唱，要認真分析作品，教學生充分表現好每一首樂曲，哪怕是很簡單、很小的聲樂作品，不斷培養學生的音樂感受力和表現力。量力而行是循序漸進的前提，按不同學生的歌唱水平布置相應的作品。只有這樣嚴格“量”學生的“力”去進行教育和輔導，才能培養出有堅實歌唱基礎的好學生。

（三）建立和諧關系，師生配合學教互動

和諧的師生關系是教學得以順利推進的保證和基石。教師的教學方法再好，如果學生不買賬也是徒勞。教學離不開師生的配合，有人說最好的教學是師生之間的默契，這一點不無道理。師生之間配合的好，有助于老師更好的掌握學生的學習情況。很大程度上老師的教學受學生情緒的影響。如果課堂沒有學生的互動，老師只是干巴巴的教學。課堂氣氛又怎么能好，課堂氛圍不好學生也就很難產生興趣。因此教學互動才能保證良好的教學效果。聲樂教師與聲樂學生在很大程度上是合作伙伴關系。如果老師一味高高在上，在教學過程中主觀武斷、居高臨下，雖然能讓學生產生畏懼，課堂紀律會好。當時學生不敢質疑、不敢發問自然不會有什么好的教學效果。當然活躍課堂氣氛并不意味著讓學生肆無忌憚，毫無課堂紀律，或者天馬行空的胡思亂想，胡作非為。而是有限制的，有標準的往學習的道路上引導，不然成了無頭蒼蠅，漫天亂飛，自然也成不了氣候。因此教學過程中活躍課堂氣氛，增進師生和諧關系，增加教學互動，只有這樣學生才能快樂的學習，老師才能快樂的教學。

（四）注意教與學之間的互助發展

調查和實踐顯示：在傳統教學模式中，學生普遍有敬畏心理不敢提問，一是怕老師二是怕自己。這種情況嚴重制約了聲樂教學的發展。打破傳統單向傳授聲樂教學方式，增加教育學之間的互動往往能取得很好的教學效果。如老師和學生角色互換，讓學生參與教學，安排適當任務讓學生自己準備材料，上臺演講，老師在下面聽并指出學生的優點和不足。既能調動學習積極性，又能發現學生的問題。因此開展創新式教學模式，注重教與學的互動互助。有助于聲樂教學的效果和長遠發展。

四、結語

音樂是抒發人類情感的最重要方法和手段。音樂藝術的繁榮和發展需要有大批的音樂人才。而音樂人才需要接受好的音樂教育，因此聲樂教學對音樂的發展至關重要，本文介紹了一些聲樂教學方法以其更好思考如何更好的發展音樂，實現聲樂認知和聲樂情感的最佳結合和和諧統一。

參考文獻：

[1]周大風.《漫談唱歌教學》[J].《中國音樂教育》，2001，（05）.

[2]趙玲.《音樂教學中教學策略探微》[J].《藝術教育》，2008，（01）.