皮亞佐拉《再會，諾尼諾》的創作特點分析

張歆星

摘要：《再會，諾尼諾》（Adios Nonino）是皮亞佐拉代表作品之一。本文主要探討這部作品的創作特點（從和聲、曲式等方面），通過對這部作品的分析，能更進一步地了解阿根廷探戈音樂的風格。同時也希望通過借鑒皮亞佐拉探戈音樂的創作特點對我國探戈音樂的創作也能起到很好的促進作用。

關鍵詞：皮亞佐拉 Adios Nonino 和聲 曲式

一、皮亞佐拉的簡介

阿斯托爾·潘塔萊昂.皮亞佐拉是一位探戈大師，在此之前探戈音樂一般用來給通俗流行的舞蹈進行伴奏，在皮亞佐拉將古典音樂的嚴謹和爵士樂的即興與之融合，把探戈音樂提升為具有藝術性可以單獨在舞臺上展示的的純音樂形式，使其具有一種富有思想內涵和高度哲理的表現形式。皮亞佐拉將探戈音樂發揚成古典技法與探戈相結合的現代探戈，開創出不同風格的探戈協奏曲和交響曲，被譽為“探戈之父”。

皮亞佐拉一生共創作了大量的探戈作品。1959年，為紀念剛去世的父親，他寫出了著名代表作《再會，諾尼諾》（Adios Nonino），對于這首作品，約有二十種不同配器，最初的版本是采用室內樂的形式，本文以路易斯布拉沃的鋼琴與手風琴的混編版本為分析對象，主要分析音樂作品的和聲特點。

二、曲式結構特點

曲式結構如下圖：

這首作品為單式回旋曲式，結構嚴謹，構思精巧。

全曲由一段11小節帶有華彩的引子開始引入，節奏上自由，低音聲部具有功能進行，旋律聲部則為加入了較多裝飾音型的分解和弦，運用了模進為主的旋律發展手法，使音樂更具動力性和流動性。引子的后半部分速度較慢，在一定程度上與主題句形成鮮明的對比。

A部分：三句式樂段，開始由bA大調陳述，經過C大調，并在a小調上以完滿完全終止結束（D7—T）。第一樂句由兩個二度模進關系的4小節樂節構成，主題樂句的旋律聲部主要由帶有裝飾音的長音進行為主，具有歌唱性并帶有哀嘆的氣息。和聲上使用了大量的離調和弦，和聲進行更具張力，和聲的色彩性更為鮮明。第二樂句主要由模進關系發展而來，并且聲部內的和弦音具有半音化線性進行的特點，使和聲的功能性減弱，色彩性加強。同時也打破了傳統和弦聲部解決的規律，增加了音響的緊張度，使不協和音的轉換和解決更為自由。最后一個樂句緊接前一樂句的八十六節奏音型進行模進展開，最后結束在a小調的主和弦上。

B部分：由兩大句構成，第一樂句的動機打破了原有的節拍強弱規律，加入了休止和重音記號使旋律具有探戈音樂的音響特點。此樂句主要由動機材料進行四次變化模進發展而來，第二樂句依舊保持了低音聲部的半音化進行，并使用了轉調模進的手法進行展開。

A部分：是主題材料的展開段落，將主題材料分別在C大調和E大調上進行展開，與A部分相比較，聲部更為復雜，不僅有旋律層和低音層，還為旋律層長音加入了對位層填充。

C部分：由四個八小節的樂句構成，采用二度關系的色彩性調性布局，其調性分別為c小調—#c小調（bd小調）—d小調—be小調。以此可以看出作曲家并沒受到功能性調性布局的約束。

A”部分：再現段，帶有擴充并以完滿終止結束。

三、該作品的和聲特點

（一）不同曲式部分的和弦材料運用

皮亞佐拉在繼承古典作曲家在和弦材料運用的基礎上，逐漸引進更多特性結構的和弦，用以豐富和聲的音響。一定程度上這首鋼琴作品和弦結構得到進一步拓展。從三和弦到高疊和弦以及非三度疊置和弦都被囊括其中，一定程度上和弦材料的使用與曲式結構也有著密不可分的聯系。

1.以三度疊置和弦進行為主的主題樂段

在此首作品中皮亞佐拉主要以結構最為單純的自然音三和弦為主進行主題樂段的陳述，材料上結合了自然音體系的高疊和弦、離調和弦主要用于主題樂段的展開。在桑桐《和聲學教程》中，具有復合功能的高疊和弦分別有九和弦、十一和弦、十三和弦。①作品中使用的離調和弦也常以高疊和弦的形式出現。

在皮亞佐拉的音樂中還有很多使用自然音高疊和弦的范例，一些功能性和聲序進通過和弦結構的高疊化處理在不打破原本序進邏輯的基礎之上加強了色彩感，使得音響更加撲朔迷離。由此可見皮亞佐拉和聲技法重要特點之一就是將和弦進行高疊化處理。

2.引子部分的雙重和弦

雙重和弦是由兩個以上同類或不同類的和弦迭置而成，它是雙重，多重調性結合的產物。當樂曲分為兩個層次，下方堅持在一個調進行，上方堅持在另一個調上進行，雙方的基本和聲層重合在一處，便構成了重迭和弦。它的音響單獨聽常是模糊、含混不清的，它的上下兩層只有分別在各自的調上服務、行走的時候，才從混濁的音響分離出來，具有真正的和聲意義，但也有不是因多調的重迭、而是作曲家故意造作而構成的重迭和弦，它一般出現在調性模糊、單純追求某種強熱緊張的效果時。②

譜例1：（第1—2小節）

上例是作品開始兩小節，通過這兩小節的低音進行可以判斷出作品一開始的調性為bE大調，第一小節的上方分解音可以看成是兩個不同調的七和弦構成的，分別為bE大調的屬七和弦和A大調的屬七和弦，這兩個不同調的和弦相互疊置，一定程度上模糊了調性，也起到了一種神秘、緊張的音響效果。

（二）線性化和聲進行

皮亞佐拉在作品中傳統功能的和聲語匯與色彩性為目的的和聲語匯都有所運用，和聲語匯會一定程度上帶來不一樣的和聲進行，在作品中線性化和聲思維比較多見。皮亞佐拉音樂以平行進行和半音化進行的橫向和聲思維邏輯為主，一定程度上豐富了和聲技法，更好的展現了別致的音響效果。

（三）主題段落的調式調性布局

樂曲中主題樂句使用來三個不同的大調式依次進行變化重復，最后回到原調上再現，并采用了大三度關系的調性布局，使作品在整體上呈現出色彩性的調性布局，依次為bA大調—C大調—E大調（bF大調）—bA大調，bA大調體現了一種堅定有力的音樂形象，C大調和E大調則預示一種光明和希望。從中我們可以感受到皮亞佐拉對父親的思戀和一種積極奮進的生活態度。如此設計使得主題形象更為統一而又豐富多彩。

皮亞佐拉的作品基本以傳統和聲為框架，材料上結合了其他形式的高疊和弦，敢于大膽創新，善于運用多重元素，調性多變，大量運用模進的旋律發展手法。他的作品通常采用主題貫穿的手法將探戈風格的主題材料貫穿整曲，樂思通過頻繁的轉調進行發展，使樂曲在簡單的主題動機材料的下仍有新的表現形式，這些特征體現了皮亞左拉在創作上的獨特音樂構思。通過對皮亞佐拉的音樂作品的音樂語言和音樂結構的創作特點進行具體分析后，可以看出，他有著獨創性的音樂語言和獨特的音樂風格，這讓我們深深感受到了皮亞佐拉獨特的藝術想象力和強烈的藝術感染力。

注釋：

①桑桐：《和聲學教程》，上海：上海音樂出版社，2001年，第56頁。

②曾海平：《傳統和聲與現代和聲結構之異同》，《藝術探索》，1987年第01期。

參考文獻：

[1]桑桐.和聲的理論與應用[M].上海：上海音樂出版社，1988.

[2]張沂.阿斯多爾·皮亞佐拉兩首探戈風格手風琴作品研究[D].濟南：山東師范大學，2008年.

[3]梁毅梅.探戈大師Astor piazzolla對探戈音樂發展的影響[D].成都：四川音樂學院，2004年.

[4]吳洋.皮亞佐拉與探戈音樂及其兩首作品研究[D].蘭州：西北師范大學，2008年.

[5]胡波.皮亞佐拉與他的探戈[D].天津：天津音樂學院，2010年.

[6]王正.阿斯多爾·皮亞佐拉五首探戈音樂的風格研究[D].青島：青島大學，2011年.