劉聰聲樂作品的創作特點及演唱處理

劉平

摘要：女高音是音樂的重要組成部分，對音樂的發展有十分重要的作用。對于藝術歌曲，是西方的一種聲樂藝術載體，對于不同風俗、不同地區的藝術歌曲，其藝術特征、創作特點、演唱方式也有一定的差異。本文以劉聰藝術歌曲的創作及演唱處理為對象，全面分析了劉聰藝術歌曲的創作技法和藝術特色，同時文章以歌曲《鳥兒在風中歌唱》為例，分析了女高音聲樂作品的演唱處理方式。

關鍵詞：女高音 聲樂作品 創作特點 演唱處理 《鳥兒在風中歌唱》

藝術歌曲是西方的一種比較流行的聲樂體裁，在19世紀發展成為一種聲樂藝術領域中的體裁，藝術歌曲中歌詞的文學性、凝練的情感表達、專業的音樂創作、室內化表演都是在西方浪漫主義時期發展起來的。對于我國藝術歌曲的創作，源于20世紀初期，經過無數歌曲創作家和聲樂家的摸索，逐步形成了我國具有民族色彩的藝術歌曲，下面以歌曲《鳥兒在風中歌唱》為例，對女高音藝術歌曲的創作特點及演唱處理進行詳細分析。

一、劉聰歌曲創作特點

（一）鮮明的時代特點

時代的社會經濟、環境、思想潮流、文化等都會對音樂家的生活、情感、審美、思想帶來很大的影響。因此，對于不同時代的音樂作品，其風格特色是有很大差異的。在聲樂作品中，歌詞的寓意將時代的特色淋漓盡致的展現出來，從歌詞內容看，劉聰的藝術歌曲充滿了時代性，同時從創作歌曲、合唱等方面也體現出來劉聰藝術歌曲的時代特點，與潮流緊密結合，滿足觀眾的審美需求，例如作品《張開雙臂托起希望》來表現汶川地震中，老師保護學生的感人事跡，歌詞中的“雙臂”代表著老師，而“希望”則代表著學生。此外在社會生態環境逐漸惡劣的今天，劉聰的作品《地球，我們唯一的家園》呼吁大眾要提高環保意識，注重環境保護，由此可見，劉聰在創作藝術歌曲時，具有很強的時代性。

（二）地域特色的多樣化

劉聰在進行藝術歌曲創作時，具有很強的地域特色。在生活中，劉聰曾多次奔赴各個地區，吸收各個地域的音樂營養，特別是少數民族的民歌色彩，深受劉聰的喜愛。他通過對少數民族音樂進行采訪、錄音，并親身參與到少數民族娛樂活動中，深入感受其民族音樂特色。劉聰將不同地域的民族音樂風格融入藝術歌曲創作中，以此豐富藝術歌曲的內涵。在劉聰作品中，藝術歌曲的地域多樣性主要源于劉聰對審美的多樣化追求，并且對不同地域進行積極主動的探索。另外，受老藝術家的影響，我國音樂界開始注重繼承和弘揚優秀民族音樂，并利用不同地域的音樂創作和演唱技巧，使得民族音樂朝著多樣化、民族化、時代化的方向發展。

1.民歌素材的作用

我國是一個多民族的國家，各個民族具有不同的特性。因此，對我國而言，民族音樂素材是十分豐富的。在進行藝術歌曲創作時，劉聰將民歌當做是一種取之不竭的創作源泉，將民歌音調當做一種素材，對其進行分解、重構，并對最能體現民族風格的音樂元素進行提煉、加工，然后利用西方創作技巧對作品進行處理，通過這種創作的作品，不僅蘊含著豐富的傳統韻味，還充滿了現代性色彩。

2.地方戲曲的作用

作為當代中國藝術歌曲作曲家之一，劉聰的創作觀念和時代發展一樣，在藝術歌曲創作過程中，既突出個性，又體現中華民族的精神氣質，同時結合現代作曲技巧進行歌曲創新。對于劉聰的藝術歌曲，歌曲創作的基礎是將現代作曲理論及技術植根于中國悠久的音樂沃土上，傳統音樂和現代作曲技法的有效結合是劉聰藝術歌曲的創作特色，特別是在和聲、調性的處理上。

在和聲上的運用，劉聰藝術歌曲和西方傳統的和聲色彩有一定的差別，具有很明顯的東方色彩，劉聰獨特的和聲語言是結合作品題材內容，采用綜合性的和聲手法進行處理，不僅有各種非三度疊置和弦，也有歐洲傳統的三度疊置和弦，具有很強的張力。在中國傳統的音樂中，四度、五度是最常用的音程，特別是中國傳統音樂的五度，具有十分獨特的美學價值，劉聰在進行藝術歌曲創作時，以中國傳統的“四度、五度”為基本音程，在旋律上聽起來充滿了中國傳統音樂的韻味。

在藝術歌曲的調性布局方面，劉聰注重應用音樂調性的復雜化，劉聰從調性模糊、調性游移、調性重疊、調性交替等方面闡述了調性復雜化在藝術歌曲創作中的正確應用，這一點在歌曲《鳥兒在風中歌唱》中表現得很明顯。在劉聰看來，調性布局從單一到復雜的發展，是創作藝術歌曲時，傳統作曲技巧向現代作曲技巧發展的重要途徑。

二、以《鳥兒在風中歌唱》為例分析歌曲的演唱處理

作為聲樂藝術的一種，藝術歌曲在演唱過程中，需要應用到美聲唱法，在演唱技巧方面，需要做到美聲唱法的聲區統一、聲音連貫、音質優美、音量控制等基本要求。美聲歌唱技術與我國民歌歌唱審美的融合，不僅提高了我國民族聲樂演唱技術，還提高了我國民族聲樂演唱的藝術表現力。對于劉聰藝術歌曲的演唱，需要在應用美聲發聲方法的基礎上，準確的把握作品的風格，實現美聲發聲與民族唱法的有效結合，以此獲得良好的演唱效果。由于劉聰的藝術歌曲時代性、地域性比較明確。因此，在演唱過程中，應該具有寬廣的音樂和有力的高音，同時要對音色、聲線進行細膩的控制、處理，此外還應該把握好民族風格，從而將作品的特色展現出來。

（一）《鳥兒在風中歌唱》的曲式特點

在歌曲《鳥兒在風中歌唱》中，其曲式結構為“引子+A+B+Coda”，也就是二段體，主調為f調，而引子共有9個小節，其中1-4節以分解和弦的形式出現，給人們留下一種美的感受，接下來的5節采用離調柱式和弦，帶給人們一種緊張、不安的感受，通過引子的9節對比，來體現出歌曲《鳥兒在風中歌唱》的戲劇張力。歌曲的A段旋律中，具有深情的演唱，旋律線條起落有致，在鋼琴和聲伴奏上面，以主和弦為主，配以分解和弦，伴奏的調性為f小調，在A段，鋼琴和聲伴奏對于歌唱旋律有良好的補充渲染作用。在B段演唱中，要達到震撼心靈的效果，B段旋律集中在高音區，在演唱力度上，需要進行強處理及速度加快，以此將整個歌曲的情緒展現出來。在Coda部分，鋼琴和聲伴奏要選擇減和弦，在伴奏過程中，手指力度做漸強處理，從而增強音樂的緊張音響效果。

（二）《鳥兒在風中歌唱》的和聲特點

歌曲《鳥兒在風中歌唱》，是一首敘事性藝術歌曲，曲調以f調為主，在和聲方面大多采用了色彩性和弦、經過和弦、和弦外音，以此來提高歌曲的戲劇性，同時通過這些和弦來打動聽眾的心聲。在歌曲《鳥兒在風中歌唱》中，和聲應用有一個十分顯著的特點，就是半音化和聲的進行，例如在歌曲的引子部分。此外，不僅僅是在歌曲的引子部分，在作品的其他部分也有很多位置應用了半音化和聲進行，以此來推動歌曲故事的進行，渲染演唱者的情緒，為旋律的爆發醞釀渲染良好的效果。

1.《鳥兒在風中歌唱》的旋律特點

從旋律的總體結構上看，歌曲《鳥兒在風中歌唱》可以分為三個部分，即“A+B+Coda”結構，其中A段是Adagio的速度起歌曲，A段的旋律起伏不大，主要是為聽眾緩慢的講解鳥兒面對捕殺者，只能凄涼的在上空盤旋，不敢回望故鄉，A段旋律大部分都集中在中低音區域。在B段的旋律中，主要集中在高音，情緒和A段情緒有很大的差異，B段是整個歌曲的爆發點和高潮點，在B段中，歌詞“鳥兒在風中歌唱”重復了兩遍，以此來展現鳥兒呼救后的無望哀嘆。在Coda部分，音域連跨兩個八度，這也是整個歌曲的第二個高潮點，然后在歌曲的尾部，慢慢變弱，結束在f2調上面。

2.《鳥兒在風中歌唱》演唱技術的基本要求

對于劉聰的藝術歌曲，其演唱與傳統民族唱法、美聲唱法比較相似，在發聲原理方面，有一定的相同點，如深氣息、高位置、整體共鳴等，在演唱劉聰的藝術歌曲時，除了要掌握發聲原理外，還應該具備以下幾點技巧：

（1） 具有較強的音準，在劉聰的藝術歌曲創作中，經常會用到現代作曲技巧。因此，音準是一個十分重要的問題，劉聰藝術作品中，轉調、變化音頻繁出現，這就需要具有良好的音準感覺和情感控制，這樣才能將劉聰的藝術作品更好的表現出來。

（2）掌握語言咬字、吐字及傳統潤腔方法，在劉聰的藝術歌曲創作中，具有很強的時代性和民族性，在進行作品演唱時，為了在突出民族語言特點的基礎上，追求良好的聲音，從而達到聲情并茂的良好歌唱效果，在演唱中就需要掌握好語言咬字、吐字、傳統潤腔方法。

對音色的運用和控制，所謂的音色是指聲音的質量及色彩，在進行劉聰藝術作品演唱時，需要根據音樂的內容及人物個性特點，對音色進行合理的改變，這樣才能擺脫歌曲演唱的單調感，才能達到最佳的音樂表現效果。

三、結語

綜上所述，劉聰在進行藝術歌曲創作時，具有很強的時代性、地域性，同時其藝術歌曲的審美趣味具有超時代的特性，在進行藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》演唱時，需要把握好歌曲的曲式特點、和聲特點、旋律特點，以此獲得良好的演唱效果。

參考文獻：

[1]白鶴群.藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》的作品分析與演唱處理[J].學周刊，2015，（01）.

[2]彭紅梅.淺析劉聰藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》[J].大眾文藝，2012，（12）.

[3]鄭園夢.詩歌與音樂的完美結合——論中國藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》的音樂形象及演唱處理[J].黃河之聲，2012，（16）.

[4]殷文駿.淺析《鳥兒在風中歌唱》的演唱分析[J].華章，2012，（06）.

[5]陳樺.《鳥兒在風中歌唱》的演唱處理與演唱實踐[J].美與時代旬刊，2015，（05）.

[6]張靜.藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》演唱與鋼琴伴奏[J].黃河之聲，2014，（10）.

[7]刁笑萌.藝術歌曲《鳥兒在風中歌唱》的審美意境[J].解放軍藝術學院學報，2009，（04）.

[8]崔丹.《鳥兒在風中歌唱》的藝術特色與演唱技巧賞析[J].產業與科技論壇，2015，（06）.