馬街書會：民間曲藝傳承與發展的一個樣本

七峰山人

一年一度的“寶豐十三馬街書會”是曲藝藝人的精神家園，中原地區民間曲藝藝術貿易和交流的縮影，各種說唱藝術的大匯聚，是曲種、曲書目和習俗文化的載體，是一種典型的民間民俗現象和農村社會風俗畫卷，被列為中國十大民俗之一。

馬街書會歷史悠久、源遠流長。有人認為它源于元代延佑年間（大約是1315年），700年的曲藝活動和書會延續的歷史本身就是一部中華民族民間優秀文化和民風民俗傳承的發展史和“活化石”。作為我國珍貴的民族民間文化遺產，具有重要的歷史文化價值、學術研究價值和社會功能價值。

“書會”一詞，始見于宋代記載，它主要指當時的才人和藝人（又稱老郎）們編撰劇本、話本的機構。而中原地區民間以演唱為主的“會書”性質的書會其實是北宋的瓦舍勾欄的一種延續。特別是有關對瓦舍的解釋“來時瓦合、去時瓦解”（宋《夢梁錄》卷一九“瓦舍”），更符合民間書會定時聚散的特點。明、清時的河南，無論是農貿會或各種廟會上的說書唱曲已較為常見，有的還逐漸發展成為了國定的游藝場所，如開封相國寺、民權白云寺、浚縣碧霞宮、靈寶老爺廟、永城保安山奶奶廟，以及各地的城隍廟、火神廟、關帝廟等等。上會藝人有用分回分段斂錢（收費）的，有用亮書賣書，即包場演出方式的，這后者的藝人逐漸增多，就形成了以買賣方進行交易性質的書會。馬街書會即是如此。中原地區清代中葉興起的書會不少，如許昌杜寨、河街書會，唐河大河屯書會、浚縣的大槐樹書會、永城保安山書會，但在民國后期都逐步衰落，消失。唯有馬街書會幾百年薪火相傳，歷久彌新，延續不斷。

馬街書會的興衰與中原曲藝的興衰軌跡相吻合，也可以說是中原曲藝的晴雨表。書會起源的元明時期是中原地區民間說唱形式穩定發展時期；它最興盛的時候應該是在清代和民國時期，這也恰恰是中原地區古代民間說唱藝術向現代曲藝過渡轉化、曲藝形式不斷豐富和發展的時期。新中國成立之后由于受到政治運動的影響，馬街書會幾經沉浮。上世紀80年代以后各級政府及文化部門開始對它關注，采取了許多保護措施，逐漸被全國所認知。盡管如此，書會的規模、參會藝人等方面仍不盡人意。新世紀以來，政府保護力度加大，中國曲協連續11年參與其中，組織開展全國曲藝邀請賽和優秀曲藝節目展演，極大提升了馬街書會的影響力，復蘇勢頭迅猛，成為影響全國的民間曲藝傳承與發展的一個樣本。

一、馬街書會是曲種、曲書目的載體

馬街書會上演的曲種繁多，有三弦書、河南墜子、大調曲子、河洛大鼓、湖北漁鼓、山東琴書、鳳陽花鼓、衡陽漁鼓、評彈、上海平話、紹興蓮花落、常德絲弦、徐州琴書、大鼓書、評書、亂彈、道情、四川清音、四川揚琴、竹琴、四川金錢板、盤子、湖北小曲、京韻大鼓、梅花大鼓、單弦、北京琴書、西河大鼓、鶯歌柳書、大鐃、相聲、快板、快板書、山東快書、陜西快板、陜北說書、大同數來寶、二人轉、二人臺、潞安大鼓、襄垣鼓書等幾乎所有流行的南北曲藝形式。長、中、短篇曲（書）目更是豐富多彩、數不勝數。

二、馬街書會促進了曲種之間的競爭，加快了新曲種的誕生

馬街書會同場競技賽書的形式促進了曲種之間的競爭，促使了新曲種的誕生、穩定與成熟。比如三弦書與河南墜子在馬街書會的較量。三弦書源于瞽曚說唱，形成于明末清初，又稱三弦鉸子書，初期稱為腿板書。其演唱形式是一人左腿縛節子板（即腿板）懷抱三弦自彈自唱自擊節奏。從藝者全為男性盲人，行藝中也與人卜卦算命“斷子平”，因而，人稱瞎子腔，瞎漢腔。豫北謂之盲詞。清初至清中葉，馬街書會演唱者主要是三弦書藝人，他們尊奉天皇、地皇和人皇為祖師，并定期舉辦三皇會，主要內容是敬祖師，評藝和整紀，此傳統一直延續至今。到了道光年間，河南墜子由開封初步形成以后，迅速傳至馬街書會，許昌、襄縣、郟縣、寶豐、魯山、臨汝一帶三弦書藝人紛紛效仿。在長期的演出碰撞競爭和互相吸收借鑒過程中，促使了河南墜子曲種的成熟與穩定。河南墜子不僅吸收了三弦書的餃子（銅镲），還將三弦書的腿板改為腳梆作為擊節樂器。不僅如此，由于河南墜子受到觀眾普遍歡迎，許多三弦書藝人不得不改唱河南墜子。正如藝人在開篇書帽中所唱：“原先唱的三弦調，如今改唱墜子腔”。這種演唱遺跡至今在寶豐馬街書會周邊河南墜子藝人中保留，藝人稱之為有“風攪雪”。即唱一段三弦書，自然過渡到唱河南墜子。到了同治年間，河南墜子東西兩路地域流派已經形成。而馬街書會周邊的寶豐、許昌、襄縣、郟縣、魯山、汝州即是西路墜子的主要流布地區。也由于多有三弦書藝人改唱，所以才有了硬弓大調（受三弦書高腔影響）和短篇書目較多的特色。即河南墜子“東路書、西路段兒”的說法。東路墜子受道情、大鼓書影響，多為中長篇書目，西路墜子受三弦書影響，多為短篇書目。

三、馬街書會促使藝人加強自身的藝術提高和創新能力

馬街書會藝人之間的交流、學習、合作、競爭，也促使藝人取長補短，不斷加強自身技藝的提高。這里我還拿三弦書舉例。民國時期，不少三弦書藝人改唱墜子，然技藝較高者仍堅持。民國二十年（1931），在寶豐馬街書會上，南陽三弦書受到極大冷落，著名藝人趙四差腳、劉永科、張士德、郭林封、李廣珍、張如西、安玉松等，均無人邀請。為振興三弦書藝術，趙四差腳等對三弦書進行大膽改革：唱腔上吸收二簧、宛梆、越調、大調曲子的腔調和牌子，使唱腔更加豐富；同時，更加注意演唱與伴奏的配合，使接腔、“說二話”的藝術效果更加強烈，并吸收墜子弦加入伴奏，學習墜子藝人改腿板為腳蹬梆。表演除吸收武術的套路和動作外，還把擲鉸子的絕技運用于演唱之中，使南陽三弦書在一個時期內又恢復了生機。

當然，新生事物總是在不斷創新中發展，具有強大的生命力。盡管如此，三弦書這個古老的曲種仍然難以抵抗河南墜子這個新興曲種的沖擊。有個非常有趣的事件，民國三十五年（1946），南陽三弦書藝人在唐河縣大河屯舉辦了較大規模的“三皇會”，目的仍是與墜子抗衡，振興南陽三弦書。但不久，就連此次三皇會的主辦人——唐河縣大河屯書會會首張秀山到馬街書會趕會之后，也不得不丟掉三弦而改唱墜子。

四、馬街書會加快了藝人之間曲書目的傳播

四方藝人年年來趕馬街書會，除了追求經濟價值，想在書會上賣個好價之外，還有很大的因素是增長見識，以書會友，取長補短，學習借鑒。“同行是冤家”，“寧贈一錠金，不教你一句春”。平時，藝人之間相對是保守的，相互防范，誰也不愿把自己的謀生絕技教給別人。而到了馬街書會，這種態度都會隨之改變。因為只有亮出絕技真功，才有可能吸引觀眾，寫得高價。因此，很多藝不如人的藝人把趕會當做開闊眼界、豐富自己的機會。無論是觀摩剽學，還是當面請教，都離不開對曲書目的探討、研究和思考。“十書九不同，各人嘴里變巧能。”即使同一部書，由于藝人各自的生活閱歷、文化水平、天賦條件、師承技巧不同，演出效果也截然不同。藝人們更愿意以書換書，以曲易曲，等價交換。藝人之間這種有意或無意的交流，促使了曲書目的傳承與傳播。

五、馬街書會促進了唱曲曲種唱腔和伴奏音樂的發展

書會上豐富多彩的曲種，千姿百態的演出形式，優美的唱腔，好聽的旋律，生動的彈奏、嫻熟的技巧，讓藝人們大開眼界，耳濡目染，學而習之，自然會在潛移默化中受到影響，久而久之，便融進了自己的唱腔伴奏之中，對曲種音樂的豐富起到了潤物無聲的作用。

六、馬街書會是中長篇大書傳承的最好途徑

說唱中長篇大書是中原民間曲藝的主體。尤其是河南墜子和大鼓書藝人，主要靠說唱大本頭的長篇書贏得觀眾。過去在馬街書會上，要求被寫走的藝人至少要說三天五場書，即正月十四、十五、十六三天。如果書說得好，吸引觀眾，還有可能被要求延長，能說十天半月甚至三月五月不等。因此，就要求演員會的書多，無形中也促使藝人刻苦學藝，掌握更多的書目。現今的年輕曲藝演員，掌握說書技巧和中長篇傳統書目的越來越少，有的根本不會說書，只會老師教唱的幾個小段兒。傳統中長篇大書演員的減少和缺失，是亟待解決的問題。

馬街書會的曲藝民俗對民間曲藝傳承有著積極意義。

曲藝具有與民俗文化緊密相連的特征。民俗是人類普遍心理的反映，是人類所通具的文化特質。曲藝本身的演出活動就是一種民俗活動，它千百年來生存于民間，使得它不僅具有一般藝術娛樂、教化、認識和審美的作用，而且具有民俗功能，深入到民眾生活的各個方面，是民俗活動的重要組成部分。馬街書會正是這種曲藝與民俗活動的生動體現。它的亮書寫書的過程、藝人的敬奉祭拜、“擺皇會”的儀式，推舉會首的程序等諸多民俗內容，尤其是對藝人崇德尚藝的要求和約束形成了一套完整的藝人自我管理的組織機構，對于民間曲藝的傳承有著積極的意義。

總之，馬街書會所反映出的自發性、群眾性傳統和民族性、民俗性特征，為民間曲藝的傳承和發展提供了可資借鑒的樣本。如何能夠在新的時代光大和發揚它的優良傳統，盡可能多地保護它的優良文化基因，優化生態環境，更好地激發它的活性和生機，保持和維護它的穩定性和生存力，依然是我們面臨的重要任務。