足尖上的紅色經典

王俏

7月5日一個看似尋常的日子，對于本人來說卻別有一番意義，這一晚，坐在大劇院里看芭蕾舞劇《八女投江》，第一次被一部抗日題材的舞劇震懾和吸引。

這部根據抗戰史實改編的芭蕾舞劇，講述了東北抗聯西征的八名年輕的女戰士，為掩護主力部隊突圍，主動沖上前吸引敵人火力，最后舍身取義，投進烏斯渾河的英勇事跡。對于這樣一個耳熟能詳的故事，已經有很多種文藝形式進行了細致的刻畫，但用芭蕾舞演繹還是首次。其實，用芭蕾演繹抗戰經典，這個命題本身就帶有難度。但遼寧芭蕾舞團的確是實力擔當，看完整場演出，我竟找不出一個吐槽的點，絲毫沒有違和感。

編與導

芭蕾舞劇《八女投江》的編劇是王勇、陳惠芬、阮曉星（執筆），同時，王勇和陳惠芬還是這部劇的總導演。王勇和陳惠芬是我國著名舞蹈編導，一直是革命軍事題材的重要實踐者。本劇的編排，在結構上很有特點。編導避免了直接描寫大段戰爭的手法，通過女性視角，刻畫了戰爭環境中的女性世界，以情感世界的人性刻畫為主，用平實的感情打動人心：年輕的媽媽不得不送走剛出生的孩子、新婚的妻子失去了心愛的丈夫、年輕的女兒與父親的生離死別……這些都深深地敲打著每一名觀眾的內心，無不令在場的觀眾動容。

個性鮮明的人物設定也不容忽視。因為時間久遠，在大家的印象中，這八個女孩更像是一個整體。所以，舞劇的前半段，編導用三段雙人舞——剛剛喜得貴子的夫婦、正在熱戀的情侶和親密無間的父女，交代了貫穿全劇的主要人物。同時，朝鮮族女護士、善于打獵的假小子、指導員等人物的性格刻畫，也都入木三分。

舞與演

把軍人威武不屈的形象與芭蕾的輕柔舞蹈動作結合起來，應該是這部舞劇的亮點之一，而這個亮點只用了一個“走”的語匯。從開場“走”的切入，到結尾“走”的升華，這個看似簡單的動作卻表現了八位女戰士內心的“臨危不懼”，縱使面對彈盡糧絕、孤立無援，依然邁著堅定的步伐。其實，用這個“走”的動作收尾，也留給觀眾很多想象的空間。

值得一提的是，《八女投江》這部舞劇帶給我們一個驚喜，那就是人物的“演“。近年來，雖然國內大量舞劇問世，但人物的單一雷同，不免讓人心生厭倦。本劇呂蒙的表演，堪稱典范。呂蒙飾演了一個反面人物，開始，他是情意濃濃的年輕情侶，與大家一樣積極抗日；轉身，他卻變成了密林中的逃兵，還勸自己的愛人一起逃走，形象轉變之大，形成了巨大的反差。呂蒙的眼神演繹得非常到位，從堅定變成閃爍，配合著他過硬的舞蹈技巧，把一個懦弱逃兵的內心世界詮釋得極其精確，這也難怪有觀眾說，“我雞皮疙瘩都起來了”。

此外，本劇中兩段地域特色群舞——朝鮮族女護士安順福回憶家中往事的朝鮮族舞蹈、“八女”中最小的王惠民與父親在抗聯篝火聯歡中的東北大秧歌，也都在芭蕾的編排中得以恰當的結合。

樂與景

好的音樂與舞臺美術可以對一個舞蹈作品起到畫龍點睛的作用，《八女投江》就稱得上是一部情景交融、樂舞交融的精品力作。

本劇的作曲是國家一級作曲家劉彤，他曾經為歌劇《孔子》作曲，張藝謀導演的大型舞臺劇《印象劉三姐》的配樂也是他的作品。我是個外行，對于音樂真的說不出個所以然。但以一個觀眾的角度，我以為《八女投江》的音樂準確細膩地貫穿了整部芭蕾舞劇，著重描寫了八位女戰士的親切與高貴。開場時熟悉的旋律《松花江上》更是迅速地拉近了觀眾與本劇的距離，消除了陌生感。最后的贊歌烘托了八位女戰士不畏生死，同敵人血戰到底的英雄氣概。同時，本劇的舞美設計張繼文也是一位得過多次大獎的老師。那些粗壯的樹干不僅營造出東北大森林的壯美，更象征著人民和抗日游擊隊堅不可摧的意志.這些大樹巧妙地為演出場景的轉換和演員上下場提供了多樣的藝術可能，可以說起到了“不只是裝飾”的作用。

半個世紀前，芭蕾舞劇《紅色娘子軍》被視為是芭蕾藝術“中國氣派”的成功范例。今天，芭蕾舞劇《八女投江》不知能否接過這個接力棒。但我相信，它會在不斷的演出中繼續完善，不斷實現中國芭蕾的創新發展。

（責任編輯 姜楠）