如何進行速度力度訓練

陳曉曦

摘要：冼星海的《黃水謠》選段是具有代表性的速度力度變化作品，基礎樂科的學習不能忽視速度和力度的對比訓練，為合唱以及聲樂器樂的學習打好基礎。

關鍵詞：速度 力度 運用

盡管在素質教育被不斷強調的今天，音樂教育的實踐者已經陸續認識到音樂教育的育人功能和情感體驗價值，但是關注一下國內一些主要的音樂教育刊物，其中所發表的有關視唱練耳的研究論文絕大多數還是就如何更快更好的掌握音樂表演所需知識的技能技巧的教學法進行探討的，急功近利的心態會使音樂教育不可避免的喪失自己的獨立個性。關于這方面研究的文獻例如《論視唱教學與訓練中內心情感體驗的作用》（武漢音樂學院學報2006年增刊），《構建視唱教學中情感表達的思維模式與方法》（黃河之聲2008年09期），《試論視唱練耳中情感體驗的審美性》（音樂文化2007年第5期）等等。

筆者運用了文獻法、實驗法、測驗法、經驗總結法和比較法對視唱練耳教學過程中情感體驗及表達能力培養進行了研究，不僅就其傳統的教學法進行了研究，同時還對視唱曲的情感表達能力的培養和表達方法進行了歸納和綜述。通過論文的分析和研究，希望有助于視唱練耳教學的需要，能夠激發學生學習的積極性和主動性，為視唱練耳教學提供一些新的可行性想法。

音樂進行的快慢稱為“速度”。速度是根據樂曲的內容、風格而定的。一般來說，歡樂、活潑、激動、興奮的音樂常是快速的；抒情、敘述的音樂常是中速的；沉痛、悲哀、回憶的音樂則是慢速的。例如里姆斯基·科薩科夫的《野蜂飛舞》，速度極快使人產生“野蜂飛舞”的情境聯想，是由于音符給人的速度體驗與蜜蜂給人的速度體驗在聽覺上產生一定關聯的對應關系。

音樂中音的強弱程度叫做“力度”。力度的變幻無窮是人們情感無窮變幻最恰當的表現。音結構完全相同的曲子，以不同的力度進行演奏就會獲得戲劇性的變化。強力度的音樂色彩明亮、開朗，常用來表現激動的情感；弱力度的音樂色彩柔和、黯淡，常用來表現平穩的情感。任何具有表現力的音樂都包含著豐富而又細膩的強弱變化，沒有強弱變化聽上去就很枯燥和平淡，很難談得上是藝術表現力。

速度和力度對音樂形象的刻畫有著密切的關系，樂曲的速度一般來說是相對穩定的，根據表現形象的不同也會變化，速度的變化帶動著力度的變化，速度加快力度則加強，旋律線也會隨之呈上升趨勢，表現情緒的激動和緊張的氣氛。速度減慢力度則減弱，旋律線呈下降的趨勢，意味著情緒的緩和和松弛，這只是常見的情況，也有速度加快力度減弱旋律線下降的。不管怎樣變化，音樂的速度總是以現實生活為基礎的，歡快或者急劇的速度（急板、小快板、快板、小行板等）一般都用來表現如激流、奔跑、暴雨、活潑的舞蹈或者戰斗的熱烈、昂揚、粗狂的場面和各種愉快的情緒。例西貝柳斯的《芬蘭頌》這部作品是芬蘭民族解放斗爭的象征，意味著在位于北極圈的一個小國正在為自己的生存而進行殊死的搏斗。樂曲前段用行板Andante加上ff的力度用銅管樂器奏出怒吼的主題。

慢速（柔版、慢板、廣板等）一般表現悲痛、平靜的傾訴、抒情、柔美、田園等等情緒。如韋伯的《魔彈射手》用四只圓號吹奏的主題，速度是Adagio，用柔和協調的音色描繪了幽靜迷人的森林景致：

同樣，力度在音樂中也是相當重要的，聯想人們在生活中力度與表情的關系，例如高興時的吶喊，傾訴悲痛時的時而激動時而平緩，朗誦詩歌時的慷慨激昂，就足以見得力度在音樂中的涵義了。韋伯的《魔彈射手》開始緩慢的引子部分，由輕到強的兩個樂句表現疑問的色彩，立刻將人帶一種神秘的境界：

穆索爾斯基的鋼琴套曲《兩個猶太人》中，作曲家把兩幅人物肖像的印象變成了強烈對比的音樂形象：弦樂低音區嚴峻的大齊奏，用f的力度表現了猶太富人的傲慢兇狠。小號加弱音器顫抖的音調，用p的力度描繪出猶太窮人乞討的可憐相。兩者用力度的對比相互單獨陳述，把富人的傲慢和窮人的可憐表現得惟妙惟肖。

聲樂作品中的速度和力度的把握也是尤為重要，例如聲樂作品《北風吹》，整首作品表現喜兒盼著爹爹回家過年的喜悅和等待的焦急心情，呈示段敘述北風吹雪花飄，情緒平穩，速度平穩中帶著歡快，中句期盼爹爹回家過年，焦急的等待，所以速度稍慢下來，在慢速中帶著期待的心情演唱，后段則速度稍快力度加強，因為“爹爹帶回白面來，歡歡喜喜過個年”，表達一種歡快喜悅的心情。如果這首聲樂作品作為一首視唱曲來學習的話，也要要求學生把握好力度和速度的對比，如果整首曲子沒有這些對比，將會像白開水一樣沒有音樂性可言了。

視唱練耳是器樂和聲樂作品提煉的旋律片段的視唱再現，要求我們不僅僅能唱準音高和節奏，還要準確把握力度和速度，力度和速度的加強和減弱是音樂情緒發展的需要，對音樂形象的塑造有很大的影響，只有準確把握了樂曲的速度和力度，才能更好的體會音樂情感。

我們了解了速度和力度在器樂作品和聲樂作品中情感表現的重要性，為了能使音樂作品栩栩如生的展現，需要我們在平時的視唱訓練中，通過我們的聲音再現旋律片段時不能只顧著音高和節奏，對速度和力度的把握也要引起學生的重視。因為同樣的一段旋律用不同的速度和力度趨演唱，就會表現不同的音樂形象和情感。在我們平時的教學中，有些教師改變了曲子原有的速度和力度，由于教學時間和學生能力的限制，在遇到音符較為密集的地方就突然減速演唱，這樣做雖然可以理解，但是降低了學習的難度，久而久之學生會養成惰性，如果老師嚴格的要求了速度和力度，學生經過一段時間的練習是完全可以做到很好，所以不能低估了學生學習的能力，而一味的低要求。

上面這首視唱曲是冼星海的《黃水謠》選段，速度要求是Andante espressivo有表情的行板，由三句組成，第一句弱（1-7小節），第二句漸強（8-11小節），第三句強（12-15小節），力度是慢慢的加強，表現黃河的奔騰激流，音樂是氣勢磅礴的，要求學生演唱的時候要注意把握強弱的力度，要唱得自然流暢，第二句“水又急，浪又高”的旋律線上行，要求學生把漸強表現出來，第三句的“奔騰叫囂如虎狼”要用強的力度，音量也要自然的加大。在學生唱個三五遍后就要按照行板的速度演唱了，也不能唱的太快，唱的太快就變味兒了，就不像黃河那么氣勢磅礴了，反倒像是歡快跳躍的小溪流。所以說我們要按照視唱曲規定的原有的速度和力度去感受音樂。如果達不到這個要求，就達不到視唱練耳專業的本身的目標，不能表現音樂的情緒，學生就不能體會到樂曲應有的情感，提高樂感是很難的。

通過具體的教學實踐表明，把速度力度運用到作品中去，學生的積極性更加提高。希望本文起到拋磚引玉的作用，為視唱練耳課程的進步做一點微薄的貢獻。