巴洛克時期的歌劇（下）

劉聰聰

一、音樂的風格特征

1、伴奏織體的簡潔性

巴洛克時期，在音樂上的一個突出的特點就是“數字低音”，它的運用構成了一種典型的巴洛克音樂織體——基本上是由旋律加和聲伴奏構成。這種織體的優點在于：它強調的是兩端的聲部，即低聲部和高聲部這兩個基本的旋律線條。我們現在接觸到的樂譜是根據當時的“數字低音”而編配的鋼琴伴奏譜，所以伴奏織體具有上述的特點。

這一時期的絕大多數聲樂作品采用了幾乎與旋律及其節奏同步的四部和聲式的和弦伴奏織體（即柱式和弦織體），有著突出的旋律、清晰的低音和豐富流動的和聲。這種和聲性伴奏織體是以突出的和聲表現為特征的，依賴和聲的功能作用、力度、色彩及和弦的各種變化來為主旋律服務，使音樂的形象更加鮮明與清晰。歌曲《阿瑪麗莉》《多么幸福能贊美你》《讓我死吧》《讓我痛苦吧》等這類作品速度不快，節奏平穩，旋律線以級進為主，起伏不大，一般都是采用了四部和聲式的和弦伴奏織體。此外，還有少量速度稍快、節奏有彈性、音調活潑的歌曲一般采用復調性伴奏織體。這種伴奏織體是以兩個或兩個以上的具備獨立的旋律共同結合為特征，表現出兩個或兩個以上的樂思，其內涵豐富而深遠。意大利歌曲無論在表達方式還是藝術內容上，都表現一種簡潔樸素、自然流暢的特點，與后來的歌劇相比，它沒有復雜多變的心理和劇情，也沒有氣勢磅礴的音樂背景。它的表現方式簡單而且大眾化，伴奏和聲的寫法簡潔。但是，簡潔不等于單調，古典作品表現出的純樸性正是人們倍感親切、樂于接受的。伴奏采用簡潔、流暢的織體造型，更加體現出古典時期作品的平靜、文雅、樸素而豐富的藝術風格。

二、演唱風格的抒情性

演唱從來就不只是簡單的發聲過程，即使作品的表現只需難度不高的發聲技巧，它仍然需要豐富的情感和對作品的深刻理解。巴洛克時期意大利歌曲的演唱也如同作品一樣簡單，不矯揉造作，寧靜又連貫。演唱者必須嚴格按照譜面的要求，不能隨意加快、放慢或者延長，尤其是有裝飾音的樂句，必須認真對待裝飾音中的每個音符，使其在準確的節拍中表達。

在人文主義思潮的影響下，封建的、神學的、禁欲主義的桎梏被打破了，個性解放的直接結果是愛情成為文藝（包括音樂）強烈、突出的主題。為了表現這樣的內容，就必然形成了一種以柔和而甜美、細膩而舒展、幽婉而恬靜為基礎的演唱風格。再者由于當時的作曲技法、和聲、節奏等色彩運用的變化比較簡單，描寫強烈戲劇矛盾沖突的音樂手段還不夠突出，以及受到當時審美理念和審美風格的限制，所以當時的演唱既無強力的重音，也無濃厚的低音，聲音的力度也不是很強，不能形成強烈的鮮明對比。為了達到抒情演唱的目的，一方面對音量的控制至關重要。這一時期大部分的歌曲的演唱力度不宜過大，強弱幅度也不要過于夸張。盡管那個時代的人同樣具有真摯、深沉的感情，但是作品的創作手法和技術條件，以及當時的審美觀念，都不允許也不可能容忍那個時代的聲樂作品的演唱，像浪漫主義和真實主義思潮繁榮時期那樣的熱情和激烈。細膩而不纖弱，激情之處的弱聲運用也會產生特別的美感，同時更加貼切作品的風格，平實的演唱蘊涵著無限激情。巴洛克時期意大利歌曲的魅力大概正是在表面的柔情和內在的激動之中。在這些歌曲中，經常會出現在一個音上用氣息調節聲音的漸強或漸弱以及漸強或漸弱的樂句語氣的強弱變化。聲音力度的強弱變化，是人的情感表現與樂感表現的重要手段。在演唱中如果從頭到尾用一成不變的音量，就會使聽眾失去新鮮感，聽覺就會變得遲鈍起來。用聲音的力度變化、對比的手法來處理和演唱歌曲，不僅使旋律增加律動感，造成一種波瀾起伏、滾滾向前的動態美，而且可以用來描繪意境和抒發人們心潮起伏的激越情懷。無論是對獨唱還是合唱歌曲，在塑造音樂藝術形象時是絕對離不開聲音力度變化、對比的處理方法的。歌唱演員掌握和運用聲音力度變化的演唱技巧越熟練，對歌曲的藝術表現也就越有幫助。

另一方面對聲樂作品連貫（1egato）的把握。這里所指的“連貫”是指音樂情緒上的連續、不間斷。再者是指聲音的連續、平穩，避免聲區和音色、咬字和吐字不統一的現象。聲音的連貫意味著聲音均勻流暢自如，音波平穩而自然，音色統一而優美，不能因為音高的變化、母音的轉換和咬字動作使音樂和聲音的線條受到破壞。聲音的連貫要求歌唱者氣息的控制應像小提琴演奏中的運弓那樣平穩、流暢、抑揚、自如。這一時期的許多聲樂作品如《不，不，不要期望》《阿瑪麗莉》等幾乎每個樂句都被標上長長的連音線。事實上，即使有的歌曲在譜面上雖沒有標記很多的連音線和“legato”標記，為了真實地表現作品，在實際演唱中也一定要講究聲音和音樂情緒的連貫。沒有聲音的連貫，是無法把握巴洛克時期意大利歌曲的情緒和風格特征的;沒有聲音的連貫，是很難做到美聲歌唱中“美”的歌唱。

三、結語

綜上所述，伴隨著意大利歌劇的產生和發展起來的這些古典意大利歌曲，不僅體現出作曲家個人的創作風格，同時又具有這一時期所特有的風格：主題內容具有鮮明的人文思想，一般音域不寬，音程以級進為主，旋律流暢、優美，詞曲結合緊密;鋼琴伴奏織體簡潔、純樸;歌唱的風格典雅，感情細膩。正是這些風格特征構成了古典聲樂的藝術美，給了后世莫大的聲樂藝術享受和啟示，開辟了聲樂創作藝術的新天地。理論是為實踐服務的，筆者誠望通過本人的研究，加深現今歌唱者對這類歌曲的理解，從而能更好地表現作品的思想內涵，最大限度地發揮作品的藝術感染力，給聽眾帶來完美的聲樂藝術享受。

參考文獻：

[1]張筠青著.《歌劇音樂分析》[M].高等教育出版社，2004.10.

[2]錢仁康著.《歐洲音樂史話》[M].上海音樂出版社，1989.11.