《玄門人物譜》的造型設計思路

劉依晗　張洋　李瑾

【摘要】：本文記錄了動畫角色設計作品《玄門人物譜》的設計和繪制過程。作品描繪了社會課題《玄門》中蕓蕓眾生的形態，造型，服飾等各個方面的設計成果。課題背景是元末明初，設定一方面要滿足這個特殊歷史時代對人物造型、服飾等的要求，另一方面根據課題需要，在設計中體現濃厚的傳統文化美感，兼具時代感。整體設計過程堪稱艱辛，期間經歷過多次測試和推翻。論文側重項目帶給作者的感悟和專業上的提升總結，進行了詳細的記錄。

【關鍵詞】：玄門；人物設計；造型；服飾設計

1 引言

通過此次的項目過程，小組成員對動畫的造型設計有了更加深刻的感悟。我們共同認為做好一部動畫的角色造型設計要具備以下這幾大要素。

（1）善于夸張和變形。動畫人物設定并不是單純的據實描繪，需要繪者根據角色的需要和自己對于人物形態結構的理解加以夸大，或強調某些重要的部分，已達到比純寫實更高的藝術效果，使其更適應商業化的角色需求。

（2）單純化。在確定人物設定的過程中，要能夠做到精確提煉人物性格和造型中最核心的要素，著重描繪這一形態，而不是每個方面都想表現最后反倒失了人物最靈魂核心的部分。

（3）調和體面，動態，個性。要善于兼顧人物造型設計中的體面，動態，個性，是這三者既不會彼此掩蓋，也可以互相襯托得更為出色。

（4）通過聯想創造角色。在得到文案并仔細閱讀之后，要做到可以在較短的時間里在腦海中大概勾勒出所需要的角色形象，也可以多找參考，拓寬思維，不要是自己拘泥于某個特定的套路中，從而使自己的設計缺乏新意。

（5）角色相互之間的組合造型關系。一般情況下，我們做角色設計很少涉及到單個的角色，一般都是以幾個具有共通性的角色同時入手，這是我們就格外需要注意每個角色間的聯系，他們相同的地方與不同的地方，盡量做到在統一之間尋求變化。

（6）剪影的魅力。在創作過程中，要格外注意剪影，或者說是輪廓線的走向。剪影形態的豐富與否直接影響到創作出來的人物造型是否豐滿，層次是否豐富。單一的輪廓線就意味著人物形象的單薄，會缺乏設計感和說服力。而加強輪廓線的層次會提升整體人物的層次和設計感。

1.1 玄門動畫設定中的人物造型造計

在這次《玄門人物譜》的人物造型設計中，著重想強調的是服裝造型對于人物整體造型起到的輔助與導向作用。一個好的具有時代特色的服裝設計，在體現自身的藝術價值時，也可以更好地輔助，襯托人物的造型設計。在這套人物設計中，更多的采用了相對流線型的造型曲線，也參考了諸如李云中的《西游記》白描本，以及戴敦邦的《水滸傳108人物譜》中的具有中國風特色的線描特點。在注重寫實的前提下，加入了角色需要的夸張和變形，使得角色的造型設計能夠更契合文案希望表達出的角色神韻。

1.2 動畫中造型的細節設計

細節，雖然聽上去不起眼，但絕對是造型設計重中之重的一個環節。一份設計的好壞，優秀與否，可以直接憑借細節來判斷。從這一次做的這些造型設計中節選取一小部分來闡釋一下造型細節。

首先這張圖1.2-1，截取的《百鬼圖》其中的一小部分，由于中華鬼在人們的傳統概念中應該是古老的，略帶邪惡性的，所以設計了鬼常見特征的角，和略帶邪性的刀疤，為了增加趣味性，設計了很多原始部落中常見的大耳擴和大的圓形的耳環，來體現這種鬼野性，古樸的特點。

其次這張圖1.2-2，也是從《百鬼圖》中截取下來的，屬于沒有身體只有頭這一類的鬼。大概造型參考了《千與千尋》中三個頭型鬼的設計，但在三個鬼大小的遞進關系上添加了設計，表達出這種乍看上去三只鬼完全一樣，但從細節上看各有不同的感覺。無論是從發型，表情，頭上角的數量，都力求在統一當中存在細節的差異，使得效果能夠更加多元化。

1.3 造型的夸張與曲線設計

在中國傳統繪畫藝術當中，流線和曲線美感是為眾多名家大師所追捧的形式美感。曲線美感，也正是中國傳統繪畫的精髓所在。在此，依然是從這一組的設計當中節選一小部分，談談在設計過程中是如何借鑒流線造型以及如何將其夸張放大的。

首先這張圖1.3-1，這是從《多目鬼》這張中截取的裙擺一部分的造型。借鑒了傳統中國式繪畫中的衣褶，曲線造型，在注重寫實的前提下，夸張了裙擺的擺動幅度，也添加了傳統白描式的衣褶表現，使得這個形象更加生動有層次感。

其次這張圖1.3-2，是設計的其中一個人物的全身造型，在這個人物整體造型上，特意強調了曲線型設計，無論是從整體動態，還是細小的衣褶，手勢，還是服裝的紋路上，都力求貼合中國式傳統繪畫的流線型美學，也適度的夸張了比例，動態，以及人物表情等。

1.4 有時代代表性的服裝造型設計

每種社會形勢都會產生特定的精神狀態，同時產生一批與精神狀態相適應的藝術形式。

無論是服裝還是其它門類的藝術形式，自產生以來，就具有強烈的意識形態特征。服裝本身具有物質文明屬性，同時又具有精神語文明和上層建筑的屬性。

1.5 所有人物造型設計的統一性與區別性

在同一組人物造型設計中，既要使所有的人物看起來協調，統一，也要充分的體現出每個角色的不同與特點。比如，人形的角色和鬼怪類的角色就壓充分的拉開對比，不僅僅是在造型上，面部表情，著裝上，細小的裝飾上也要充分的彰顯出差異。比如人形角色更加貼合實際，表情也更加平和，動態造型不宜過分夸張。而鬼怪類角色，以為實際生活中并不存在，所以表情可以更加猙獰，服裝也可以更加夸張。在裝飾上，也可以杜撰出生活中并不存在的裝飾品，來表達鬼怪這類角色與我們實際生活的距離感。

1.6 運用服裝襯托人物造型的時代性

每一個時代的都有可以代表其特色的服飾，好比漢服或者民國的旗袍。而這一組角色設計，文案中決定好的時間背景是元末明初，所以在創作過程中，就要適當結合那個年代的時代特色。

這張圖1.6-1是設計的吳軍千夫長的造型，鑒于文案的時代背景，參考了明代錦衣衛的一些基礎造型。比如上衣的樣式，帽子，以及官銜升高后會加長的服裝下擺。

1.7 服裝設計中的裝飾設計思考

在服裝造型這個環節當中，裝飾設計也是不可或缺的一個重要環節。裝飾設計的任務首先要符合人物設定的基本需求，比如年代，背景，身份地位等要素。其次，可以合理地提升整體人物的美學價值，使看到的人可以有更高的視覺上的享受。

在這張千夫長的設計當中，為了顯示官銜的升高一邊與官銜稍低的角色拉開視覺差異，加入了許多細節上的裝飾設計來凸顯身份的變化。比如領口與袖口的云形紋樣，領口繡線官銜的變化而變得更加復雜，以及添加腰帶間的獸頭裝飾，用來凸顯身份的提升。

而在這個百鬼之一的角色身上，為了突出他的一種反差性，把它設定為了一個看著很臃腫，面相兇惡，身上也有類似神仙的飄帶。頭很大，身體卻小并且臃腫，胯間也有類似于前襟的設計，其中還加了凸顯性格的“惡”字。

2 作品案例分析

2.1百鬼圖中的造型

在最后完成的文案中中華鬼代表形象合集《百鬼圖》。在這幅設計中，我盡可能多的涉及到了中華鬼中具有代表性已經被大家所熟知的幾種鬼。比如畫面右邊的黑白無常，左邊的牛頭馬面，中后方的陸判，以及最后方身形巨大的參考傳統年獸的形象加以修改的大型鬼。

為了更好的調節整幅畫面的氣氛，努力使得每一個人物的造型，形態，高矮胖瘦都顯得與眾不同，不會使看得人產生千篇一律的厭煩感。也加入了諸如兒童，女性鬼怪，無身體的鬼等與其他鬼怪形象可以明顯區別出來的角色，使得畫面可以更富有層次的造型美感。

為了使得中華白鬼能更富有中國傳統文化的特色，我也在每個角色的服裝設定上參考了許多傳統白描作品。

在圖2.1-2這個造型年長的鬼角色上，參考了姜子牙仙風道骨的感覺，也在道具上加上了類似于太上老君的拂塵一類的道具。在體型上，也盡可能的設計成了體型瘦小，但胡子很長，額頭飽滿的造型，可以更好地襯托這種仙風道骨，瘦小但是十分精悍的感覺。

而黑白無常這一對角色的造型設計上，希望能更好的突出兩者的差異。所以選擇了一個高，一個矮，一個胖，一個瘦這樣的對比形式來表現這兩個角色。而黑白無常在形象和裝飾上，也參考借鑒了許多古典文學，以及經典電視劇中的造型。而黑白無常最具代表性的頭上的天下太平，一生見財的文字也照實還原。以及白無常因為死因是吊死，所以在影視作品中長以拖著長舌頭的形象出現，也加以了還原。

2.2 吳軍

在吳軍軍隊這一整套服裝設定上，為了體現官銜的一個遞進關系，是遵循由簡到繁的設計規律。

最初圖2.2-1的小兵設計上，并沒有添加過多的設計元素，只是單純的有大概造型動態，以及能看出職業身份，點到為止。

在圖2.2-2小旗長上，除了大概造型動態沒有改變，在細節上做了升級改動。比如腰帶的寬窄，武器，靴子的樣式，體現官銜的提升。

在圖2.2-3大旗長上，更換了角色的基本造型動態，也加長了象征身份地位的下擺長度，手里所持的也換成了與身份相符的旗子。

到了圖2.2-4百夫長，官銜有了更大程度的跨越，在不改動大體造型的前提下，添加了更多的服裝上的裝飾。加長了下擺長度，添加了頭飾，也添加了看起來更為精良的武器，也為了使人物看起來更有氣勢而拉長了人物整體的身體比例。

最后的圖2.2-5千夫長服飾，在百夫長的大前提下，增加了更多細節上的設計，除了繼續加長下擺的長度，也在透視上增添了進一步的裝飾。添加了看起來更為細致的衣服上的云形紋樣，也在衣領和裙擺等細節的地方添加了更多的花紋裝飾。腰帶也從原來單一的皮革樣式改為在中間添加了更有氣勢的獸頭點綴，使得千夫長這個角色能夠充分的展現吳軍軍隊中高級統帥的風范，與低級角色形成鮮明地對比。