摘要:創作者在創作油畫的時候,色彩無非就是第一語言,也是創作者在創作中的情感表達和內心表現。由于色彩可以讓人產生積極的內心情感,還可以極大豐富地表達人們的思想情感,色彩能使油畫創作者與欣賞者從畫面以及內心深處達到情感上的共鳴。完整的作品不但需要豐富多變的色彩,而且需要有著更高的藝術魅力。對觀賞者來說,在油畫創作當中,色彩是第一位的表現手法,有利于產生一種更高藝術水準的視覺感受。隨著科學技術的發展,藝術家更加注重個人感情和完美的思想,從而增加作者的人生經歷和創造的靈感。因此色彩在繪畫創作中就顯得更加重要了,油畫的表現手法和藝術風格也日趨多元化了。
關鍵詞:色彩 油畫創作 情感表達
一、色彩的情感表達
在油畫里色彩是最有沖擊力的一種表現,對于繪畫者的情感表現是不可取代的。所以說,豐富的色彩是一幅油畫中的瑰寶,對體現創作者的情感和畫面中的主題有著不可替代的作用。它是創作者用心來領悟生活的結果,精彩的生活和情感對創作有著豐富的價值,也是畫家在創作中的動力源泉。完整的作品不但需要豐富多變的色彩和情感表達,而且需要有著更高的藝術魅力。不同的色彩表達都是有區別的,在創作的歷史進程中能夠看出,最早的色彩通常是物體的本身顏色。在畫家不斷發展的過程中色彩逐漸豐富起來,油畫的多樣性也就表現出來了。色彩無非就是第一語言,是創作者在創作中的情感表達和內心表現。印象派是筆者比較喜歡的,喜歡其對自然界的色彩表現。不一樣的人對色彩有著不一樣的情感表現,同時也有著不一樣的內心感受。
二、色彩的藝術體驗
油畫中色彩是不可缺少的語言,它可以用來塑造形體,油畫的好與壞很大程度上取決于色彩的變化,各國的文化背景不同,對于油畫的欣賞水平不同,對色彩的情感表現也不一樣。在西方,色彩是油畫的表現核心,無論什么樣的表現手法都離不開創作者的情感在里邊,創作者運用不同的色彩會給人不同的情感體驗。
要是把油畫中的色彩當成事物發展的規律,那么是表現不出情感的。如果能把色彩當成一種事物發展的存在,欣賞者就會產生許多不同的色彩體驗,也會隨著情緒的變化增加感情。
三、色彩在油畫中的體現
色彩和內心的表達在油畫創作中的體現,也是反映情感在畫面上的表現。換一種角度來說,人內心有著對生活不一樣的態度,也有著自己的內心規律。在創作油畫的時間里,畫家通常采用色彩語言來表達個人的感情,所表達出來的繪畫也就屬于創作者的內在感受。在觀看野獸派馬蒂斯作品的時候,你就會發現他并不像大師的作品,因為他的色彩和線條有著概括的語言,特別的單純,大量地使用紅色,表現得較為喜慶,視覺效果上會給人一種溫暖的感覺。
四、色彩在油畫中的感染力
我們所看到的色調就是色彩統一在一起的產物,也可以說顏色的表現和使用形成了今天的色調。創作油畫當中能夠看出,在不同的時期,不同的創作者,他們所使用的色彩、色調的多少是不同的。有的注重色彩的變化,有的注重色彩的整體基色,也正是因為這種畫面會給人們帶來不同的色彩情感和內心感受。在創作中的色彩和色調指的就是畫中處于不同的光影下的變化。在這些變化中,有的是暖暖的,有的是冷冷的,同時也有鮮明的和灰暗的。色彩的冷暖變化在畫面上體現了豐富的情感。
一個成功的畫家會成功地使用完美的色調以及內在來完成一幅作品,同時也能夠合理地運用大自然中的色彩來表達個人的情感,并同觀賞者產生共鳴。畫家就是充分地利用色調表達不同的情感方向。
畫家的情感和內心的感受能夠更好地表達出來就是畫家對色彩的抒情。創作者要增加屬于自己的藝術創作,但是對于欣賞者來說就要從內心的角度去看作者的作品。享受作品是人們對色彩的一種感受,不同的顏色會有不同的效果。
對于現在的創作者來說,充分利用好色彩就是一種極強的藝術感染力,其和諧和形體的基本統一使得作品在很大的程度上有著變化。色彩的實質是不斷在變化的,畫家們始終要堅持的就是色彩的感染力和光的表現力,在不同的畫面里,大小和多少都是不一樣的。
五、結語
油畫創作是一種不斷創新和發現色彩表現力的藝術長河,不分畫派,在油畫的創作中都會有著創作者自己的內心體驗和情感表達,色彩都是繪畫創作中不可缺少的必備元素,通過不同的色彩的體現使得人們有了更高的溝通橋梁,在生活中更加應該注意色彩給我們帶來的藝術氛圍。認真研究好色彩給我們帶來的藝術氣息,它也是我們生活中不可缺少的語言,色彩也會在以后的創作中得到充分的利用和發揚,從而表達出更多創作者的內心世界,同時也會給欣賞者一個不一樣的色彩觀念。
參考文獻:
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(作者簡介:楊丹丹,女,沈陽師范大學在讀碩士研究生,研究方向:油畫)
(責任編輯 劉月嬌)