中國歌劇重唱作品在聲樂教學中的應用研究

程福文

摘 要：聲樂教學中將中國歌劇重唱作品作為教學內容之一是本文寫作的方向。把中國歌劇重唱作品在聲樂表演教學和技能訓練教學的重用進行研究和挖掘，探索重唱教學技法和重唱審美教學的作用；發現中國歌劇重唱作品在聲樂教學中的應用價值。

關鍵詞：中國歌劇 重唱作品 聲樂教學 應用

一、 前言

重唱是由兩個及兩個以上的聲部組成，每個聲部按照橫向的旋律發展，結合縱向的和聲織體結構，形成統一聲響效果的聲樂演唱形態。重唱有多種分類方式，依據聲部的數量劃分可以分為二重唱、三重唱、四重唱等；依據聲部的聲音色彩可分為男、女和高、中、低音的二重唱及多重唱，童聲以及混聲重唱；依據音樂創作手段課分為復調性重唱和和聲性重唱，其中復調性重唱又課分為卡農式復調和對比復調兩種形式。重唱是歌劇的重要表現手段之一，歌劇中的重唱根據其表現內容分為矛盾沖突性重唱和敘述抒情性重唱。它們同戲劇沖突、角色人物表達以及角色內在心理活動等因素緊密聯系，展現出豐富的音樂戲劇內涵。不同性質的重唱對歌劇的音樂結構和戲劇結構都具有支撐和推動作用。

中國歌劇是依托西方歌劇的成熟體系，融入了中國的語言、故事、曲調甚至敘事手法等元素應運而生的。在中國歌劇百年史中，不同時期的歌劇作品在重唱這一體裁的使用上各有不同。近年來，隨著不同題材、不同風格的中國歌劇大量誕生，中國歌劇的重唱作品開始走進大眾視野，各專業院團及從業者在舞臺上采用了歌劇重唱作品作為演出曲目。同樣，作為豐富聲樂教學手段的重要內容之一，歌劇重唱作品被引入，被重視不但能提高聲樂教學的實踐水平及綜合素養，還能對中國歌劇創作中更多注重重唱作品的寫作大有裨益；對推動中國歌劇的傳播，弘揚中國文化也有積極意義！

二、 中國歌劇重唱作品在聲樂表演教學中的作用

歌劇中的重唱作品是基于兩個以上人物角色在同一場景中各自演唱對應的角色內容，以作品需要的角度和內容表現相對復雜的戲劇場景。這對角色扮演者有著多方面綜合素養的要求，需要參與者具備良好的聲樂基礎、音準音色控制力和舞臺表演協調能力。大量引用歌劇中的重唱作品應用在歌唱表演訓練中，可以使參與者獲得良好聲樂素養訓練。

1.重唱段落在歌劇演繹中對演員的要求

在歌劇演繹中，人物角色的塑造是通過聲樂演唱中的語言、情感、聲音色彩變化以及力度速度的調節來實現的，重唱作品演繹也是從這幾個方面著手。首先是歌唱語言的精準把握，兩個聲部以上的演唱既是旋律聲部的重疊混合又是唱詞的重疊混合，只有每個演員都能準確的做到字頭清晰、字腹飽滿圓潤、字尾收韻準確，才能讓歌劇情節清楚的展現出來。其次是歌唱情感掌控，歌劇人物的形象呈現主要是通過角色演唱中情感調控得以實現。居其宏在《歌劇美學論綱》中指出：“形象以人物為邏輯原點，以戲劇沖突為展現過程，以任務性格為內在依據，以這一性格的發展、變異及其最終完成終極歸宿。因此，形象的意義只有在任務性格有機的合乎其自身的邏輯發展過程中才能被完整的揭示出來。”由此可見角色的情感把控對重唱演唱的重要性。最后是重唱作品演繹需要注重音色、力度和速度的調控與把握。重唱作品中有多種情緒情感交織，悲喜苦樂、嬉笑怒罵都在作品中混為一體，只有將每個角色的音色把控得體，力度、速度變換得當，這樣呈現出來的重唱作品才能生動和意蘊悠長。

2.展現多聲部演唱協調統一與歌劇戲劇性

歌劇中的重唱作品既有重唱（奏）音樂作品中多聲部協調統一的共性，又具有歌劇藝術的戲劇性呈現。在演繹重唱作品的過程中，首先要注重共性的體驗與把握。歌劇《傷逝》中《紫藤花》這一唱段是中國歌劇中經典的重唱作品，從創作技法上可以看出這是一首卡農式復調作品，在演唱這類代表作品時要將其作曲技法上的特點呈現出來，在演唱中注重聲部的傳遞與交換，在音量上做好平衡、連貫，讓作品的情緒情感表達準確。從聲音色彩上看這是一部男、女聲二重唱作品，音色上的搭配需要在行腔走韻的過程中注重角色間的人物關系把控；速度和力度的對比需要通過情感的宣泄與表達來實現。其次是歌劇作品中的重唱作品都是戲劇人物的代表，重唱過程中是角色間情感傳遞、矛盾沖突，故事情節展開和收束的手段。基于此，重唱過程中角色間的交流互動、音樂語言的連接傳遞都以角色需要和戲劇情節所決定。演唱歌劇中的重唱作品，展現多聲部演唱協調統一和歌劇戲劇性特質都顯得極為重要。最后是把握人物形象與舞臺表演的協調統一。歌劇中的重唱作品不但是不同聲部間演唱，同時又是不同戲劇人物的情感表達和角色性格刻畫。重唱作品中所有唱段或者旋律的發生和發展都離不開人物的表達與演繹，將人物的角色性格刻畫生動，離不開在重唱過程中演唱的角色化，換句話說，演唱已經不是單純的聲樂技術展示，而是人物情感表達和性格描述的手段和方式，戲劇化、人物化的發聲和演唱才能準確的詮釋作品的內涵。

三、 中國歌劇重唱作品在聲樂技能訓練教學中的作用

聲樂訓練包含了機能訓練，技術訓練、作品詮釋、舞臺表演等多項教學內容。為了達到相應的教學效果，專業教師需要運用多種教學手段綜合進行；同時教學內容的豐富與調配也是達到教學目標的有效方式。重唱作為一種重要的演唱形態，對學生在聲樂技能訓練中的作用不可忽視。

1.聲樂教學中技術能力上的訓練

聲樂教學中技術能力訓練主要體現在歌唱呼吸訓練；歌唱語音訓練；歌唱機能訓練；歌唱作品演繹訓練；歌唱舞臺表演訓練等多個內容上。歌唱的呼吸訓練主要體現在演唱者對歌唱呼吸形成的一個正確觀念，明白歌唱呼吸與普通呼吸的異同點。將胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹式聯合呼吸的利弊進行細致分析比對，使演唱者獲得一種相對靈活的又能熟練運用的歌唱呼吸來支撐自己的演唱。歌唱語音訓練主要體現在對語音的認知，元音、輔音獨立運用和綜合表達。找到元音發聲過程中喉位、口腔和舌位的變換與配合；輔音發聲過程中唇、齒、舌、牙配合形成的阻氣與送氣以及同元音結合所形成的整體共鳴狀態的調控等相關能力訓練。歌唱的機能訓練主要體現在發聲中長音、重音與高音的把控能力以及腔體連貫、音樂流暢等方面出現的一個長期訓練過程。

包括歌唱作品演繹與歌唱舞臺表演訓練在內，所有這些聲樂教學中的技術能力訓練都能夠同中國歌劇重唱作品的演繹建立緊密的聯系。重唱是兩個以上演唱者的集體歌唱藝術。在演唱重唱作品的過程中，訓練有素的歌唱呼吸對重唱過程中聲部協調與配合能起到決定作用，反過來要高質量地完成重唱作品又需要扎實的歌唱呼吸基本功；體現在歌唱語音和歌唱機能上則主要表現在每個聲部演唱不同唱詞需要有清晰的歌唱語音表達能力，含混不清的演唱在獨唱作品中表現不明顯，但在重唱中會表現得淋漓盡致，糟糕的語音會讓聽眾陷入混沌之中。同樣歌唱機能的欠缺會導致高位置的輕聲歌唱，高聲區的真假聲混合以及聲部間的音色融合都難以完成。出現了類似的狀況會影響整體的效果，從另一面來反映這些技術訓練的重要性，促使集體中的成員注重技術能力訓練。

2.聲樂教學中的重唱教學技法

把大量中國歌劇的重唱作品引入聲樂教學，需要注意重唱的教學技法。總結下來，重唱教學的技法總結為以下三個方面；

首先是在教學中引導學習主體形成“重唱”意識，即重唱中注重發聲技術及形態。重唱中的演唱是集體演唱，有不同的聲部、不同聲音色彩、不同的旋律發展，將這些聲音作為一個整體傳送，需要對聲音有更特別的要求。具體體現在歌唱位置一定要高；歌唱共鳴要圓潤；歌唱發聲要直，尤其是長音和高音要穩定；歌唱的力度要柔和并賦予美感。歌唱位置高能夠使群體聲音達到協調統一的和聲美；歌唱共鳴圓潤則能夠使歌劇重唱的角色定位和人物性格表達準確；歌唱發聲要直是指個體聲音的振波的幅度差別造成群體聲音共振波的混亂，進而影響整體美感；歌唱的力度則是依據歌劇戲劇矛盾沖突以及角色劇情需要來設定，不同類型的歌劇重唱作品所呈現出來的柔和、協調美感有不同的解讀，總體上的要求則是營造混聲協調和兼容，柔和是一個重要因素。

其次是在教學中實踐歌劇重唱作品的角色扮演。中國歌劇的重唱作品中主、副旋律式的寫作形態很多，在演唱中主旋律聲部演唱需要突出，副旋律聲部的演唱需要伴隨和襯托。相對來說，主、副旋律的寫作也是依托于戲劇角色安排定位的需要，因此演唱此類作品不同的角色要對自己的演唱內容有準確的定位才能更好地演繹。矛盾沖突型或者和聲交互型的重唱在中國歌劇中也有較多代表作品，在這類作品中的演唱需要了解戲劇沖突中角色的分配。強弱、急緩、寬窄和動靜的對比要依據角色的需要而定，把歌劇重唱的每個聲部演唱都作為一首聲樂作品來演繹是非常危險的。換句話說，把歌當戲就沒戲了，重唱作品的應用價值也失去了意義。

最后是在教學中注重整體原則。重唱是人聲的交響，形成的整體聲音效果協調和統一是最高目標。歌劇有戲劇發展的情節的安排，不同階段的戲劇情節需要不同的重唱作品來演繹。這些重唱作品有不同聲部、不同色彩、不同寫作技法的運用。和聲性的重唱需要演唱主體在演唱過程中既注重自己的旋律演唱和情節表現，又要善于傾聽，善于調節，使整體的演唱達到和諧統一的聲響要求。卡農式的重唱需要角色間的交互，要有聲音的傳遞更要有音樂的傳遞。矛盾沖突型的重唱需要各個角色在表達自己的情緒情感充分、完整，同時又能讓其他角色的表達、傳遞能夠順暢，最終形成多而不亂、混而不濁的整體演唱效果。

四、 中國歌劇重唱作品在聲樂審美教學中的作用

聲樂教學注重專業學生機能訓練、技術訓練和舞臺表現等多個方面，教學中多是以獨唱作為聲樂教學的主要形式和內容。這樣的教學模式能夠在機能訓練和技術訓練上達到相應的目的，但在學生綜合素養上的培養有缺失，將中國歌劇的重唱作品引入聲樂演唱的審美教學有積極的作用。

1.中國歌劇重唱作品的多樣審美表現

從首部中國歌劇作品《麻雀與小孩》1921年誕生到現在，歌劇這個舶來品已經在中國存在近百年時光。初期的歌劇作品歌舞劇、秧歌劇如《白毛女》、《小二黑結婚》等到后來借鑒西方歌劇的創作手法和形態寫作的《草原之歌》、《傷逝》、《蒼原》等。中國歌劇走過了一條漫長而復雜的成長之路。應該說，不同的時代背景和條件催生了不同的中國歌劇作品創作，如今大量的中國歌劇作品已經掀起了又一個高潮。

近年來的中國歌劇作品運用了中國的語言、故事、曲調和敘事手法，借鑒了西方古典歌劇的形態創作了大量的具有代表性的作品。在這些作品中出現了很多不同類型的重唱作品，而這些重唱作品又呈現了多樣的審美表現。首先是聲響的協調統一審美。中國傳統文化傳承中單選律的演繹占統治地位，因此對和聲和多聲部混合聲響的鑒賞與甄別還略顯稚嫩，歌劇重唱作品讓演唱者能體會到歌唱聲響的協調統一，在聲響的交互中感受重唱和諧美。其次是矛盾沖突型的重唱作品演唱，角色間通過演唱來表達和刺激矛盾沖突；演唱者間的相互激起與傳遞可以營造緊張、沖突帶來的矛盾沖突美。最后是依據歌劇的戲劇情節敘述和發展，里面呈現了很多溫情、凄美情節敘述，展示了很多人文關懷的音樂理想重唱作品，從這些作品中我們可以感受歌劇的客觀再現的抒情美。和諧美、矛盾沖突美和抒情美是中國歌劇重唱作品展現多樣審美的一些通道，更多地審美展示和發現在不同的作品中有形態各異的體現。這是將其引入聲樂教學的目的和意義。

2.中國歌劇重唱作品的審美教學作用

當前的聲樂教學多以獨唱作為教學的主體訓練內容。在幫助學生進行機能訓練和技術訓練是具有基礎性作用。聲樂演唱的形態又是豐富多彩的，而且演唱個體的綜合素養提升也是多方面的。因此在聲樂教學中引入中國歌劇重唱作為審美教學的一個突破口是具有積極意義的。重唱是群體演唱，除了對自身演唱有較高要求，同時也對整體形成的聲響形態有要求。歌劇作品有劇情、有角色、有調度。這對學習主體的學習興趣培養、協作配合能力考驗都有積極的作用。另外，作為群體演唱的參與者，在演唱過程中體會協作產生的聲響和諧美、矛盾沖突美、敘事抒情美等美學感受能夠陶冶情操，凈化心靈。從而使學習主體得到綜合素養的提升。

五、 結語

中國歌劇百年時光，誕生了幾百部歌劇作品。這些作品反應不同時代、不同階層、不同群體的百態生活，是活脫脫的真實寫照。但是鑒于歌劇這一體裁的復雜性，推廣和普及收到極大的局限，很多優秀的作品并不為世人所知，這是文化傳播與傳承的遺憾。盡管歌劇對于國人來講是舶來品，包括重唱這一演唱形態也不為大眾所青睞。但是從1921年黎景輝創作的兒童歌舞劇《麻雀與小孩》到現在，中國歌劇仍然走出了屬于自己的一條路。抗戰時期黃源洛的歌劇《秋子》里面有五首二重唱和一首三重唱；施光南作曲的歌劇《傷逝》有多達六首二重唱作品，其中《紫藤花》的男、女聲二重唱更是成為精品佳作屢屢上演。

現階段中國的聲樂教學發展很快，很多優秀的歌者在國際上的重要聲樂賽事都有所斬獲。這反映出我們的聲樂教學水平很高，達到甚至超過了國際水平。但是，不可否認我們的很多基礎教學還有很多做得不夠的地方，對學習主體的整體音樂素養培養和塑造都有不足。對中國文化的交流與傳播還略顯局限。因此，在聲樂教學中大量運用中國歌劇的重唱，不但可以使教學生動形象，富于生機，對提高學生學習情趣和綜合素養都具有積極的作用；對大量傳播中國歌劇的優秀作品，催生更多的中國歌劇創作，傳播中國文化都有重要意義。

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作者單位：四川音樂學院