參互成文：“閑言碎語”與“語言亭”

馬艷

《木瓜日報》

Papaya Daily

這則短篇故事與一個題為“木瓜日報”的八卦專欄有關。十年來，這位記者一直為一份報紙撰寫專欄。時間一長，這個每日刊載的專欄成了這份報紙讀者們的心頭好。但是很少有人知道，他寫的這些故事里其實摻雜了事實和虛構的內容，其中大多來自于不要臉的謊話。讀者們難以自拔；他們需要點微不足道但又令人瞠目的奇聞異事來逃離日復一日的生活。他的編輯是個懶惰的老頭，這個人才不管作者交來的東西是否屬實呢。于是，他就把從陳年的報刊雜志里攢下的只言片語拼湊在一起，再添油加醋，毫無顧慮地編造起故事來。十年來，他想寫什么就寫什么。

名為“閑言碎語”與“語言亭”的兩個展覽，在開年之際分別由外灘美術館和民生現代美術館相繼推出，但在相似的時間段，以及兩個展覽都不約而同地指向了藝術的語言和文本，彼此主題和內容上的相互勾連也是顯而易見的。

“閑言碎語”以個人展覽的方式呈現，新加坡藝術家張奕滿顯然是意圖通過展覽，以文本和圖像之間的關系空間來進行考察，而試圖以“一種全新的方式將兩者聯系起來”的初衷，可能難免回避不了藝術觀念之抽離和視覺語言被簡化的困局。

《律法書店》是一件場地特定的裝置作品，它將美術館的禮品商店替換為一間書店，張奕滿雇傭了律師劉宇昆作為“編目人”，完全以自己的方式解讀“律法”的概念，來專營與中國律法體系有關的書籍，觀眾可以任意選購。對于一些法律書籍，劉宇昆做出了顯而易見的選擇，而對于棋譜與詩歌節律，編程算法與游戲教程，城市規劃與樂高搭建指南，物理法則與自然規律，社會規范與禮儀等的書目選擇，則顯示出了一位辯護實踐人對于中國語境之下法則與規矩的自我認識。

而由10000份空白的報紙組成的紀念碑式的裝置作品《無盡（夜晚）》，在燈光晦暗的展廳里折疊整齊的報紙散布在三樓展廳的每一個角落。報紙的形式來源于新加坡目前發行量最大，也是比新加坡共和國的歷史還要久遠的報刊《海峽時報》，它始終不斷地報道、紀錄和編排著正在新加坡發生的現實。藝術家將報紙刊印的圖片和文字抹去，并通過直接的方式抹去了這些信息所傳遞的新加坡的現實，每個觀眾都可以帶走一份空白的報紙，隨意處置。而對于張奕滿來說，《海峽時報》中所循藏的“新加坡”似乎就像一個對于他而言無法從中醒來的噩夢。

《木瓜日報》這是一件由文字組成的作品，藝術家把過去十五年來聽到或者讀來的一系列八卦逸聞組成了短篇故事，每一篇文字都被去掉了姓名、地點、日期、時間等出處，就好像是很難去驗證的謠言一樣，而整個短篇故事的核心是一位記者，他是張奕滿創造出來的唯一作者。而名為《一切（百科）》是一件歷時彌久的表演作品，整場表演持續在整個展覽期間：展廳頂層里的一位朗讀者，他或她拿著自己的手機，朗讀著屏幕上網絡每日推薦文章，朗讀者通過每個頁面上的鏈接跳轉到下一篇文章，以此他或她不斷地朗讀下去，試圖通過朗讀來窮盡這世界上的一切，而眾多詞條間的跳轉最終走向了離題的深淵，它們共同組成了一部“宏大的、無法實現的，也永遠不會完成的有關中國的虛構小說”。

張奕滿的個展似乎提出了語言、文字對于現實生活的干預，質疑構成人類普遍的生活方式的各種規范，特別是以知識、信息為載體的權威和機制，而展覽本身帶有諷刺性和黑色幽默的氣質，可以被想象成一部也許永遠不會寫就的虛構小說的若干章節，構成了現實與虛構的中間地帶。而就像評論家朱朱為此展開的講座中所認為的：“以觀念方式營造的作品，往往會患上闡釋依賴癥，這一類作品源自理論化思維的投射，現場呈現需要借助文獻，通過自我解說及藝術評論的語言體系來闡釋，才能補足其涵意……

作為作品本身，其可視性的物質化形態在很大程度上關聯著對于觀念內核的實現度，因而‘視覺和‘觀看仍然值得被討論。”這些顯然也是這個展覽所帶來的疑問。

而就在策展人李棋攜手藝術家張奕滿以概念藝術的姿態，以及極簡藝術的感官，在外灘美術館迎來了一場“閑言碎語”之際，位于紅坊的上海民生現代美術館呈現了另一場名為《語言亭》的群展，由鮑棟策劃，集中了13位藝術家的繪畫、攝影、影像、裝置等多種媒介作品，以當代中國藝術家們所涉及語言的代表性實踐為案例，來提供一個可以觀察藝術與語言之間可能關系的立足點。

《語言亭》作為群展，難免涉及到眾人的展品體量和位置經營的問題，而策劃人長袖善舞地僅僅以底層展廳而得以圓融解決，觀展路徑不像外灘美術館的逐層盤旋而上的縱向期待，而是以藝術家們的“語言工作”來橫向分層：先把語言系統本身作為工作界面，對語言與意識形態、符號與概念、圖像、物、技術以及不同語言系統之間關系來生發一種系統的批判與創造；其次是從具體語用現象入手，把語言作為有著歷史、社會、文化、政治意義負載的“現成品”來研究及使用；再次是在圖像“語境”下的寫作，使語言參與作品形式及意義的結構中，實驗一種文圖互衍的詩學。

因而諾大的一樓展廳得以形成首尾互聯的回形結構，從徐冰被設計成可互動的新媒體作品《地書工作室》開始。《地書》是徐冰自2003年起持續進行的一個藝術項目，用幾年來搜集整理出的一套“標識文字”寫成的一本讀物，讀者不管是何種文化背景，只要他是被卷入當代生活的人，就可以讀懂這本書，為配合這本書，徐冰工作室還制作了“字庫”軟件，使用者將英文和中文句子打入鍵盤，電腦即刻轉譯成這種標識文字，這時雙語之間即可實現勾通與交流。此外，徐冰另一件三屏17分鐘的動畫，也是展覽中人氣最旺的段落，這件影像的立意來自于對“觀遠山莊”所藏的趙孟兆亙手卷這件傳世之作的觀看、分析與想象，而其中所有的書法作品來自書史學者白謙慎先生，藝術家試圖來對漢字產生了各種各樣的形象的聯想，使得這些角色在動畫片里扮演著各種各樣的身份。

而中庭橫陳著林天苗的纖維裝置《凸起的文字》，林天苗近五年來一直在跟蹤新女性詞匯的，僅中文收集了1200多個了，英文幾百個，主要來源于網絡文化的傳播，由單一的稱呼，到認同自身身份多樣性的稱呼，由職業稱呼，到身份稱呼，再到形容稱呼，演變為心理稱呼，逐層深入發展著，心理、政治、社會等層面更細致入微準確地表述著發生在周邊的生存生態。而展廳現場互相縫合的地毯上繡滿凸起的各色來源于網絡的新造詞語，成為整個展覽中頗為人矚目的視覺之物。

而創作方式極其特殊的年輕藝術家陸平原，往往用寫故事的方式來表達自己的藝術觀點，或是展示自己的奇幻經歷，這些故事常常詭異、奇妙，有時伴有恐懼。其藝術探索為當今藝術格局提供了一個全新的視角在“故事”和“現實”之間的關系在陸平原的作品中呈現出一個有趣的緯度。

在這座前后貫通的“語言之亭”中顯然并不缺乏與策展主題相得益彰的鮮明作品，在沒有贅述到的其它參展作品之中，語言在各個因素上都被從不同角度予以激活，從字、詞、句子、段落，到字形、字音、字體與字意，再到跨語種關系與跨符號系統關系，語言從日常功用的背景中凸現出來，成為了一種可感的存在。而對于這些參展中青幾代當代藝術家們來說，語言又是各種研究領域與工作路徑的交匯點，這些關于語言的新舊作品即是構建在這些交匯點上的一個個亭子，從中幾乎可以透視一切。

反觀“閑言碎語”和“語言亭”兩個展覽，能看到策展兩方力都圖脫開單純的藝術本體論的循環，而納入更為智性化的文本與語言等形而上的用心，而這些嘗試都將是20世紀以來哲學及理論上的“語言學轉向”問題，以及藝術領域內對藝術與語言之間關系討論的某種展覽的例證。而借用古詩文中“參互成文，合而見文”的修辭說法，這兩個展覽可以看成是這一理念的兩個部分，前者可以說是給與后者的一個案例分支，而后者則是對前者的歸納總結，兩者上下文意互相交錯，互相滲透，互相闡發，互相補充，以此來表達出一個完整的藝術與語言的修辭意義。