試論新世紀以來中國電影的發展偏差

張瀟

【摘 要】新世紀以來，中國電影產業整體上處于快速上升的背景，銀幕數量、觀影人次和影院設施等都有了很大的提升和改善。可是，在為所取得的華麗成績歡呼的同時，我們還要對發展過程中所產生的偏差有清楚的認知，其中有三方面的偏差表現得尤為明顯：商業電影高歌猛進，藝術電影艱難前行；電影題材同質化，創新能力不足；綜藝電影粗制濫造，叫板傳統電影美學。只有正確對待這些問題，才能促進中國電影長久健康地發展。

【關鍵詞】中國電影；成績；偏差

中圖分類號：J909 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）06-0094-02

新世紀以來，中國電影產業在國際上可謂是揚眉吐氣，中國電影市場超過日本一躍成為全球第二大電影票房市場，成為世界第三大電影生產國。銀幕數量、觀影人次和影院設施等都有了很大的提升和改善。面對如此強勁的市場擴容，我們仍要清楚地認識到中國電影的發展仍是喜憂參半。“喜”的是中國電影市場的消費競爭力正在不斷提升、釋放，“憂”的是在市場消費的競爭力擴大的同時，中國電影出現了一些不利于電影業健康發展的問題，這其中所產生的偏差需要我們給予正視，以促進中國電影長遠健康地發展。

一、商業電影高歌猛進，藝術電影艱難前行

電影產業在互聯網的助推下，掀起了一輪又一輪的“中國制造”的票房神話，中國電影的票房成績單堪稱華麗。《美人魚》以30億的票房神話躍居內地影史第一，熱鬧的票房市場使“五億”已成為票房是否大賣的分水嶺。可是，似乎商業電影與藝術電影的不同標簽，注定了票房市場的不同景象。“身體走得太快，靈魂跟不上”①成為中國電影產業不得不面對的殘酷現實。在商業電影高歌猛進的同時，藝術電影卻陷入票房魔咒，總是遭遇票房與口碑的倒掛。婁燁的電影《推拿》雖有臺灣金馬獎最佳影片的光環，但上映5天票房成績不足200萬；2011年口碑爆棚的《鋼的琴》票房為640多萬；2011年威尼斯電影節最佳導演蔡尚君的《人山人海》票房僅100萬左右；在上映之前就取得良好口碑的電影《闖入者》因為上映時與以黃曉明、楊冪等大牌明星主演的《何以笙簫默》撞車，在院線的排片量少得可憐，致使最后只收獲了幾百萬的票房。導演王小帥發文抗議這種不公正的現象，雖得到許多電影人的支持，卻無力扭轉影片票房慘敗的事實。

商業電影與藝術電影在標簽不同的前提下，所取得的票房成績令人瞠目結舌。更糟糕的是，院線為了取得高票房，將許多大投資、大導演、大明星的為標識的主流商業大片攻占院線，排片率極高，利用各種營銷手段創下票房奇跡，可是票房與口碑卻背道而馳；而那些以藝術探索、人文反思、現實關照見長的藝術電影在商業大片的擠壓下艱難生存，縱然口碑極好，卻始終敵不過商業電影的營銷手段。

近年商業電影與藝術電影票房比較（不完全統計）

事實上，商業電影和藝術電影這兩種不同形態的電影理論上不僅不沖突，而且還應該互為補充，滿足不同觀眾的觀影需求，但在一味追求電影票房的文化氛圍中，兩種不同形態的電影呈現出劍拔弩張的對立狀態，鮮有對話，更談不上有機地融合在一起了。

雖然電影票房確實是很重要的指標，沒有投資人愿意拍攝一部沒有人看的經典影片，但我們的社會也需要有各種類型電影的存在。娛樂并非是電影的唯一屬性，在娛樂中有足夠的啟迪和向善的引導，讓更多的年輕人看完電影之后充滿正能量，也許才是電影應有的追求。

二、電影題材同質化，創新能力不足

當下浮躁電影圈的另一現象也堪憂。電影是高投資、高回報的行業，但同時也伴隨著高風險，一部電影的成敗可能關系著一家公司的生死存亡。1980年，好萊塢影片《天國之門》的失敗，直接導致了投資方聯藝公司的廉價出售。為了避免投資失敗的噩夢重演，投資方傾向于選擇已得到市場檢驗的類型片來進行投資，這就為電影題材的同質化、單一化埋下了伏筆。值得注意的是，當下中國電影圈沉醉于“大IP”“大數據”，某種程度上，這種為回報率最大化所打造出的“產品定制”，進一步推動了中國電影市場建立在所謂數據分析上的同質化制作現象，甚至出現了更加明顯的跟風、抄襲亂象，這對中國電影的多樣性發展構成了重大威脅。

眾所周知，從2009年李芳芳執導的《80后》開始，經歷了微電影《老男孩》和風靡一時的《那些年，我們一起追的女孩》幾部影片的預熱后，趙薇的電影處女作《致我們終將逝去的青春》開啟了青春片的濫觴，青春片成為電影拍攝的主要類型，《匆匆那年》《同桌的你》《左耳》都相繼進入觀眾的視野，通過再現青春歲月，喚起觀眾的懷舊情緒，進而獲得情感認同，取得了不俗的票房成績。然而，在誘人的票房成績的刺激下，青春題材電影以驚人的趨同，迅速構建自己的類型特點，題材同質化、單一化，這種最偷懶的創作方式打著“做類型片”的幌子，以光明正大的方式消解著觀眾對類型片的審美建構，并且嚴重損害了電影人的創作熱情，阻礙了中國電影的多樣性發展。

動畫片《汽車人總動員》被指嚴重抄襲好萊塢的《賽車總動員》，其海報和卡通形象涉嫌抄襲，被日本電視臺報道。觀眾對此片也并不買賬，在沉重的壓力下，《汽車人總動員》悄然下線。國產動畫的創作一直是中國電影發展的短板，可是這并不能成為抄襲的借口。一些毫無底線的投機商為了得到政府補貼，抄襲國外影片，粗制濫造，在批量的復制粘貼中，消解了原作模本本身的藝術價值和文化內涵，成為名副其實的“山寨”品、媚俗商品，傷害了觀眾的觀影熱情，但這種影片卻可以順利過審，這是相關部門需要自省的問題。

電影題材的同質化、單一化，乃至抄襲影片的產生、運作，背后所折射出來的不僅是當下國產電影創作中原創能力低下、文化精神缺失的問題，還有社會主流價值的錯位所造成的“電影美學和電影表達的拜金主義、拜物主義、拜技主義迷失。”②我們必須正視這一問題，杜絕這種不健康的創作現象。中國電影還處在“如何講故事、打動人”的入門階段，要將影院的觀影競爭力轉化為創作的實力可能還要很長時間，這就需要中國電影人的藝術自覺來推動中國電影內容實體的發展。電影領域需要的是百花齊放，而不是一花百色，中國電影人的藝術視野顯然還需要更開闊一些。③

三、綜藝電影粗制濫造，叫板傳統電影美學

今年的上海國際電影節上，在談及“快餐式”的電影生產和營銷現象時，博納影業集團的總裁于冬憂慮地說：“當看到有6天拍一個電影，還能豪取7億元票房的現象時，我們做電影的人感到汗顏。”眾所皆知，這矛頭直指近年來新興起的綜藝大電影。

綜藝電影并沒有嚴格的電影分類概念限定，一般來說，從熱播綜藝節目衍生出來的電影，在綜藝節目衍生版權的基礎上，綜合同版權綜藝節目的情節和產品特性，具有泛娛樂化概念的一類電影，我們稱為綜藝電影。④

綜藝電影一經產生，便掀起了新一輪的票房熱潮。其中《爸爸去哪兒》以7億票房橫掃春節檔，《奔跑吧兄弟》自上映以來勢頭難擋，三天已拿下2.3億票房，這些成績讓業內人士感到吃驚。然而與其票房一路飄紅的現象形成鮮明對比的是這種制作周期短、見效快、收益豐厚的綜藝大電影在熱映中飽受詬病，受到圈內大咖的口誅筆伐，被有關導演和評論家稱之為“異類、畸形之花、電影自殺”；著名導演馮小剛在不同場合表達了對該現象的抨擊；北京電影學院黃式憲教授認為：“綜藝電影是文化洼地上開出的畸形之花，斷然肢解了電影作為藝術要講一個好故事、觸及心靈并具有審美感染力的根本特征。”

這些搬上銀幕的綜藝節目，拍攝周期都非常短，而且成本都相當低廉，寄希望于利用節目人氣攬獲高票房。這種大銀幕作品，無需考慮故事是否精彩，是否有藝術價值，更不會顧及電影的傳統美學，在美學品位上沒有要求，完全不尊重電影藝術，只一心依托電視節目來忽悠粉絲買票觀看，目的性極為明確，是純粹的商業行為。當電影尋求融資時，會用快餐式的商業模式來衡量。

許多外媒都坦言綜藝大電影純屬中國人民首創，國外與中國綜藝大電影也有接近的電影類型，例如我們熟悉的奧斯卡獲獎影片《貧民窟的百萬富翁》，其創作靈感也是來自美國高收視率綜藝節目《誰想成為百萬富翁》，該片取得了極大的成功，在第81屆奧斯卡榮獲最佳改編劇本、最佳電影剪輯等5項大獎。美國NBC電視臺的熱播節目《周六夜現場》衍生出的電影《反斗智多星》也取得不錯的成績。但這些作品與中國的綜藝大電影有著本質意義上的區別，它們走的是標準的故事片流程，有著嚴格的導演、編劇團隊創作，而非中國綜藝大電影類的拍攝手法，單純地消費電視綜藝節目本身，觀眾買票進影院的初衷與觀看電影并無多大關系，只是想要延續對于當紅綜藝節目的熱情。最終，綜藝大電影只能在銀幕停留一段時間，最終會逐漸消退。也許臺灣學者焦雄屏所說的“不能拿‘娛樂無罪當做是沒有品位的擋箭牌”恰好闡明了正確對待綜藝大電影的態度，對于電影的粗制濫造、對電影藝術的不尊重，我們應該堅決予以抵制。

事實證明中國電影擁有不可估量的光明未來，只是在大跨步前進的過程中，難免會出現這樣或那樣的問題，但事物都是在解決問題中向前更進一步地發展的，我相信現在的這些偏差并不是阻礙了中國電影的前進，而是為了讓中國電影變得更好而存在，當然，前提是問題要得到妥善認真的對待和解決，而這并不是一朝一夕可以完成的，中國電影事業仍然山高水長、路途遙遠。中國電影要想長遠健康地發展，中國電影人任重而道遠。

注釋：

①②尹鴻，程文.2011年中國電影產業備忘[J].電影藝術，2012（02）.

③邵牧君.中國電影創新之路[J].電影藝術，1986（09）.

④袁一民.角色的沖突：綜藝電影的電影本質和衍生[J].當代電影2015（04）.

作者簡介：

張 瀟（1991-），女，漢族，山西長治市人，電影學碩士，單位：西南大學文學院戲劇與影視學，研究方向：影視產業與文化傳播。