美聲唱法演唱中國民歌之意義

劉嘉樺

(四川大學藝術學院，四川 成都 610225)

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美聲唱法演唱中國民歌之意義

劉嘉樺

(四川大學藝術學院，四川 成都 610225)

摘要：時代變遷下中國的民歌呈現出多元化發展，本文主要是針對民歌發展現狀做出具體的分析以及研究，探尋運用美聲唱法演唱中國民歌的必要性。

關鍵詞：美聲唱法；演唱；民歌意義

中國民歌的形式具有多樣性，并且有不同的分類，如果根據地域劃分，可以從北方黃河與南方長江一代為中心，分為北方民歌以及南方民歌這兩大類。也有學者普遍認為，民歌能夠分為勞動號子、山歌和小調以及民謠這四大方面。如果細致劃分也可以將其劃分為勞動號子、山歌、小調和田歌等。

一、我國民歌的發展態勢

從當前情況了解，受到社會變遷以及人類生活方式等因素的影響，中國的民歌在發展中也會失去其原有的根基，例如傳統的“號子”，在大機械生產到來之際，用機械代替原有勞動力，導致這種傳唱方式正在逐步消失。山歌在發展中由于語音或者韻調有自身變化特點，所以就會體現出濃郁的地方特色，例如陜西的信天游、或者甘肅的民歌等，但是由于城鄉一體化進程的加劇，導致人口的大量流動，所以很多民歌在發展中逐步失去自身的特色，甚至很多年輕人都不會唱民歌。小調更是如此，由于產生與城鎮地域，所以更多是反應城鎮地域的生活環境和生活曲調，比如賣貨郎或者鋸大缸等走街串巷的行業，一方面在工作過程中為了消遣時間，放松精神，另外一方面也是為了吸引客戶，但是現在城鎮化發展這種傳統行業已經開始門面化營業，所以這些內容豐富的小調文化正在逐步消逝。因而面對這一現狀，收集中國傳統民歌的工作，已經變得刻不容緩。

通過中國民歌能夠認識中華民族的歷史、社會以及民風和民俗的重要途徑，通過民歌能夠了解到比較強的人文價值，由于現代主要的流傳和演唱形式中民歌占據重要地位，究其原因是由于民歌曲調優美，是中國文化以及藝術的載體，并且其發展形勢無論是在廣播電視還是在晚會慶典上面都要表演，也是我國民族文化的象征，更需要作為非物質文化遺產傳承下來，因而民歌的表現形式具有多樣性。

二、美聲唱法應用于民歌唱法的可行性

很多人會質疑西方的演唱方法與東方有較大的不同，如果運用美聲唱法是否會破壞中國民歌中原有的音色，最終讓觀眾失去欣賞的欲望，其實從專業角度考慮問題，美聲唱法結合中國的傳統民歌是一種新的音樂表現形式，不但不會破壞原有的民歌表達形式，還能融合西方演唱方法中的優點，在包容并濟中發揮各自的長處，對我國民歌事業發展有積極帶動意義。其中最具代表性的是我國著名音樂學家蔣英女士在西方主攻歌劇，在回國后吸收了中國戲曲的演唱方式，將歌劇發揚光大，同時借用新的發音方式，讓音域更開闊，由此東西方演唱形式的結合，不僅不能詆毀我國的傳統音樂，同時也是音樂形式繁榮的重要表現。

如果仔細了解能夠探究到東方與西方的演唱還是有諸多相似之處，兩者在發出聲音的同時，更重視情感表達，即看重內心的情緒傳達，并將聲音與情感表達充分的融合在一起，但是不同之處在于西方主要是用表演來詮釋音樂作品，因而很多西方人喜歡音樂劇，因為這是將音樂與戲劇結合的情感抒發方式，通過表演讓演唱更加升華；在民族演唱風格中，也為了傳遞情感，更多的是借鑒傳統戲曲的表演形式，藝術之間有相通之處，由此可見東方和西方都更看重情感表達，因而用美聲唱法演唱中國民歌是可行的表演方式。

中國民歌的主要特征是五音調式以及特定的五聲音階，這些特征是讓中國的民歌具有可辨別性，并且帶有著濃郁的地方特色，即聽見這種曲調就能判斷出民歌的所在地，古代中國，很多地區的人出外謀生，在當地生活年頭比較長，已經融入到當地文化中，但是還是會時不時的哼出家鄉的民歌，甚至陌路人通過民歌就能辨別出自己的老鄉，由此可見中國的民歌不僅是一種歌曲表現形式，更是中國特色民族的血液，融進骨子里，所以即便結合西方演唱形式，也能體現出自身的特色，在發展中為了讓其真正的源遠流長，就需在使用的同時運用西方的演唱風格詮釋和演藝，去粗取精，學習西方演唱形式中的優點，融合到自己的民歌藝術中，讓中國的民間歌曲不僅不會失去原有音樂特色，還能發揚光大，中國民歌的特點是多樣性，并不同的地域，由于音階以及調式的不同，也會有大的偏差，例如黃河流域主要使用七聲或者六生調式，徽調是當地最為流行的調式，但是在南部地域，即長江流域附近，五聲或者四聲音階以及徽調是比較常見的調式。但是在云南地區商調式才是當地最為流行的標志。

三、借鑒美聲唱法演唱民歌的意義

中國目前正處于多元化發展時期，因而在時代發展中要保護民族文化環境，多元文化的發展是各類問題的包容并濟，同時在發展中有自己的提升，因而世界文化發展中需要秉承民族的就是世界的這一發展理念，由此非物質文化遺產已經收到廣泛人關注。民歌也隸屬于非物質文化遺產中的一部分，由于多元文化發展中要滿足自身文化訴求同時也要適應時代發展的要求，通過民歌的多元變化發展形勢讓美聲唱法融合民歌演唱形式，不僅推助歷史發展，同時也能繁榮民歌市場。

文藝與創新相輔相成，因而在文化大力發展與繁榮的同時，創新也是民歌發展的基礎，同時更是其他門類藝術的借鑒與傳承，所以文化意識通過繼承、借鑒以及創新形成新的文化載體，民歌的基礎和發展、創新就是在發展中秉承該理念，所以在法中不僅需要推崇民間的音樂，更需要發展地方戲曲的特色性文化，通過借鑒西方科學發生方法后，思考民族聲樂的創新發展，并讓兩者融合形成巨大的繁榮。借此民歌的演唱形式將不再局限唱法上面更要對唱功有科學的要求，同樣一首民歌不同的歌唱家演唱就會有不同的特色，民歌演唱是要求演唱者有著與眾不同的聲音特色以及演唱氣質。

結語：東西方文化在發展不存在著高低的劃分，因而在世界通用性樣式、程序和風格演唱形式下，歌劇的創作、演出和評估上，各類文化載體在各個使用環節上面有著豐富的經驗，這也就是一般作品與經典名著之間的區別。中國的美聲學派一方面需要面向世界范圍內，做到扎根于本土。時代的變化以及發展，人們的審美理念或者民歌自身的氣質都產生變化。打破60年代中千人一面的演唱形式，所以民歌在創作、演繹方面都產生劇烈變化，因而民歌市場也在不斷的繁榮，演唱形式更是趨向于“百花齊放”。

參考文獻

[1]董毅.試論民歌演唱與美聲唱法的結合及其操作方法[J].長江師范學院學報.2012(11):124.

[2]牛月瑩.用美聲唱法演唱中國地方民族作品時如何保持原作的風格研究[J]..藝術研究 2014(04):23-24..

中圖分類號：J616

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）06-0232-01

作者簡介：劉嘉樺（1995—），女，漢族，山東省莒縣人，學生，本科，四川大學藝術學院，研究方向：音樂學。