談早期二人轉的表演形式

馬瑩瑩

（黑龍江省龍江劇院富裕分院 黑龍江 富裕 161200）

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談早期二人轉的表演形式

馬瑩瑩

（黑龍江省龍江劇院富裕分院 黑龍江 富裕 161200）

【摘 要】蹦蹦戲起初主要是一旦一丑的對口演唱形式。旦角，也叫“上裝”（因當時都是男演員，要扮上女裝，故稱為上裝），也叫“包頭的”（由旦角的頭上包一塊青布或勒一條青帶子并插珠花而得名，這是沿用蓮花落的術語，如《都門雜詠》中有“如何子弟也包頭”一句可證。丑角，也稱“下裝”（與上裝對稱）。開場時，先是在鑼鼓聲中，眾旦角下場，圍一張高桌邊走邊唱（即“轉桌子戲”名稱的來由，這種演法也是由“什不閑兒”沿用來的），而后，眾人下場，再由一旦一丑開演正心旦、丑倒退著出場，先唱小帽兒，說口，最后再唱正文。這是蹦蹦戲的主要形式。

【關鍵詞】早期；二人轉；表演形式

據老藝人王殿卿說，二人轉出場形式很多，有“單出場”和“雙出場”的區別。單出場，是丑角先上場，演員自己有什么技巧可以露一手。板頭整齊、嘴皮子利落的，可以數板說口；身段好、有功底的，可以喊“武贊場”，念詩，起霸；有絕技的，可以來個“蝎子倒爬城”，或者是“五龍攪柱”、“金雞獨立”、“倒毛”都行。有的丑角“拉邊掛子”完了，把弦叫起來，唱梆子、皮黃或影調，而后說：“孤樹不成林，單絲不成線，得請我師妹出來，我們哥倆合演這出戲。”這才喚旦角上場，先說，后演正戲。

雙出場，是二人一齊出場。雙出場由旦角掌梁，丑角自己有什么技巧露不出去，旦角說啥算啥，丑角要隨著配合。“一寸包頭的管一丈唱丑的”，這句話道理就在這里。雙出場，二人得九練十磨（現在得排戲），才能一塊出場。不然，南來一個，北來一個，恐怕“燈送不上來”（按：過去二人轉丑角，白天使彩棒，晚上端蠟臺或油燈，要處處照旦角算部，配合表演。故此，配合不好，叫“燈送不上來”）。旦角有什么“小范兒”，丑角有什么絕活兒，都得經過研究，才能登臺表演。常言說“強手不如合手”，這句話在理。老藝人還有“三分唱旦，七分唱丑”之說。二人轉以旦為主，旦領丑隨，但是唱丑的必須比唱旦的技藝高，道行深。旦角唱跑了調，唱亂了詞，丑角要給領回來，找回來。不能你錯我也錯，把戲唱砸了。所以說三分唱旦，七分唱丑。過去一般旦角都比較年輕，丑角多半是老師（有的老師原先是唱丑的，也有很多人原先是旦角，中年以后才改唱丑的，過去叫解羅裙帶），會的戲多而全，帶著徒弟唱，能掌舵。第一種是單出頭，即獨角戲。清末以前，只有兩出戲，一個是旦角的《摔鏡架》（《王二姐思夫》）；一個是丑角的《丁郎尋父》。都是原先蓮花落、什不閑兒劇目。早期唱詞中有“一朵梅花”等襯字為證。

第三種是拉場戲。拉場戲即拉開場演出之意，這是扮演人物的民間小戲，有些是由二人轉演變而成。如《馮奎賣妻》《劈關西》兩戲，開頭結尾仍為敘述體的對口演唱形式，但戲中間，形成了“半拉場”（半戲曲、半說唱）形式，這就是拉場戲的雛形。后來學習了梆子等戲曲，才有了較完整的戲曲形式。蹦蹦戲前邊加演的小帽兒，如《茉莉花》《鋪地錦》等大多來自東北民歌，“返場”加演的叫小曲，如《丁成巧得妻》《春辭上工》等。有的二人轉、拉場戲中也加小曲，如二人轉《雙鎖山》中的劉金定和拉場戲《坐樓》中的閻惜姣都要唱小曲。說口是旦、丑滑稽對話，類似相聲，丑為上口，旦為下口，一逗一捧。題材多來自民間笑話，如《三婿拜壽》《鞋匠招親》《成衣做知縣》等。當時蹦蹦戲的樂器只有竹板、節子（甩子）、手玉子，唱樊歌用的扁鼓、鑼镲和梆子大弦。曲調也不多，一般都唱“喝喝腔”、“壓不生”、“大救駕”、“子兒調”、“鋦大缸”、“二窩腔”等等。藝人專講抱板干唱，表演不講究身段，也沒有很多舞蹈。手持道具除竹板、手玉子外，丑角白天拿丑棒，晚上端燈，燈要照旦角面部，讓觀眾看清其表情。化裝扮相也鉸簡單，旦角青布包頭，戴一兩朵花，臉上拍粉抹紅，身穿短褲襖，或穿裙子。有時沒戲裝，臨時跟婦女借花衣服穿上，或條花被單扎上即可。丑角多是戴丑帽（把生活中的白氈帽拉直，頂上扎個紅纓即可），勾三花臉（或不勾臉，本臉上場），穿個白邊藍布褂，系腰包（有的便裝就上場）。就連演拉場戲中的小生有時也扮成丑角，演個縣官，戴上帽頭（民國后改禮帽），穿件大褂，就權當官衣。這是蹦蹦戲早年在農村因陋就簡，不是藝人不講舞臺造型美，而是當時受自身條件限制，只能這樣來為廣大農村群眾表演他們的藝術。

蹦蹦戲除了“四季青”，唱手常年流動在鄉村和集鎮外，多數是正月里在秧歌班的演出，也有些所謂“高粱紅”唱手，每逢夏季掛鋤時出來演唱，這就是“半農半藝”的民間藝人。

中圖分類號：J812.2

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125（2016）06-0049-01