淺談美術高考對高校基礎教學的影響

摘 要：美術高考培訓存在的問題不是一朝一夕能夠徹底解決的，意識到問題的存在、有針對性地進行逐步的調整、找到癥結對癥下藥。讓其進入一個可持續的良性發展的循環中，提升高校基礎教學的效果，與高校教育相輔相成的共同發展。

關鍵詞：美術高考；高校基礎教學

長期從事高校美術基礎教學的一線專業教師，普遍都有一個共同的感受，就是美術高考培訓對學生進入大學后的基礎教學乃至之后的專業學習都產生了很大的影響，這種影響是多方面的，不能一概而論。所以要找到癥結才能對癥下藥。首先我們得分析美術高考培訓熱潮形成的一些原因。

1 文化課分數線低與中學追求升學率的誤導

在整個社會輿論中，美術生給大眾留下的印象是他們靠文化課考不上大學，沒有辦法才選擇藝考，藝考文化課分數線要求低，就造成比普通專業好考這樣的誤導。他們到底真正有幾個是喜歡美術才選擇了這條道路的呢？藝術類考生文化課成績的分數線確實要比普通專業考生低，究其原因是將專業的藝考成績作為主要參考，畢竟進入高校后要學習專業的美術課程，之前要有一定的美術基礎才能更快地進入專業學習。文化課分數線要求低，久而久之就拉低了藝術家的綜合文化素質，傳統的詩書畫弈并行的文人時代早就淹沒在歷史長河里了。沒有較高的文化素養，在創作到高級階段的時候就會遇到瓶頸，作品無法挖掘更深刻的內涵和意義。僅做表面功夫是沒用的，知識儲備不夠，理解判斷就會有偏差，作品的上升空間就小。其實藝術家應該是對社會現象擁有最敏銳的感知力的一群人，才能做出藝術源于生活，卻高于生活的創作作品。

在北京有各類美術高考的補習班，打著各種特色教學的招牌，招生各有絕招。一些較為大型的培訓班甚至可以做到區域壟斷，且和某些地區的普通中學達成長期合作協議，將學校沒希望靠普通高考考上大學的學生全部交給培訓班，以達到“雙贏”的升學目的。越來越多的普通中學也看好藝考提高升學率的前景，眾多高中紛紛建立美術特長班，勸文化課不好的學生參加藝考，或高學費招收特長生。例如，筆者本地區最好的重點高中面向全省招收美術特長生，中考文化課分數要求也是全省最高，招收的特長生在高二美術高考前送往北京集中培訓，只報考清華美院，這樣全省考取清華美院的考生不會出自其他中學，對外宣傳時連同普通考生，被清華大學錄取的竟有十幾人，其實這些人中至少有半數都是考取了清華美院的藝考生。學生們或主動或被動的走上了藝考路。那真正又有誰是發自內心的喜歡美術專業才報考的呢？看似文化課要求低，就很容易考上大學。其實專業的要求并不低，也不是誰畫兩筆都能考上的。而且在準備美術藝考的專業學習時影響文化課的正常學習，藝考結束后再全力準備文化課高考需要比普通考生付出更多的努力。

建議：整體提高分數線，逐年提高高考文化課、專業課的分數線。以此來縮小招生，提高整體美術界的綜合文化素質。雖然短期內會出現不良反應，但這是一個具有深遠影響的改變。將不同的層次的人才需求及培養模式明確劃分，如專科、本科的教學目標定位，研究生的專業培養定位等。并且根據本專業及地區的差異做出相應的合理調整，并不是偏遠地區就一定要用低分照顧。低分的照顧政策不僅拉低了整體文化素質，也使為數不多的人才因為種種利益的驅使背井離鄉謀求更好的發展環境，畢竟人往高處走。要幫助欠發達地區留住人才，充實欠發達地區的人才儲備，鞏固當地的教育和發展。很多從中央美院、清華美院畢業學成歸來的碩士、博士，每每談起教育問題時，總覺得無法將學習的新知識與當地的教學需要合理接軌，久而久之，工作熱情以及新的理念無法發揮作用。有時不能全靠一腔報國熱情來滋養知識分子的信念。

2 中小學應試教育與分數至上的評判體系誤導

讓我們來看看美術高考的考試內容在這些年發生了什么變化，早年間的高考還是以寫生為主，近些年都變成了默寫、畫照片。原因是現在考生逐年增加，人數太多，考場沒有辦法實現寫生。于美術老師而言，何樂而不為呢？美術高考培訓的老師省去了很多準備工作，可以不用練習寫生，每人發本畫冊臨摹，臨熟悉了記下來就可以默寫出來。之后各類奇葩畫冊和畫具也空前繁榮，有針對各大美院的摹本，風格導向鮮明，連水粉顏料都有央美灰，國美紅之類的名字。筆者在書店還見到過一整套的照片集合，有一本全是各個角度的頭像黑白照片，有一本全是半身像的男女老少的黑白照片，各式各樣的靜物彩色照片。這些書都很暢銷，真不知道出版社出這樣的書是幫助學生還是在害學生。關于繪畫技巧也有各式各樣的特色教學，有罐子公式、果子公式、專門針對五官刻畫的公式，還有各類顏色淡雅的襯布專用顏料，畫材商家越勤快，學生就越懶。進入大學的學生連調色都存在各種各樣的問題，這顯然是應試型的教學模式導致的。美術高考培訓的老師無所不用其極的將各種能“短、平、快”出效果的辦法如同魔咒般灌輸給學生，以至于學生畫完三小時后，無法再進行深入長期的刻畫，素描如此、色彩更是如此。

美術高考在當下應試教育的大趨勢下，已經變味了，應試教育的弊端也逐步顯現出來。入校新生在大一上基礎課的時候普遍存在的問題：一是只會畫照片。教室中明明擺著寫生的靜物或模特非要用手機拍下來畫，觀察寫生能力明顯下降。二是只會畫短期作業。考前班針對校考考什么就練什么，考多久就會畫多久，不會長期深入的刻畫。大效果很快就能畫出來，但無法進行具體深入地刻畫，就算給了長期作業，也只是在畫以外磨蹭浪費時間，畫面沒有任何效果上的改變。三是表現手法模式化。在考前學生都會根據所考的學校的風格分類型的專門加以訓練描摹，央美喜歡什么色調、清華喜歡什么筆觸之類的怪象已經在各大考前培訓班分門別類的進行針對性的訓練，甚至作為招生的特色辦學來宣傳。學生成了臨摹的機器，只會固定的畫臨摹的畫冊中的風格，對其他不同的繪畫對象沒有興奮而新鮮的表現欲望。四是所謂的創作考題反而進一步扼殺了繪畫創作的多樣性。校考中有針對專業的創作考題，但多年下來，考前班的應試高手們總結出了一系列萬能創作版本給學生，供考生在考試的時候套用各種常見的創作題目。例如，“陽光下的XX”、“歡樂的節日”等。

普遍的應試教育嚴重地扼殺了學生的創造力，而且不僅體現在了美術上。就像現在任何一人在工作或生活中一旦遇到問題，很難主動思考自行獨立解決，首先想到的是上網找找別人是怎么做的。形成了慣性，沒有模本不能活，連寫個普通文章都懶得自己動腦。抄襲、山寨等各種產品怪胎應運而生，更不要說在各個領域能有創新性的研究發現了。探索創新精神逐漸弱化，就連壟斷熒屏的娛樂真人選秀、競賽類節目又有哪個是我們自己國家原創的呢？歌曲的翻唱也成為歌壇的流行趨勢，再難出現膾炙人口的經典歌曲。畫壇亦是如此，學生抄老師的、老師抄名家的、名家抄國外大師的。模仿已經成為快速成名的捷徑，誰的畫賣得好、誰的畫在國展拿了獎，就成為大家模仿的對象。創造力對做設計的來說尤為重要，沒有創造力美院畢業的設計師們還拿什么創意去說服甲方客戶呢？千篇一律的內容和技法的畫作還有展覽的必要嗎？繪畫還有存在的意義嗎？百花齊放、百家爭鳴的文藝政策變成一紙空文。

建議：改變美術高考出題方向與考核模式，逐步恢復寫生考試，改變創作出題思路。今年央美的“轉基因魚”以及清華美院的“失重”創作題就給背了多年模板的考前班一個沉重的打擊。這也說明各美術高校也認識到了應試考試的問題，并逐漸在做相應的調整以應對慣性產生的弊端，千篇一律的創作沒有任何考察的意義。用分數作為唯一的評判標準對人口眾多的我國國情來說確實是一種簡單有效的選拔人才的標準，但并不是每個專業都適合，不妨結合借鑒國外高校審核考生的藝術簡歷設計的方法，將普通素描色彩的基礎能力訓練作為聯考初試，淘汰基礎不過關的考生，將創作和藝術簡歷乃至面試作為校考復試的考核內容，這樣就能看到每一個擁有不同個性的學生的藝術面貌。在推行過程中一定會遇到相應的現實問題，環環相扣，也得在縮小招生范圍，在提升整體文化素養的基礎上進一步推進考核的形式和內容上的改革。

3 高校擴招政策與就業壓力的誤導

擴大招生的政策從長遠計，百害而無一利。擴招已經實行15年了，這些年來貌似大家的文化水平都提高了，家家都有個大學本科生，但為什么就業卻越來越難呢？近年來高考人數減少，除出生人數減少因素之外，放棄高考的高三畢業生越來越多。一部分直接申請出國留學，一部分則覺得混四年拿個大學文憑，還不如在外打拼做生意，或不如學職業技術獲得一技之長來得實際。眾多本科畢業生眼高手低，低收入的臟活累活不愿意干，高精尖的活又不會干，還想拿到可觀的收入，用人單位不是慈善機構，你的收入是要付出相應的勞動獲取的。

而且各類人才的社會需求量是有限的。過猶不及，讓找不到工作的畢業生再回家繼續啃老？還是鼓勵他們考研、考博，將擴招再向上推呢？筆者本人就是擴招實行的第二屆本科生畢業，隨即考研，親身體驗了越來越被看輕的文憑，招聘過程中碩士文憑一文不值，就連現在讀的博士也覺得沒有了含金量。

現在高校的專業設置與就業率掛鉤，一定程度上是反映了與時俱進的學科調整模式，但這并不是放之四海皆準的真理，難道就業不好就要將這個專業徹底取消嗎？那文化的傳承重任又由誰來擔負呢？美術專業中設計學的專業就業前景好，就都學設計，而繪畫就業不好，就取消各個純繪畫專業，反正學出來也掙不到錢養活自己，更不要提創作了。不言而喻，這個時代出不了繪畫大師了。

建議：精英教育與職業教育這兩端的人才正是現在社會最缺的，所以必然是今后教育轉型的大勢所趨。精英教育就是要優中取優，選拔人才就要提高門檻，無論哪個專業，考察的科目要逐步向主觀課題與創造力側重，千篇一律的標準答案造就出來的大學生也會沒有特點。但他們作為不同的個體走向社會，沒有不同的聲音對這個社會和時代都是非常可怕的，會毀了一代人。職業教育當然更突出動手能力，什么時候各行各業的人才都會需要，都去做白領了，藍領誰來做，沒人會維修，那么多設備怎么辦，基礎工作沒人去做了，都想成為指揮別人的人，那誰又愿意被人指揮？

縮小招生人數在之前已經論述了，而縮減招生專業就要求大學的專業設置要與時俱進，隨著時代的發展需要而及時地進行一定的調整，當然，使學生以不變應萬變的方法才是教學的核心，“授人魚不如授人以漁”的道理適用于各專業各高校的教學目標。在學生對職業還沒有形成較高的認識的時候，老師在結合專業教育的同時要聯系實際，講本專業在社會實踐中的實際運用，甚至可以模擬社會需要進行命題性的專業設計創作。

4 藝術市場的價值評判與社會娛樂導向的誤導

現今的藝術市場被各種亂象攪和，魚龍混雜、真假難辨，連讓畫家與收藏家能夠進行良好交流的氛圍也無法實現。藝術機構如同炒股一般運作藝術品，飄高的作品、天價的成交價格由誰來買單？當然我們不否認那些天價藝術品本身具有的藝術價值，但試問他真的值這個價錢嗎？同時明星畫家的出現，又讓專業的畫家情何以堪，馬云一張作品能上億，某某影星的雕塑、某某主持人的國畫、某某領導的書法也都成為藝術品在藝術市場屢以高價成交，這個藝術作品的真正價值該如何體現，評判標準又是什么。業余愛好者就如同其他行當的票友、粉絲、發燒友一樣，自娛自樂就好，更有甚者披著公益事業的外衣，打著為某某慈善機構義賣的幌子作秀，這些娛樂亂象何時才能得到合理的管理。那些踏實畫畫不諳世事的畫家們專注于專業創作卻不為人所知，難道不善于炒作自己就不是好畫家么？在這樣的大環境下，繪畫專業的學生又能何去何從，他們能做到出淤泥而不染、不落俗套嗎？他們畢業走向社會后該怎么融入社會？報考的學生大都會根據老師的社會影響力，就是俗稱的名氣選擇導師或專業，學校也都靠這些名師來招生，擴大學校的影響力。然而學生進校后，又有幾次能真正見到這些名家。有些不知名的高校甚至只是直接掛幾個這樣的名家的名而已，一年到頭甚至整個大學期間都不會做一次名家的專門展覽或講座，學生自然會有被招生廣告騙來的感覺。

近些年媒體的輿論導向也無所不用其極，電視上的綜藝選秀欄目層出不窮，一夜爆紅的參賽者給夢想成為明星的眾考生們一劑強心針，誰都想紅、掙大錢，那么基礎的專業積累是不是做到了，靠運氣和機會自然是好，但是不是人人都能如此呢？無良的編導為了增加收視率用各種苦情選手來博得同情，這被更多的參賽選手效仿，不是家里有絕癥病人要照顧就是自己是個沒人疼沒人愛的苦孩子，更甚者很多參賽者輾轉各大電視臺的各類選秀節目增加曝光率自己宣傳。這樣的現象讓更多的人走上了藝考之路，期盼夢想照進現實的那一天。一些小縣城的招生考試中能見到很多可笑又可悲的事，有考生咨詢報考的時候，把藝術學院的音樂、美術、舞蹈、播音等專業的考試要求都問一遍，并且兼報橫跨美術、音樂、舞蹈的好幾個專業，都是臨陣磨槍的備考，像撞大運一般。越是低俗的節目越是受推崇，高雅藝術束之高閣成為小眾。這樣的現象體現了整體國民的審美素質亟待提升。

建議：將審美教育大眾化，普及審美意識，逐步提升全民的審美素質，在潛移默化中改變很多不符合藝術發展規律的亂象。從娃娃抓起、從管理層抓起。孩子從小到大的審美意識培養是一個逐漸滲透的過程，雖然見效慢但影響深遠。管理層的領導的審美水準直接影響一個地區乃至國家的形象，不是要求領導非得懂藝術，但基本的審美水平是必備的素質，審美缺失也會對決策造成很大的影響和破壞。

綜上所述，美術高考培訓存在的問題不是一朝一夕能夠徹底改變的，但也不能因噎廢食，不好改不代表問題不能改，意識到問題的存在，有針對性地進行逐步調整，讓其進入一個可持續的良性發展的循環中，提升高校基礎教學的效果，與高校教育相輔相成的共同發展。

作者簡介：劉菲（1982—），女，黑龍江虎林人，清華大學美術學院繪畫系在讀博士生，新疆藝術學院美術系講師，主要研究方向：現當代繪畫及其文化影響。