工筆畫教學在苴卻硯制作中的體驗

張昕

摘 要：將工筆畫教學中的造型能力和線描練習與苴卻硯專業聯系起來，加強繪畫的臨摹與創作學習，注重以文脈、精神、情趣、品味對傳統精神的感悟和現實生活的體驗。

關鍵詞：苴卻硯；攀西；工筆畫；造型；臨??；創作

中圖分類號： J528 文獻標識碼： A 文章編號： 1673-1069（2016）16-121-2

0 引言

苴卻硯是中國名硯之一，苴卻硯石材產于中國西南攀西大裂谷金沙江沿岸（四川省攀枝花市仁和平地鎮、大龍潭鄉境內）的懸崖峭壁之中，苴卻：原云南省永仁縣古地名（現屬四川攀枝花市境內）故謂之苴卻硯。

苴卻硯集端、歙二硯優點于一身，雕刻集淺浮、鏤空、圓雕、深雕、薄意、減地雕刻于一體，形成了厚重渾實、明麗濃郁的多元風格。石品絢麗豐富，有石眼、青花、金星、冰紋、綠膘、黃膘、火捺、眉子、金線、魚腦凍、蕉葉白、廟前青、玉帶、紫砂、雞血等近百種，其中尤以碧翠神溢，如珠似寶的石眼著稱于硯界。苴卻硯石質細膩，發墨如油、存墨不腐，耐磨益毫，呵氣可研，叩之有金玉之聲，撫之如嬰膚嬌嫩，方毅、張愛萍、啟功、董壽平、黃胄、千家駒、溥杰、王遐舉、劉炳森、范曾、鄭珉中、劉演良、陳聲桂、徐夢豐等國內外名家為苴卻硯寫詩題字，稱苴卻硯為“硯中珍品”，“硯中瑰寶”，“硯中奇品”。

制硯技術是我國民族雕刻中的一種獨特形式。硯的造型，體現著雕刻、繪畫、書法、篆刻以及文字等方面的修養。既要隨石賦形，因材施藝，又要兼顧實用，依據研磨和貯墨的需要進行設計。

一方好的硯臺，除了對石質、石品、石色的選擇外，很重要一點，就是因材施藝，其中包括硯臺的造型，石色的巧用，花飾紋樣的設計，雕刻等恰到好處的藝術處理，繪畫藝術與硯臺雕刻密不可分，不少硯臺雕刻家要精通美術技法，將藝術畫融入硯臺設計中，要提高硯臺的設計水平，充分體現硯臺的藝術性，所以在創作與設計無論是古裝人物、飛禽走獸、花卉草蟲都要符合我們的欣賞趣味，而中國畫就是這一優秀的教學題材。在我們學校的苴卻硯設計專業就開設了中國畫學習，這一系統的學習可以讓學生在日后的硯臺設計中鋪好路，對中國畫的技法與欣賞都有幫助。

中國畫作為一種民族藝術，具有很高的文化價值和審美價值，它在數千年的發展過程中，深深地植根于中華民族深厚的文化土壤，具有濃厚的民族性。中國畫有工筆與水墨兩大門類，從兩千多年的中國繪畫歷史看，是先有工筆后有水墨。工筆畫包括人物、花鳥、山水，這些都成為了苴卻硯設計的絕好內容。

比如，1200多年前，唐人韓滉作了一幅工筆畫《五牛圖》，受到人們的喜愛。畫中的五頭牛從左至右一字排開，狀貌不同，姿態各異。而今制硯家們又創作了以《五牛圖》為原型的五牛硯，自然不同于繪畫作品，但以牛為創作題材的初衷是一致的。

工筆畫是中國畫的基礎，我們將它選為專業的入門課程，它以點帶面，提高學生對中國畫的總體認識，不斷滿足我校人才的需要。

1 在教學中要加強臨摹訓練

在教學中要加強臨摹訓練，因為大部分學生來自偏僻農村，接觸的繪畫較少，就要加大欣賞與臨摹的練習，也是繼承前人表現技法的重要過程，讓學生掌握如何從自然中選擇題材。而且應以工筆中的白描為基礎，因為在硯臺的雕刻中線條的運用十分重要，白描線條的運用是靈魂，融合了中國書法的運筆規律和美學原則，能夠體現線條自身的力度和美感。中國畫的線條被賦予了更多的內涵，在臨摹白描作品的同時，也引導了學生用不同的筆法勾畫出粗細、長短、曲直、方圓、偏正、順逆、光潤、毛澀、連斷、輕重、虛實、繁簡等不同感覺的線條，這樣在苴卻硯的雕刻中對于線條的運用有相當大的幫助，好的硯工，能掩疵顯美，突出特點，有的能利用星眼，巧做安排，有的不重繁瑣，以簡潔為珍，有的雖刻素硯，也能線條流暢、圓和可愛。造型高雅別致，布局得體，刀法熟練細膩，構思巧妙才為上品。因而在雕刻方面非常講究，當時大抵一般以淺刀雕刻（即低浮雕）為主，以細刻、線刻甚至

微刻（主要表現鳥獸之毛羽）配合，并適當穿插深刀（高浮雕）。所雕刻的物象生動，形神兼備，線條簡練，活潑流暢，渾厚而又富于變化?？傊?，明代端硯古雅、樸實大方、美觀，別具一格。

2 加強造型能力的培養，可以為苴卻硯創作提供基礎

鍛煉造型能力的途徑，素描被認為是西洋畫乃至一切繪畫的基礎；白描被認為是中國畫的基礎。這些看法有正確的一面，也有其片面性。從造型規律的角度講，各種繪畫形式都有相通地方，也有它各自獨立的地方。應該將兩者都結合起來學習。兩手都要抓。

進行深入細致的素描練習，打下扎實的造型基礎，是很重要的。不過，這種素描練習的手段應該是符合用線造型規律的。如果造型基礎不扎實，那么，在發揮苴卻硯制作時，形象就會流于空泛，顯得淺薄。同時，速寫也是鍛煉造型能力的途徑，它對于作者掌握人物動態、概括形象、積累生活素材都是極為重要的。

也要經常進行白描寫生和白描速寫練習。特別是直接用毛筆速寫，這是一種非常有效的練習線描基本功的方法。不僅可以加強造型能力的鍛煉，而且掌握用洗練概括的手法描繪對象，也是一種極好的練習方法。這種毛筆速寫練習得越多，造型的基本功和線描的基本功就提高得越快。

3 明暗與肌理訓練單元主要解決學生對工筆畫明暗與肌理處理的認識及方法

工筆畫的明暗肌理表現主要是通過傳統工筆技法分染、統染、罩染、接染、烘染、托色、積水、積色以及噴、彈、拍、拓等方法來完成。

這些方法是運用暈染的方法，把墨色和色彩分染出明暗、濃淡的變化，使用的是漸變的方法。比如在雕刻硯臺時，表現花卉的形體、起伏、層次，這種技法就可以幫助學生更好去設計發揮，是一個重要的手段之一，依照平光下物體本身的起伏凹凸進行分染，呈現明暗色彩關系。細細明辨苴卻石的色澤雖然總體是紫色，由于有眾多的石品花紋，所以色澤不是單一的紫色，而豐富多彩、很有層次的，如能巧為利用，就產生很好的藝術效果、很有層次的，如能巧為利用，就產生很好的藝術效果。

4 寫生也是教會學生用工筆線描方法直接描繪實物的基本技法

在苴卻硯設計中可以為以后的創作提供好的素材及思考，制硯師在基本保留原石的天然形狀和色彩的基礎上進行藝術創作和加工，雕刻題材以人物、歷史故事、自然風光為主，每一方硯品都經過制硯師的精心構思，獨一無二，這需要制硯師有較深厚的美術功底。特別是一些難得的石品，往往需要幾個月，甚至幾年的時間來構思創作。為藝術愛好者和風雅文士所珍愛。苴卻硯常刻的題材還有飲中八仙、竹林七賢、十八羅漢、梅蘭竹菊、歲寒三友、李白邀月、嫦娥奔月、十二金釵、花好月圓、高山流水、海天旭日、唐人詩意、老子出關、古琴硯、古泉硯、竹節硯、飛天硯、碩果硯、蘭亭硯、漢簡硯等，大多取材于中國五千年歷史、名著、唐宋詩詞等，具有一定的文化藝術內涵。那么在寫生時就要加入這一特定的要素內容。先是臨寫在到對花寫照，一慢寫為教學手段，在輔以速寫，學生練習一段后，就可以轉為搜集這方面的素材寫生。必要時可拍照片備用，作為資料。

5 古今硯臺的構圖設計與刀法

古今硯臺的藝術價值均體現在構圖設計與刀法琢工之上，可見硯臺在構圖上的重要性，要提高硯臺的設計水平，充分體現硯臺的藝術性，首先必須理解硯臺的特點，然后在硯臺的造型、色彩的利用、紡樣等到方面加以適當的藝術加工，并從人們的實際出發，繼承和發揚我國的民族傳統和地方風格。同時還必須懂得欣賞品不是直接用來滿足日常生活中某種實用的需要，而主要是作為人們的精神食糧。因為它可以供人們觀賞，增加生活的樂趣和美的氣氛。同樣，娛樂、玩賞本身就具有高尚和庸俗之分。所以在創作和設計上無論是古裝人物，飛禽走獸，花卉草蟲等到題材，要求健康的，人們所喜聞樂見的，硯臺也可以描寫社會主義現實生活中的典型人物、典型情節，使人們在觀賞中獲得教益。

構圖與創作訓練著重解決學生工筆畫學習中完整性和畫面的整體和諧問題，中國畫的構圖有一個完整的體系，祖先留給我們豐富的構圖法則，如“章法布局”、“經營位置”等說法。構圖中要訓練學生抓住自然中美的部分直接寫生，尋找典型花形、樹形、找出生態規律。處理好主次關系、虛實關系、黑白灰層次關系等。這需要不斷給學生講解，分析好的范畫、范例，在點滴中培養學生的審美情趣，提高他們的審美素養。

當然要雕刻一方好的苴卻硯，除了中國畫功底還是遠不夠的，還需要一個完整系統的培養計劃，要融合詩、書、畫、印于其中才可以成為一個合格的硯臺工藝師，這條路還很漫長。

參 考 文 獻

[1]郭玫孮.工筆畫基礎[M].北京工藝美術出版社.