聲樂表演中演唱者的素質培養

武保平　（內蒙古巴彥淖爾市民族歌舞劇院　015000）

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聲樂表演中演唱者的素質培養

武保平（內蒙古巴彥淖爾市民族歌舞劇院015000）

摘要：聲樂表演是演唱者在聲樂技能和舞臺表演方面的整體展示，除了對演唱技巧的過硬把握、演唱方式的合理選擇外，對作品內涵的理解、創作背景的了解、演繹風格的分析、二次創作的合理想象與聯想等，也是聲樂表演的重要內容。聲樂表演是一個創作的過程，需要演唱者憑借扎實的演唱功底與表演素質表達出作品的情感，打動觀眾的心。為此，演唱者需要具備多方面的素質，本文基于此主要論述了聲樂表演中演唱者的素質培養，希望起到拋磚引玉的作用，與大家共同探討。

關鍵詞：聲樂表演；演唱者；素質；培養

聲樂表演目前在國際上正持續影響著音樂學領域和表演領域的學術發展，探索聲樂表演問題具有深遠意義。改革開放以來，隨著經濟的發展和文化的開放，我國的藝術舞臺發生了巨大變化，舞臺表演觀念也隨著文化開放而不斷發生著演變。聲樂作為表演藝術的重要領域，不僅在創作觀念上呈現出日新月異的變化，而且表演觀念也在不斷演進。這不僅體現在宏觀的民族化向國際化、傳統向現代的觀念轉變上，也體現在具體的強調技能向重視風格、立足藝術向立足文化的觀念轉變上。同時，在聲樂表演形式上也顯示出由單一向多元跨界的轉變。這種演進給當代聲樂表演帶來了生機勃勃的舞臺面貌，極大地豐富了國人的音樂文化生活。

聲樂演唱是帶有表演形式的演唱，能給人聽覺和視覺上的雙重享受。通常在人們印象中，音樂是一種聽覺藝術，需要通過聲音傳遞感情，表達情緒，但是相比于聽覺享受，視覺享受對我們而言來的會更直接，更有吸引力，而聲樂表演就是兼具了聽覺與視覺展現的雙重藝術形式，將藝術性與實踐性很好地融為一體，因此才具有強大的視聽感染力。對于演唱者而言，聲樂表演是繼聲樂作品依詞譜曲或由曲填詞后的第二次創作。在演繹作品的時候，它既需要演唱者忠于原作的創作理念與創作風格，同時還要求演唱者有自己的創作元素，能在合理的范圍內進行完善和加工，使形體、眼神和情感都能與作品的技術元素有機結合，達到聲與情的完美融合、內容與形式的完美統一，這樣歌曲才能真正被演繹出內在的價值，給觀眾以強烈的情感共鳴。因此，在聲樂表演中，演員的表演部分占有至關重要的比重，可以說對演出效果起著決定性的作用，這就要求演唱者要在聲樂表演過程中具備多樣的素質和能力，注重培養自己的綜合實力，那么應從哪些方面著手呢？以下是筆者的一些粗淺論述。

一、具備扎實的聲樂基礎

聲樂學習是一件非常艱苦的事情，學好聲樂既需要一定的天賦與興趣，又需要科學的方法。因為藝術的練習不像文理學科一樣，很多東西需要學習者在實踐中慢慢感悟，找到適合自己的道路。學習聲樂首先要學會發聲，要能正確地發聲。共鳴嘹亮，用氣、力度要掌握自如，音色變化要豐富，咬字清楚，行腔自由，風格濃厚；發音要清晰、準確，具備穿透力，共鳴達遠，高中低聲區通暢一致，合乎生理上的自然要求，耐久、健康。其次，要有正確的歌唱氣息。古人云“：氣為聲之本”。這充分說明氣息的運用與唱歌息息相關。再就是歌唱的共鳴。歌唱的共鳴是由人體的胸腔、口腔、頭腔三大共鳴腔體所組成的，練習時要讓聲波在喉嚨和氣管附近引起更多的振動，繼而引起整個胸腔的共鳴。

二、要有豐富的情感

“聲”和“情”是歌唱藝術中最基本的兩個要素，在聲樂表演中，出色的聲音技巧與完美的情感藝術表現是相輔相成、互不可缺的。聲音是歌唱的基礎，情感是歌唱的靈魂。只有以聲傳情，以情帶聲，聲情并茂，才能使作品所蘊含的內在情感得以充分表達出來，才能使作品價值真正發揮出來。如迪里拜爾演唱的《一杯美酒》，就唱出了新疆人的熱情和奔放，更用新疆特有的節奏表現出了其熱鬧的場面。再如戴玉強在《中華戀》中，淋漓盡致地表出對祖國的大好河山的熱情及眷戀，以哭腔表達了其對祖國的真摯情感。歌曲寫得好，還要演唱者表演得好，情感表達得到位。只有當歌唱者注重了歌曲感情的表現，對作品有了恰當的表演，才能使聽眾得到藝術上的享受。

三、對歌曲風格的把握

在聲樂表演中，我們要用最恰當的聲音和方法來表現出作品的風格，如意大利的熱情洋溢，使聲音噴薄而出；德國人的謹慎、理智，情感表現也受嚴謹的控制；法國人浪漫，典雅；俄羅斯的宏大壯麗；日本人的細膩、多愁善感等都應在其作品中充分地表現出來。我國民歌持點也是大不相同的，如東北的純樸，好客；四川的熱情；山東的豪爽，奔放；河南的細膩柔美；陜北的粗曠豪邁。除此之外，個人性格和生理與演唱風格有著很大的關系，所以在聲樂表演中我們須要注意作品風格、時代背景，以使我們的表演達到最佳狀態。

四、過硬的心理素質與優美的臺風

作為一名優秀的聲樂演唱者，不僅要具備扎實的專業基礎知識，對于表演部分，還要具備良好的心理素質與豐富的舞臺表演經驗。對于聲樂演員而言，舞臺表演是很重要的一部分，并且每一場演出都不可復制，也不能重來，這就要求演唱者要把握好每一次機會，對每一次登臺都要認真對待。首先，演唱者在表演時要全神貫注，精力高度集中，這既是一種職業道德的體現，是對臺下觀眾的一種高度負責，也是保證自己演出成功的重要因素。因為只有精力高度集中，才能把全部的智慧、熱情在短時間內完全展現出來，達到最佳的舞臺效果。其次要克服緊張心理。只要登臺表演或者錄制節目，大部分人都會有不同程度的緊張心理，這是非常正常的，只要在能夠承受的范圍內，就不會對表演帶來很大影響，甚至還會助力于聲樂表演。但是過度緊張就會影響演員的正常發揮了，要克服緊張心理一是要掌握簡單的放松技巧，比如調整呼吸，保持心態平和等，再就是在平時要苦練基本功，只有把自己的實力真正提高了，才能從根本上提升自信，克服緊張心理。最后，聲樂表演中舞臺形象，也即所謂“臺風”是至關重要的。所謂“臺風要正”就是指表演者要落落大方，舉止得體，儀態優美，有氣度、有風度。

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