美國戴維斯版視覺藝術教科書文本研究及其啟示

王　曄，李雅煊，劉玉蓉

(華東師范大學 美術學系，上海 200241)

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美國戴維斯版視覺藝術教科書文本研究及其啟示

王曄，李雅煊，劉玉蓉

(華東師范大學 美術學系，上海 200241)

摘要：隨著我國中小學教科書審定制度的推行，在全國美術教育者的共同努力下，出版了多版本的美術教科書以及美術教學參考用書，為促進美術教育的發(fā)展做出了可貴的貢獻。文章重點分析美國戴維斯出版社出版的視覺藝術教科書，探討其總體特征、課程設計理念、美術學習策略等方面的問題，以期對我國美術教科書編寫發(fā)展動向進行展望。根據研究特提出以下建議：第一，依據課程目標、授課對象編寫教科書；第二，以文本互涉的方式進行教科書課例視覺化剖析；第三，教科書編寫應注重學生學習情境的創(chuàng)設；第四，開展門類豐富的藝術活動課例。

關鍵詞：美國；戴維斯；視覺藝術；教科書；啟示

李雅煊，山東淄博人，華東師范大學美術學系碩士研究生，主要從事中學美術鑒賞課程與教學研究。

劉玉蓉，江蘇常州人，華東師范大學美術學系碩士研究生，主要從事中小學美術課程與教學研究。

一、美國戴維斯版視覺藝術教科書編撰的總體特征

以美國戴維斯出版社(Davis Publications)為代表的多家出版社編寫并出版了各學段的視覺藝術教科書和教學資源，其中也包括高中學段的視覺藝術教科書。戴維斯出版社出版的高中視覺藝術教科書大致有以下幾本[1]：

《視覺體驗》(TheVisualExperience)：該教科書根據視覺藝術內容標準編寫,包括藝術批評、藝術史、美學和藝術創(chuàng)作四個領域。與同類教科書相比，有更多的學生圖像作品、女性藝術家的作品和當代多元文化藝術作品。

《戴維斯工作室系列》(TheDavisStudioSeries)：該教科書的工作室系列適合美術教師不同的教學需要、教學風格、課堂配置，同時鼓勵學生探索他們自己獨特的風格，發(fā)展個人興趣，包括建筑、雕塑、素描、色彩、數(shù)碼、設計等幾個分冊。

《發(fā)現(xiàn)美術史》(DiscoveringArtHistory)：該教科書提倡一種深入、全面的藝術史學習方式，其中包括廣泛的西方藝術調查、非西方藝術研究以及藝術鑒賞方法的介紹。

《探索視覺設計：要素和原則》(ExploringVisualDesign)：該教科書是一種動態(tài)的內容構建方式，每一章著重介紹一種視覺藝術元素或設計原則，為學生們提供深入探討12個關鍵設計觀念的機會。

《繪畫評價計劃》(DrawingAssessmentProgram)：該教科書以現(xiàn)實主義繪畫的評估程序為重點，采用四級20分欄的評估程序，幫助學生提升自我評估繪畫的能力。

此外，美術視覺方面的教科書還包括格倫康初級中學藝術系列，《聚焦藝術》(ArtinFocus)、《介紹藝術》(IntroducingArt)、《探索藝術》(ExploringArt)、《了解藝術》(UnderstandingArt)、《創(chuàng)造和理解繪畫》(CreatingandUnderstandingDrawings)等各個版本的教科書。[1]

圖1　戴維斯版視覺藝術教科書

美國戴維斯版視覺藝術教科書的主要特征如下：

1.以視覺元素和設計原則為主線

教科書精選內容，注重視覺詞匯的選擇，并以視覺藝術元素和設計原則為主線，進行單元式的題材排列，側重對藝術意義與內容的廣泛理解。課程內容提供全面的分類、題材、技巧和廣泛的媒介，其中內容涉及素描、圖畫、雕塑、建筑、版畫、工藝、設計、纖維、攝影、新媒體藝術等各方面。

2.精美的美術圖文編排

教科書的印制、裝訂質量優(yōu)良，圖文搭配、色彩選擇恰當，圖片清晰、圖注完整，課文與選圖具有時代性和典范性，富有文化內涵。教科書所呈現(xiàn)的大部分內容是成人藝術家的美術作品，較為注重經典作品的呈現(xiàn)。對比我國美術教科書，其兒童作品的幅數(shù)較少，沒有注重學生作品與學生之間的親密度。其實，如何分配美術教科書中經典作品與學生作品所占篇幅的比例，是一個值得我們進一步探究的問題。

3.動態(tài)的學習內容

教科書中提供動態(tài)的學習內容和具有挑戰(zhàn)性的工作室經驗，力求讓學生學會扮演藝術家、藝術史學家、藝術評論家或美學家的角色，感受與分享有關作品的信息和見解。指導學生學會用許多不同的顏色、線條、結構、形狀、紋理、空間關系來創(chuàng)造自己的作品，幫助學生用多種媒介和技術表達自己的觀念，分析和解決有關視覺藝術的問題。

4.完善的藝術學習資源

注重文本教科書與電子教科書相結合，并提供豐富的教學資源。這些教學資源包括學生用書、教師用書、藝術詞匯卡片、藝術作品卡片、CD片、幻燈片、創(chuàng)作練習冊、工作室資源包、大量的復制品、大開本的再創(chuàng)作資源、數(shù)碼影像、指導操作安全的招貼畫等。

具體來說，該版本的視覺藝術教科書中的學生用書分為視覺圖版、制作方法圖解、文章說明、復習、安全指導、幫助方法、藝術家與作品、藝術詞匯表、索引等部分。教師用書分為準備、目標、探求、活動、發(fā)展、整理、評價等多個項目，每一項目都有詳細的文字說明。教師用書強調差異化教學的支持策略、多個環(huán)節(jié)的課程連接、閱讀和語言藝術的聯(lián)系、兒童閱讀書籍的建議、藝術家傳記、每個工作室的評價標準、量規(guī)、非正式的評估清單和表現(xiàn)型的評價任務、課堂展示的選項、視覺文化、視覺讀寫、美學思想、網絡鏈接的技巧。

圖2　戴維斯版視覺藝術教科書的編排

5.生活技能為本(Skill-based)的統(tǒng)整課程[2]

該版本教科書編寫者基于主題學習(Theme-based Learning)的方式，注重藝術與文化及社會的聯(lián)系、多元文化的認識與理解。對藝術的認識不僅僅局限于藝術品與藝術家，還強調藝術在促進文化與社會面貌的深層認識方面的作用。藝術史的學習以情境式全面地了解藝術與社會的相互關系。

圖3　生活技能為本的統(tǒng)整課程

二、視覺藝術教科書所滲透的課程設計理念述評

1.基于藝術學科本位的課程設計理念進行課程設計

藝術學科本位(Discipline-based Art education, DBAE)的觀點認為藝術課程必須包括四個領域：藝術創(chuàng)作、藝術批評、藝術史、美學。課程以精致藝術、工藝與設計、表演與民俗慶典、大眾與電子媒體為基礎，挖掘教學議題，使學生深入地了解圖像背后的文化意義。[3]

在鑒賞學習方面，教科書強調理解視覺藝術與歷史、文化、自然科學、人文科學的關系，注重“藝術史”“藝術批評”“美學”三個領域的學習。其一，藝術史領域的學習。學生可以跨越時空去發(fā)現(xiàn)藝術的起源，找到藝術作品的組織元素、主題、觀念，了解有關視覺藝術的歷史和文化、時代背景和區(qū)域背景，認識文化傳統(tǒng)的重要性，從而深入地認識藝術對歷史、社會文化的影響。其二，藝術批評的學習。學生可以以一種有序的方式來看待和談論藝術，收集來自藝術作品本身的信息，學會運用視覺詞匯描述和討論自己與他人的藝術作品，選擇和評估相關藝術題材、符號和藝術家的觀念。藝術批評能夠鍛煉學生響應各種視覺藝術形式的敏銳眼光，以自己的價值意識進行藝術批評。其三，美學的學習。學生可以理解、判斷和辯論藝術作品的標準來判定作品的意義。教科書指導學生體會藝術家如何用細節(jié)符號和故事傳達出藝術作品主題。教師可以依據教科書指導學生學會反思和評估同伴的藝術作品，發(fā)現(xiàn)其特點和優(yōu)缺點，形成富有個性的見解。

在表現(xiàn)學習方面，該版本的教科書強調藝術工作室制作(Studio Production)的體驗學習，學生可以通過藝術實驗理解視覺藝術的媒材、符號、技法、結構和過程，學會創(chuàng)造性地表現(xiàn)藝術創(chuàng)作的主題、意義和觀念，尤為注重“主題表現(xiàn)”“表現(xiàn)方法”和“造型要素和原理”。“主題表現(xiàn)”即學生通過合理的想象，有效地表現(xiàn)主題特征和對主題的理解；“表現(xiàn)方法”即學生通過探索基本素材、工具，領會各種表現(xiàn)方法的特征；“造型要素和原理”即學生通過探索和領會造型要素和原理，做到有效運用。

2.以對話的方式教會學生高層次的批判性思考能力

教會學生從美學(Aesthetics)、道德(Morals)、倫理(Ethics)、宗教靈性(Spirituality)、歷史(History)、政治(Politics)深層次多角度進行藝術鑒賞學習。教科書引導學生通過延伸(Extend)、分析(Analyze)、釋義(Interpret)、比較與對比(Compare and Contrast)、移情(Empathy)、運用(Apply)、綜合(Synthesize)等方式建立起情境意識，使學生在時間、空間、文化和歷史的多維度之中感知色彩、線條、形狀、結構等形式。通過課程的學習，讓學生學會挖掘藝術創(chuàng)作的動機、過程、目的與意義，追尋視覺傳達的現(xiàn)象、事件、場域與訴求，重點培養(yǎng)學生評論視覺藝術作品的鑒賞能力以及批評視覺現(xiàn)象的交流與判斷能力。

3.教會學生決策和解決問題的技巧

教科書編寫者力求教會學生思考藝術家創(chuàng)作時所涉及的決策任務。從事藝術創(chuàng)作需要學生鍛煉解決問題的技巧(Problem-solving Techniques)，因此，教科書中設計的學習情境力求引導學生發(fā)現(xiàn)問題，幫助學生成為藝術決策者、問題解決者、富有想象力和創(chuàng)造性的思想家。具體說來，教科書力圖注重創(chuàng)意，鼓勵學生構思、提煉、形成新的藝術創(chuàng)意及作品；注重創(chuàng)作，鼓勵學生創(chuàng)作藝術作品并進行分析與闡釋，通過展示藝術品來傳達其含義；注重回應，鼓勵學生察覺與分析藝術作品，理解與評價藝術是如何傳達意義的；注重聯(lián)系，培養(yǎng)學生從個體所要表達的含義及外在的社會、文化與歷史背景中深入理解藝術作品與情境脈絡之間的聯(lián)系。[4]

4.以學生為中心的藝術探究學習策略

以學生為中心藝術探究的內容基于感知、啟發(fā)式判斷、文化遺產、創(chuàng)造性表達這四個方面，這種創(chuàng)新的結構不僅體現(xiàn)了以學科為本的教學理念，而且?guī)椭處熀蛯W生掌握相關的藝術思想和技巧。以學生為中心的藝術探究學習策略具體體現(xiàn)在以下幾個方面：

圖4　以學生為中心的藝術探究學習策略

(1)感知(Perception)

感知是指學生利用自己的感官、知識和感受去尋找他們所處環(huán)境和藝術作品的意義。除了強調視覺感受，學生還可以通過材料的實際操作,通過觸覺、動覺、空間來體驗藝術。通過課程的學習，學生將學會識別與回應不同線條、顏色、材質、設計因素、基礎結構、設計原理和其他視覺元素的細微變化，學會如何觀察與尋找所看事物的潛在結構，例如圖案、比例等不同的審美概念。

(2)創(chuàng)造性表達(Creative Expression)

創(chuàng)造性表達鼓勵學生發(fā)展自己對于藝術作品的想法，并教會學生使用多元藝術媒介進行表達。在每個年齡學段，學生都可以通過探索二維、三維的藝術形式來完善和擴展視覺表達的想法與途徑。創(chuàng)造性表達將會展示給學生如何將設計要素與設計原理應用到想要表達的主題及日常生活中。

(3)文化和遺產(Culture and Heritage)

文化和遺產讓學生了解來自世界各地的藝術傳統(tǒng)。低年齡學段的學生可以通過藝術探究了解藝術的不同風格和主題，演繹不同文化和不同時代背景下的藝術作品與藝術傳統(tǒng)。高年齡學段的學生可以通過藝術的對比，理解藝術文化的過去與現(xiàn)在、藝術對個人與社會的價值功能等方面的內容。此外，這些課程還可以涉及藝術的功能、社區(qū)中的藝術、社區(qū)藝術資源、藝術相關事業(yè)、商業(yè)藝術的用途、生活藝術的類型等方面的內容。

(4)啟發(fā)式判斷(Informed Judgment)

啟發(fā)式判斷的能力取決于藝術知識和批判性思考技能。教科書編寫者力求讓學生學會描述藝術品的感覺和設計特點，分析藝術品的主題與技術特點，解讀藝術品表達的意義，列舉標準并闡述評價藝術品的理由。高年齡學段的學生可以正式學習藝術批判的步驟，并學會如何把藝術批評活動和藝術史探究相結合(Combining Art Criticism and Art History)。

5.有效教學，注入有活力的學習評價

教科書編寫者將學習評價嵌入教學中，注重將評價標準轉化為全面的、具體的、可測量的學習目標。在教科書中所呈現(xiàn)的評價工具中包括：學生自我評價表、教師形成性評估檢查表、基于標準的整體性量規(guī)表、基于標準的整體性檢查表、藝術檔案袋(Portfolio)等表現(xiàn)性評價工具。學段的劃分與各學段的成就標準富有彈性，有利于針對不同個性和能力的學生的視覺藝術成就開展評價。學生也可對自己的美術學習成效進行評價和檢驗。此外，本教科書的評價方式還具有注重測評的激勵性和多樣性、評價過程注重情境性等特點。

值得注意的是，教科書將藝術檔案袋作為重要的評價工具引入教學。藝術檔案袋作為一個可以說明學生的進步和成就的評價工具，應該包括學生的自我反思和對自己作品的批判性分析。藝術檔案袋的形式可以包括實物型(大紙箱文件夾、裝滿圖紙的盒子)，也可以包括數(shù)字型(視頻剪輯、數(shù)字圖像、照片和三維作品的數(shù)碼檔案袋)。

三、視覺藝術教科書所滲透的美術學習策略述評

1.以建構主義學習的方式，使學生成為知識與意義的詮釋者、創(chuàng)造者以及探究者

教科書編寫者力求設計一個需要進行藝術創(chuàng)作的任務情境，以激發(fā)學生的內在創(chuàng)作欲望。其具體方法包括：一系列連續(xù)的、不斷上升的學習活動，使學生圍繞任務確定各自的創(chuàng)作內容和創(chuàng)作方式；激發(fā)學生產生對藝術表現(xiàn)方式、表現(xiàn)技能等的學習欲望，并確定自己的學習目標和學習課題；鼓勵學生嘗試多種表現(xiàn)方式，手段和工具，進而選擇符合自己主題的最合適的表現(xiàn)方式和表現(xiàn)手段；提供機會使學生不斷評價自己的作品，反思自己的創(chuàng)作過程，提高藝術創(chuàng)作中的思維能力和自我調控能力；采用個別創(chuàng)作和小組創(chuàng)作、個體評價和集體評價等多種學習形式，拓展審美的視點和思維。

2.通過網絡學習的方式，培養(yǎng)學生的網絡檢索能力

教科書注重運用自主學習、探究學習與合作學習等學習方法，將網絡、書籍、文字、圖像等美術資料和聲音、影像、動畫、文字媒體等技術運用于學習活動中，讓學生組建網絡學習社群，用同步或非同步的方式參與主題討論、交換意見、分享經驗，具體指導學生通過網絡技術進行藝術探究(見表1)：

表1　網絡學習的方式

(續(xù)表)

3.通過自主探究學習的方式，要求學生成為一個積極的讀者

教科書將帶領學生挖掘大量視覺藝術信息，進行藝術的閱讀之旅。教科書提供學生使用教科書的方法和閱讀策略，將幫助學生成為一個積極的讀者(如表2)。此外，在內容編排、練習設計等方面也體現(xiàn)了引導學生學會藝術學習方法的理念。

表2　引導學生進行藝術的閱讀之旅

4.以視覺化學習的方式教會學生學習藝術

教科書以文字、圖表、想象圖、地圖、文物古跡圖等圖像呈現(xiàn)知識，以豐富學生的歷史表象。戴維斯版視覺藝術教科書注重用地圖、時間軸等各種圖示將美術事件相聯(lián)結，引導學生以廣闊的視域考察美術。例如，在教科書每一章的右上方會添加標有“藝術信息”的地圖。教科書編寫者倡導學生使用地圖技能來幫助自己理解地圖上的藝術信息。當學生學習藝術史和藝術風格發(fā)展時，就可以使用地圖來尋找這些地方的位置，描繪這些地區(qū)的藝術特點，從而通過藝術史探索世界。

在教科書每一章的開頭都會有一條時間軸，上面包括日期、藝術時期以及藝術作品在本章所涵蓋的內容。時間軸可以幫助學生研究某一特定時期的事件、藝術家們工作和生活的時間和地點，認識到不同藝術風格的影響。學生還可以利用時間軸回顧當時的藝術作品，并了解藝術品在何種背景下被創(chuàng)造，從而清晰地了解不同歷史時期的藝術作品。

四、研究建議及啟示

與國外的視覺藝術教科書相比，中國中小學美術教科書比較重視學生與生活的聯(lián)系，較多地運用主題化的方式培養(yǎng)學生公民必備的美術素養(yǎng)。我國中小學美術教科書根據“造型·表現(xiàn)”“設計·應用”“欣賞·評述”“綜合·探索”四個學習領域以活動方式進行編排，并注重中華民族的歷史和優(yōu)秀的美術文化。總的來說，中國與發(fā)達國家中小學美術教科書的發(fā)展是同步的。

值得注意的是，我們在肯定中國中小學美術教科書優(yōu)勢的同時，也應積極發(fā)掘國外中小學視覺藝術教科書中值得我們借鑒的地方。具體說來，有以下幾點：

1.依據課程目標、授課對象編寫教科書

中國美術教科書章節(jié)編排方式利于教師的“教”，在概念的呈現(xiàn)方式上存在“灌輸”的弊端，且缺少“導學”的特點。美國視覺藝術教科書注重強調認知規(guī)律，提供的藝術學習方法具有典型性和遷移性。在編寫形式方面，形式活潑、圖文并茂、舉例適當，注意發(fā)揮學生的主觀能動性，培養(yǎng)學生的動手能力、合作精神。因此，我國在進行教科書編寫時應重視課例的銜接性，以螺旋式的課程組織方式把知識、過程、技能、情緒、價值、信念等要素貫穿起來，以免存在部分內容、部分知識點的重復。

2.以文本互涉的方式進行教科書課例視覺化剖析

美國教科書注重對課例中一些比較晦澀難懂的內容進行多角度演示及剖析，而中國對此方面的研究甚少。教科書中圖像文本的意涵與底蘊也應成為研究的重點。在編寫教科書時應注重課例所選圖片、插圖、裝飾、圖像的潛在課程。從超廣度與超深度角度進行圖像文本互涉(Intertextuality)的教學分析。[5]未來的美術教科書應力求做到文字說明和圖片具有相互關聯(lián)性，明確傳達主題，敘述體系精準。

3.教科書編寫應注重學生學習情境的創(chuàng)設

中國中小學美術教科書以單課與單元課相穿插的編排方式為主，易于突出重點，但不能充分滿足學生進行探究性學習的需要。今后，中國中小學美術教科書的學習情境應能提供多樣性的探究任務，引導學生在探究中發(fā)現(xiàn)問題、解決問題。在形式上可以設置“思考與探究”“小辭典”“推薦書目”“拓展練習”“個人學習評估表”“學習活動”“學習輔助圖(示意圖和步驟圖)”“學習活動圖”“知識鏈接”“名家論述”“知識窗”“人物小故事”“思考與交流”“活動建議”“設計師語錄”“自由談”等豐富的欄目，從而調動學生的生活經驗與參與的積極性，有助于學生在自主、合作、探究學習的過程中得出富有創(chuàng)新性的觀點。

4.開展門類豐富的藝術活動課例

中國中小學美術教科書的內容涵蓋美術的各個門類，但與美國等發(fā)達國家相比，還需增加以單元主題式、單課式、單元與單課組合式等編寫形式來組織門類豐富的課例，從而培養(yǎng)學生美術表現(xiàn)、創(chuàng)想實踐、文化理解等方面的美術素養(yǎng)。例如，增設公共藝術相關課程，讓學生通過觀察、想象、構思、提煉、表現(xiàn)等過程，為社區(qū)公共場所設計有意義的作品，表達自己的意圖、思想和情感。也可增設“手繪筆記”和“繪本創(chuàng)作”的單元課程，提高學生的構思與想象的能力、造型能力、提煉主題的能力。[6]此外，還可增設以“美術與人類關系”為主題的相關課例，讓學生通過分析、思考和探究，對身邊的題材、物品和環(huán)境進行符合實用功能與審美要求的創(chuàng)意構想，并通過草圖、模型等予以呈現(xiàn)，提示學生關注現(xiàn)代社會所追求的設計作用。

教科書能夠反映出國家認同、政治與社會價值和文化歷史信念等重要內容。教科書建設是我國基礎教育改革的重要環(huán)節(jié)，在美術教科書編寫方面，國家投入的力度還不夠。今后，在美術教科書的編寫或修訂中，教科書編寫者應借鑒國外優(yōu)秀教科書編寫的經驗，緊扣“審美體驗”“創(chuàng)意”“美術語言”“跨學科”“社會情境”等關鍵概念，開發(fā)出不同類型、不同內容結構和不同層次的美術教科書，幫助學生關注生活中的美術動向和美術文化，養(yǎng)成終身主動關心美術的態(tài)度，以此應對新時期社會創(chuàng)新發(fā)展的需要。

參考文獻：

[1]http://www.davisart.com/Promotions/Elementary/Elementary.aspx[EB/OL].

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[4]National Core Arts Standards[DB/OL].http://www.nationalartsstandards.org

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[7]Marilyn G. Stewart and EldonKatter. Explorations in Art: A Community Connection: Levels 6-9: Student Book[M]. Oxford University Press, January 2009.

[8]Marilyn G. Stewart and Eldon Katter Explorations in Art: A Personal Journey: Levels 6-9: Teacher’s Edition[M]. Davis Publications, January 2009.

Research and Inspiration of Visual Art Education Textbook of the United States Davis Publications

WANG Ye, LI Yaxuan, LIU Yurong

(Department of fine arts, East China Normal University, Shanghai 200241)

Abstract:With the establishment of textbooks for primary approval system, and the joint efforts of the country’s art education and publishing, a lot of art textbooks and art education reference books have been published. The editors and publishers have made a lot of valuable contributions to promote the development of art education. This article focuses on the research and analysis of visual art education textbook resources which were published by the United States Davis Publications, to explore the overall characteristics of the United States of visual art textbooks, curriculum design ideas, art learning strategies and other aspects, In order to make a prospect of the development trend of our country’s fine arts textbook. According to our research we offer you the following recommendations: First, according to the curriculum objectives and students to prepare textbooks; Second, visually analyze textbook lessons by the way of intertextuality; Third, the textbook should pay attention to the creation of students learning situation; Fourth, to carry out a variety of Art activities Lesson.

Key words:United States, Davis, visual art, textbook, inspiration

基金項目：國家社科基金全國教育科學“十二五”規(guī)劃國家一般課題(BLA130105)“數(shù)字化時代下中小學生藝術學習能力測評研究”階段性研究成果。

作者簡介：王曄，山東東營人，華東師范大學美術學系碩士研究生，主要從事中小學美術課程與教學、美術教學評價研究。