插畫在當今時尚視覺中的應用

【摘要】插畫新的時代特征也賦予了其新的視覺語言，本文通過對當代插畫的構圖、造型、色彩和線條四個元素進行分析，來探討當代插畫的視覺審美價值。當代插畫創作的造型語言與動漫造型有著相似之處。

【關鍵詞】插畫；視覺；審美；價值

所謂構圖，是指畫家為了表現作品的主題思想和美感效果，在畫面中分布、安排和處理人或物的關系和位置，把個別或局部的形象組合成藝術的整體。構圖中的平衡感是畫家在繪畫過程中尋求秩序的一種表現，也是人們對于安全感的一種需求。畫面的平衡并不是指視覺上的絕對對稱，而是通過對不同元素的分解與組合，來形成一種心理上的對稱感受。

一、插畫構圖中的平衡感與失衡感

構圖中的失衡感是指利用平衡中的不平衡而產生的張力，或者利用平衡中力的表現主題和作者的創作意圖。構圖中的平衡與失衡的關系主要表現在兩個方面，一是整體的平衡，二是局部的失衡，平衡體現的是一種秩序感，而失衡則是局部情緒化的一種表征。在當代插畫藝術中，對于不同主題的作品，會采取不同的構圖形式。

二、當代插畫中的造型特征

歐洲傳統的宗教插畫強調人物造型的寫實性以及對人體結構的刻畫，如米開朗基羅的《圣經·創世紀》。在神話故事的插圖中，盡管人物的寫實特征被加以弱化，但仍然重視人體結構和比例。

在《新蕾》雜志中，許多的插畫作品都有著濃烈的日本風味。她們的造型語言都借鑒了日本動漫作品中的元素，同時也加入了一定的中國元素。如呀呀的插畫集《青瓷》，里面的許多作品的人物都有日本動漫中大眼睛、瓜子臉的特征。但呀呀加入了中國傳統女性的服飾元素，使得作品與本土元素得以接軌。青春文學插畫中濃厚的日本造型意味被許多業內人士所批評，而在成人繪本插畫中，這一特點則得以減弱。如寂地的《my way》系列作品，其人物造型則得以簡化，同時也具備了強烈的個人特色。作品的主角V有著一雙空洞的眼睛，細長的手臂和腳，服裝上的心型別針也是其特征之一。這一作品一經推出，便獲得了國內外讀者的熱烈追捧。在此后，國內的插畫市場也出現了眾多類似的造型。

王卯卯也是國內目前十分著名的插畫家。她的代表作品是兔斯基系列作品，在大學生群體中享有很高的知名度，并在大學校園中被廣為傳播。兔斯基的造型很簡潔，將兔子的其它造型特征弱化，僅突出其長耳朵這一特點，眼睛由一條線組成，具有一定的幽默性。

三、當代插畫的色彩情緒

阿恩海姆在《藝術與視知覺》一書中提及，色彩在信息傳遞上明顯弱于形象，但在傳遞情感上，色彩具有造型所無法比及的功能。人們對于色彩的感知往往具有無意識的偏好。在訪談的過程中，有來訪者表示，其對色彩的偏好受到其當下情緒的影響。在其心情低落時，會偏好于素雅干凈的顏色；而在其情緒高漲時，則更偏愛于高彩度的色彩。由此可以看出，大學生會偏愛與自己心境相符的顏色組合。色彩作為藝術傳情的媒介，其情緒化特征尤為顯著。審美心理要素通常包括審美的感知、審美的想像、審美的情感、審美的需求等，這些要素共同構成了豐富的審美心理活動內容。

風靡全球的臺灣繪本插畫作家幾米被人們稱為色彩魔法師。在他的成名作《向左走向右走》中，用水彩營造出的淡藍色氛圍是許多讀者喜愛它的原因之一。藍色常被人描述為一種憂郁和悲哀的色彩（阿恩海姆，《藝術與視知覺》），而這也符合其作品所傳遞的意境與氛圍。而在近幾年幾米所推出的作品中，在色彩的應用上有了明顯的轉變。2010年所創作的作品《星空》在顏色上顯得更為艷麗，也更為活潑，這不僅體現了幾米創作技法的轉變，也體現了一般大眾審美需求的轉變。

四、當代插畫中的線條力度與動感

阿恩海姆說，人們傳統上把形狀比作富有氣魄的男性，把色彩比作富有誘惑力的女性。在形狀與色彩的結合中，形狀必須保持對色彩的絕對優勢，不然的話，一幅畫很快就會解體。阿恩海姆所說的形狀并不意指線條，而是指物體的外在輪廓。在當代插畫中，也有著許多單純運用色彩進行創作的代表作品，但也有許多善于運用線條的插畫家。

比亞茲萊是19世紀末20世紀初英國的杰出插畫家，其作品以描繪妖冶的男女而聞名。比亞茲萊的線條是當代許多插畫家爭相模仿的對象。如加藤彩的作品中線條的應用便可以看到濃厚的比亞茲萊的影子。另一個在大學生群體中享有一定知名度的插畫家是法國的桑貝，其作品一般以都市男女的小情小調為描繪對象。在線條的應用上，他并不強調線條的連貫性，而是使線條顯得很隨意甚至凌亂，但卻賦予了畫面一種自在的靈動感。根植于民間沃土的民間藝術，承載著深厚的民族歷史文化，折射出多彩的民俗民風，寄托了人們對美好生活的向往和希冀。這些民間藝術散發出濃濃的鄉情，流淌出淡淡的世故人心和煙火氣。從民間藝人老百姓的生活中生發出的藝術，在包裝表現上有著灼灼的、濃烈的心理效應。隨著時代發展，世界經濟逐漸“全球化”的同時，文化也面臨著全球化的進程。

綜上所述，傳統文化對于現代包裝設計是最為根本、最為直接的驅動力，它滋養了包裝設計的文化命脈，也使其在本土文化中探尋到了新語義新生命。對傳統文化的挖掘還有若干角度與層面，仍有大量的領域等待著我們去深入挖掘和開發。歷史是不斷前進的，設計當隨時代，當設計已經上升成為一種文化，變成對人們生活方式的設計，它對于全球的文化現象都具有普遍意義。每個時代的設計作品都有特定的審美風尚和審美文化，這就是審美意識時代性的體現。平面設計中審美意識的時代特征研究也就具有重要的現實意義。

【參考文獻】

[1] 章利國. 現代設計美學[M]. 鄭州：河南美術出版社， 2011.

[2] 陳望衡. 當代美學原理[M]. 武漢：武漢大學出版社， 2011.

【作者簡介】

李倩敏（1993—），漢族，浙江寧波人，本科學歷，單位：西南交通大學建筑與設計學院，主要研究方向：平面設計。