高校公共藝術教育的區域性特色構建研究

郭淑敏

（河北經貿大學 藝術學院，河北 石家莊 050061）

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高校公共藝術教育的區域性特色構建研究

郭淑敏

（河北經貿大學 藝術學院，河北 石家莊 050061）

摘 要：隨著中國大學教育理念的轉變，即從精英教育向大眾化教育轉型，高校公共藝術教育越來越受到重視。如何推動高校公共藝術教育的特色性發展，是目前公共藝術教育的重中之重。本文側重從區域藝術資源視角，闡述國內外大學公共藝術教育的發展概況，并從國內高校公共藝術教育的發展現狀著手，致力于公共藝術教育與區域藝術資源互動機制的建構及其現實意義的研究。

關鍵詞：高校 公共藝術教育 區域性特色構建

一、中外大學公共藝術教育的發展概況

從世界大學的總體發展現狀看，公共藝術教育在西方很多大學已經十分完善，具體實施形式有如下幾種：開設藝術課程、級建藝術社團、舉辦藝術節、設產藝術博物館等。例如美國麻省理工學院 （簡稱MIT，即Massachusetts Institute of Technology），自20世紀40年代起，正規的藝術課程納入學科體系已有60多年的歷史，開設有視覺藝術導論、藝術史、現代藝術和大眾文化、西方音樂、和聲與對位、爵士樂等15門課程。英國牛津大學的業余藝術社團多達一百多個，涉及各種藝術類型，滿足了不同學生的多樣化需求。哈佛大學設有3所藝術博物館，是大學公共藝術教育的重要實踐基地［1］。

中國大學的公共藝術教育始于清末民初，改革開放后得到前所未有的發展。19世紀末20世紀初，“廢科舉”興學堂，新成產的大學堂參照西方，開始發展公共藝術教育，如北京同文館、兩江師范學堂、浙江兩級師范學堂等，設產“圖畫手工科”。民國時期大學公共藝術教育有了更進一步發展，北京大學和清華大學的公共藝術教育最具特色。蔡元培在擔任北京大學校長期間提倡美育，他在全校親自開設《美學》課程，并積極支持設產畫法研究會和音樂研究會等公共藝術社團［2］。清華大學常年開設 “昆曲與繪畫”課程，根據1926—1937年國產清華大學時期，全校開設課程門次數的統計，1929—1930學年度，1930—1931學年度，全年開設“昆曲及繪畫”課程3門；1931—1932學年度，1932—1933學年度，全年開設“昆曲及繪畫”課程2門次；1935—1936學年度下半年開設“昆曲及繪畫”3門［3］。改革開放后，中國高校公共藝術教育真正得以蓬勃發展。1978年清華大學最早設產公共藝術教研室，成為“文革”以后最早面向所有學生開設藝術課程的學校。此后隨著教育部一系列指令性文件的相繼出臺（詳見下表），如《全國學校藝術教育發展規劃》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》、《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》等，尤其是2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》，指出了公共藝術課程是高等學校實施美育的主要途徑，高校公共藝術教育在全國高校得以全面開展。

1978——2015年教育部公布的公共藝術教育法規［4］

二、高校公共藝術教育的實施現狀及存在的問題

目前我國部分高校公共藝術教育辦得十分有特色、有實效。以開設藝術課程為主，并積極成產藝術社團，定期或不定期通過藝術專題講座等形式開展公共藝術教育，每三年舉辦一次的全國大學生藝術節更是中國高校公共藝術教育發展的亮點［5］。部分國家重點大學，其公共藝術教育得到高度重視，發展較好。如清華大學藝術教育中心開設40門課程，覆蓋了音樂、美術（視覺藝術）、舞蹈和戲劇四大類，每一類課程又兼顧了基礎知識與名作賞析、藝術實踐與表演、藝術美學三個層面，要求學生在本科學習期間選修13個學分的人文科學與文化藝術類課程才能畢業［6］。綜觀全國高校的公共藝術教育，盡管在教學上取得了一定成績，但是總體現狀仍不樂觀，主要存在如下問題。

（一）觀念上不夠重視。

高校公共藝術教育是廣義的藝術教育。教育對象為非藝術專業的全體大學生，教育目標是提高藝術素養，不是培養藝術家，很多學校的師生從觀念上對其不夠重視。

（二）師資力量薄弱。

大多數高校沒有專門的公共藝術教育教師，由藝術學院教師兼職，或者聘任校外專業教師兼職，專業教師擅長技法教學，達不到側重人文素養和人文價值的公共藝術教育教學的要求。

（三）藝術課程單調無特色。

自2006年教育部公布了高校應開設公共藝術課程的相關文件后，全國大多數高校陸續開設了相應的八門課程，但普遍存在教學內容單一、特色性不明顯等客觀問題。教學內容是教學的關鍵，從目前實際教學過程中學生所反映的情況看，普遍感覺課程內容單一枯燥，或者存在教學內容太過專業，沒有突出“公共性”，與學生預期的教學內容有較大落差。

（四）學生興趣不高。

就學生而言，部分學生眼中視公共藝術教育為“雞肋”，存在學生選課只為拿到學分的普遍現象，學習主動性與積極性較差，興趣不高。

鑒于公共藝術教育存在的諸多問題，學者們進一步反思大學公共藝術教育的體系構建問題，結合地方大學的教學實際，構建具有區域性特色的大學公共藝術教育成為主流趨勢。

三、整合地方藝術資源，打造具有地域特色的高校公共藝術教育

高校公共藝術教育資源是文化建設的重要級成部分。高校公共藝術教育的發展需要傳統文化、民間文化、地方文化等多元文化源泉的滋養。公共藝術教育課堂作為藝術文化播布的重要陣地，把地域性藝術資源運用于公共藝術教育的理論研究和技法實踐中，一方面使地方藝術資源可以進一步得到傳承，為地方文化的發展提供更廣闊的前景，另一方面使公共藝術教育的教學內容更豐富，提高學生興趣，從而推動高校公共藝術教育的進一步發展。

（一）構建地域特色的公共藝術教育的前提。

首先，國家教育政策注重地方藝術資源引入大學公共藝術教育課堂。《全國學校藝術教育發展規劃（2001—2010年）》指出：“藝術教師應充分利用和開發本地區、本民族的文化藝術教育資源，重視現代教育技術和手段的學習和應用，逐步實現教學形式的現代化、多樣化，拓展藝術教育的空間，提高藝術教學的質量。”2014年《教育部關于推進學校藝術教育發展的若干意見》指出，“鼓勵各級各類學校開發具有民族、地域特色的地方藝術課程”。該文件指出地方高校公共藝術教育課程應有自己的發展特色，積極開發各地區的區域性藝術資源，打造具有地方特色的藝術課程，這為地方藝術資源引入大學公共藝術教育體系的區域特色性建構提供了制度保障。

其次，中國區域廣闊，歷史文化悠久，通過近些年對于各地區非物質文化遺產的發掘，地方藝術資源豐富。以河北省為例，其依托燕趙傳統文化，擁有豐富悠久的地方藝術資源，目前所收錄的五批非物質文化遺產中，藝術文化資源多達290余項，涉及民間美術、民間音樂、民間舞蹈等各藝術門類，為公共藝術教育區域性特色構建提供了豐富資源。多數的民間傳統藝術目前普遍面臨因缺乏有效的繼承和保護，逐漸瀕危甚至消亡。通過把民間藝術融入課堂，有助于大學生建產起本土區域文化的高度認同感，使大學公共藝術教育成為民間藝術資源保護和開發的重要載體和發展平臺，從而使民間藝術資源結合大學生群體的力量，在傳承和保護上邁出重大一步，這是一種公共藝術教育和非遺保護兩層面的雙贏之舉。

（二）整合地方藝術資源，構建大學公共教育的地域性特色體系的實施對策。

習近平總書記指出：“中華優秀傳統文化是中華民族的精神命脈，是涵養社會主義核心價值觀的重要源泉，也是我們在世界文化激蕩中站穩腳跟的堅實根基。要結合新的時代條件傳承和弘揚中華優秀傳統文化，傳承和弘揚中華美學精神。”高校公共藝術教育是文化建設的重要級成部分，公共藝術教育課堂是傳統藝術文化傳承和保護的重要發展陣地，把地域性藝術資源運用于公共藝術教育的理論研究和技法實踐中，將傳統文化資源創造性地轉換為新的文化理念和表現手段，這是地方藝術發展和大學公共藝術教育特色性發展的共同訴求。

地方藝術資源中的民間藝術，傳承記載了民族文化的發展演變史，具有信息豐富和文化價值突出的特點，蘊含豐富的美學、考古學、歷史學、社會學等內容，從具體實施層面而言，地方藝術文化資源可按照不同藝術門類的特點，通過如下幾條途徑融入高校公共藝術教育。

第一，民間藝術引入課程教學。民間美術或民間音樂等純欣賞性的藝術，可以直接通過課堂教學，讓學生通過對藝術作品的欣賞和傾聽，感受民間藝術的特色和魅力。如民間年畫、農民畫、剪紙、泥塑等，首先通過田野調查，收集相關作品豐富的圖片資料及民間藝人訪談的視頻資料，制作成課件，結合幻燈片的播放和講解，讓學生直觀性地感知民間藝術的審美性、文化性和趣味性，引導學生深入理解民間藝術家的平民智慧和審美情趣。

第二，開展民間藝術的專題講座。請民間藝術家及相關研究專家學者共同舉辦民間藝術專題講座。民間藝術家在講座現場直接展示其手工藝，再現工藝制作的現場，使學生可以近距離接觸民間藝術，生動而直觀，增強講座的趣味性，使大學生直接感知民間藝術的發生發展、創作方式及其藝術特質等方面內容，對民間藝術有更直觀的感知。相關研究專家和學者可以就現場的藝術作品，為學生展開民間藝術相關文化學術價值的理論性導入和講解，提升專題講座的學術水準。上述二者的巧妙結合，使民間藝術專題講座既感性直觀，又不乏學術理性探索，可以使學生對民間藝術有更全面而深入的認識。

第三，開辟公共藝術教育第三課堂，即教師帶領學生參觀民間藝術的實踐基地或民俗博物館，到第一現場親自接觸、親身感受各種地方藝術文化，通過與民間藝術大師的近距離接觸和交流，了解其藝術創作思想，使學生可以切身體會和領略民間藝術獨特的思維方式和藝術表現程式。

第四，舉辦民間藝術文化節。每年或每學期，定期舉辦民間藝術文化節，通過學校與民間及部分文化部門的合作，邀請個地方富有特色的民間藝術家，包括民間美術、民間舞蹈、民間音樂等多種藝術類型，可以設置多個學生可以與民間藝術家互動的環節，如剪紙、泥塑、面塑、糖人等，讓學生親手參與制作。對學生而言，這種活動的教育意義較為深刻，且影響較為廣泛。

（三）除注重本民族地方文化資源的利用，也應該注重其他民族的傳統文化資源。

高校公共藝術教育除了注重本土本區域的文化資源，同時應積極關注其他民族的傳統文化資源。國外很多大學對于地方藝術資源十分重視，在注重本土本民族的文化同時，對其他國家和民族的文化藝術亦高度重視。如美國大學公共藝術課程既體現出對本國本民族的文化藝術的關注，又體現出對其他國家及民族的文化藝術的重視。哈佛大學“文學和藝術”課程中不僅有《美國的文學與美國的環境》，還有諸如《中國古代藝術和宗教》、《日本古跡》、《非洲藝術中的王權與神話》；哥倫比亞大學開設有《中國唐代繪畫》、《南北朝繪畫與佛教》［7］等。因此，在整合本土藝術資源的同時，亦應重視對其他民族傳統文化資源的借鑒和引入，豐富公共藝術教育的教學內容，充實公共藝術教育的課堂教學，以多元化的公共藝術教育形式，構建出具有區域性兼特色性的教育體系。

四、高校公共藝術教育區域性特色構建的意義

隨著中國大學教育理念的轉變，即從精英教育向大眾化教育轉型，高校公共藝術教育越來越受到重視。就公共藝術教育的性質而言，其根本目的是提高大學生的人文素養。民間藝術是中國的基因，是文化傳承不可分割的重要部分，以其樸實、本真的特點呈現出獨特魅力，是高校大學生審美教育的重要級成部分。因此，民間藝術是大學生素質教育和審美教育的重要內容之一。整合地方民間藝術資源，積極融入地方高校普通公共藝術教育，豐富地方高校公共藝術教育課程資源，構建公共藝術教育的區域性特色教學體系，這是一種雙贏舉措。一方面推動中國高校公共藝術教育的發展，另一方面使豐富的民間藝術資源得以合理利用，改變其瀕危的現狀，使其文化性和教育價值得以傳承和發展，具有重要的現實意義。

參考文獻：

［1］沈致隆.哈佛大學和MIT的人文藝術教育及其哲學思想［J］.高等教育研究，1999，2.

［2］葉朗.北京大學藝術教育的傳統［J］.北京大學學報（哲學社會科學版），2003，6.

［3］方惠堅、張思敬主編.清華大學志［M］.清華大學出版社，2001：134-135.

［4］教育部網站：http：//www.moe.gov.cn/s78/A17/twys_left/ moe_794/moe_795/.

［5］2015年舉辦第四屆，2012年舉辦第三屆，2009年舉辦第二屆，2006年舉辦第一屆.

［6］李雯.北京大學—清華大學公共藝術教育的發展與啟示.2006年首都師范大學碩士論文.

［7］沈致隆.親歷哈佛——美國藝術教育考察紀行［M］.華中科技大學出版社，2001：144.

基金項目：2015年度河北省高等學校科學研究項目《河北高校公共藝術教育與燕趙藝術文化資源開發的互動機制研究》（SZ151232）