簡(jiǎn)而不凡的東方技藝

劉穎

【摘 要】京劇與能劇分別作為中日兩國(guó)的藝術(shù)瑰寶，在全世界享有盛譽(yù)。兩者都是東方審美意蘊(yùn)下的藝術(shù)盛宴，它們之間既有許多不同，又有冥冥之中的相通之處。

【關(guān)鍵詞】京?。荒軇?；比較

中圖分類號(hào)：J80-05 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2016）08-0049-01

中國(guó)的京劇與日本的能劇作為兩國(guó)的曲藝之精粹，都有著上百年的歷史與積淀，是中日兩國(guó)在世界藝術(shù)舞臺(tái)上通行的一張重要名片，他們有獨(dú)一無二之美，又有異曲同工之妙。

一、妝容與服飾

京劇中，根據(jù)人物的自然屬性、社會(huì)屬性和性格特征分為生、旦、凈、丑四種類型。演員一上場(chǎng)，觀眾就能通過演員扮相在第一時(shí)間了解到演員所飾角色的身份地位甚至年紀(jì)性格等。服裝除了用于定位人物角色，還用來表達(dá)角色情緒，如通過水袖的抖動(dòng)幅度、頻率來表現(xiàn)角色內(nèi)心的傷心、激動(dòng)、惶恐等心情。

能劇中，需要佩戴面具演出。在能劇的舞臺(tái)上設(shè)有鏡間，不是為演員化妝所用，而是僅樹一面鏡子，在演員上場(chǎng)前通過審視鏡中的面具平靜內(nèi)心，進(jìn)入所飾人物角色。能劇作為一種風(fēng)格內(nèi)斂的表演，演員在移步時(shí)都講究要小心慎行，擦步移動(dòng)，追求用最小的動(dòng)作體現(xiàn)最大的藝術(shù)效果，通過微幅度的仰俯，甚至通過沒有表情的面具來表現(xiàn)角色的表情，讓觀眾體會(huì)角色的內(nèi)心情感。

二、道具與舞臺(tái)設(shè)計(jì)

無道具、無布景、無表情的“三無”是能劇的特征，能劇演員要通過手勢(shì)來表達(dá)復(fù)雜的意思，使用道具的目的也是為了使這種手勢(shì)語言的效果得到加強(qiáng)。常見的道具為折扇，可以用扇子來象征一個(gè)物品，例如匕首或勺子，也可以用來表示動(dòng)作，如召喚或賞月。與此相同的是扇子也是我國(guó)京劇演出中常用的道具，不同的是除了傳統(tǒng)紙折扇，京劇中還有羽扇、蒲扇、團(tuán)扇、竹扇、鵝毛扇、芭蕉扇等多種扇形。例如我們熟悉的老生人物代表諸葛亮，典型的形象就是手握鵝毛扇，搖曳生輝，盡顯足智多謀、運(yùn)籌帷幄的人物特點(diǎn)。芭蕉扇常用在神話戲，圓形的破芭蕉扇，則為丑角所用，如《趙家樓》里的濟(jì)公，表現(xiàn)人物的詼諧、滑稽。除此之外，傳統(tǒng)戲曲舞臺(tái)上大小道具與一些簡(jiǎn)單裝置的統(tǒng)稱為砌末，包括生活用具、交通用具、武器，以及表現(xiàn)環(huán)境、點(diǎn)染氣氛的物件。

“一張桌子、兩把椅子”是我們最為熟悉的京劇舞臺(tái)布景，也就是俗稱的“一桌兩椅”。擺設(shè)簡(jiǎn)單但卻可以根據(jù)劇目的不同，情節(jié)的變化而變化，或?yàn)楣谩⒀鐣?huì)等場(chǎng)景，演員和觀眾都進(jìn)入一個(gè)虛幻的靠想象演出和欣賞的情境。能劇的舞臺(tái)除了和京劇一樣的簡(jiǎn)潔之外，庭院式舞臺(tái)本身就具有很高的藝術(shù)審美。早先在室外演出，由于自然條件的限制，不得不改為室內(nèi)，但還保留著橋廊右下方的松樹，除了給演員以方位提示，也用來昭示舞臺(tái)演出故事發(fā)生在室外、大自然中。最為獨(dú)特的是觀眾席不是我們所常見的“一”字，而是在舞臺(tái)的前方和右側(cè)方呈直角排開，舞臺(tái)的下方還有日本著名的微縮園林景觀“枯山水”元素，白色的沙石在方寸間盡顯日式審美哲學(xué)。

三、表演內(nèi)容

能劇伴奏樂器有笛、小鼓、大鼓、太鼓，主奏樂器多為打擊樂，并且演奏者還需要在鼓點(diǎn)之間加入語氣助詞“呀”“哈”“呦咿”等喊聲。京劇在演出中沒有能劇的喊聲，但伴奏分文、武場(chǎng)，文場(chǎng)有京胡、京二胡、月琴等拉弦樂器，武場(chǎng)有有板、單皮鼓、大鑼、鐃、鈸等打擊樂器。能劇在舞臺(tái)上設(shè)有伴唱和伴奏區(qū)域，且是觀眾可見的區(qū)域，而京劇的伴奏處于不可見的隱形區(qū)域，從此也看出能劇的伴奏伴唱處于較為重要地位，而京劇的伴奏是處于服務(wù)位置。

京劇與能劇都是以傳統(tǒng)文學(xué)為創(chuàng)作腳本，但在選材上有所不同。京劇的內(nèi)容和主角多為歷史故事等真人的文學(xué)創(chuàng)作，而能劇的選材中，鬼怪、神靈的故事占有很大的篇幅，主角多是虛無的鬼怪，這與日本本身所信仰的神道教，相信神靈存在的信仰相契合，因此，能樂又被稱為“幽玄的藝術(shù)”。

四、審美情趣

京劇與能劇動(dòng)作優(yōu)雅、沉穩(wěn)，有著東方審美所追求的含蓄之美，但在含蓄之美中又有不同。能劇追求一種寂靜幽玄之美，而京劇又體現(xiàn)出一種虛實(shí)結(jié)合之美。京劇與能劇都有“無中生有”“大音希聲”的美感和意蘊(yùn)，演員帶景上臺(tái)，人移景移，這與西方歌劇音樂劇中力求道具真實(shí)、布景華麗、追求身臨其境的審美要求極為不同。京劇有著很大程度上的想象與虛構(gòu)，無論是演員還是觀眾都靠著一種默契在虛幻的場(chǎng)景中感受情節(jié)的跌宕、技藝的絕美。

著名人類學(xué)家費(fèi)孝通曾說“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”，對(duì)中日戲劇文化的學(xué)習(xí)研究正是對(duì)此言論的最佳詮釋——欣賞自家之美，尊重他人之美，讓世界多元文化燦爛輝煌。

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