黃梅香自苦寒來

吳蘇悅

【摘 要】本文通過對黃梅戲藝人斯淑嫻口述史進行解讀，忠實記錄了一位黃梅戲藝人坎坷的從藝經歷，也從側面為讀者解讀了黃梅戲藝術傳承的艱辛歷程。

【關鍵詞】黃梅戲；口述史；文革；傳承

中圖分類號：J825 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）08-0018-02

2016年春節，筆者有幸在安慶市采訪了著名的黃梅戲演員斯淑嫻。在近兩個小時的采訪中，斯淑嫻講述了自己60余年的從藝歷程，也從側面向我們勾勒了黃梅戲的一段重要發展歷史。

斯淑嫻，1940年9月出生，初中文化。1953年進入安慶市黃梅戲二團，師從黃梅戲老藝人胡根杰學習黃梅戲表演藝術；1958年進入江蘇省戲劇學校進修。她先后在一百多個大小劇目中飾演過主要角色和重要角色，能勝任正反面人物和不同年齡、不同類型的旦行角色以及反串小生。在電影《朱門玉碎》中飾演老夫人，獲安徽省首屆戲劇節演出一等獎；在《公主與皇帝》中主演太后，獲安徽省藝術節演員一等獎；論文《人體與演唱的關系》被推薦參加了全國中西醫結合眩暈及嗓音專題學術研討會。

一、為生計幼年從藝

解放后，黃梅戲演員的社會地位和經濟地位顯著提高，黃梅戲從解放后到上世紀80年代都是比較走紅的劇種，黃梅戲演員也是一個吃香的職業。但和許多黃梅戲老藝人一樣，斯淑嫻也是為了生計，在13歲經繼父介紹進入劇團的。“那個年代沒有藝校，條件很差，我的繼父是一個京戲演員，唱花臉的，后來在劇團改了黃梅戲。當時我才讀了兩年書，我繼父說，那這孩子就去學戲吧。當時只要有介紹人，人家愿意，條件又可以的情況下，就可以通過關系去給評委們面試。我記得當時的評委都是老藝人，他們就讓我唱一段，我怎么會唱呢？我當時在學校上學，一點都沒有學過。后來我就唱了一首歌，就這樣錄取了。”說到入行，斯淑嫻一臉無奈。

二、遇恩師始挑大梁

過去學藝都是靠師傅口傳心授，選擇一個好師傅很重要。斯淑嫻的入門師傅叫胡根杰，是她繼父的一位朋友。雖是師傅口傳心授，但要練真本事還得靠自己。一些老戲、傳統戲根本沒有劇本，只能從老藝人口中知道故事梗概，所以要學會非常不容易，必須自己認真聽，仔細琢磨。

斯淑嫻悟性很高，也很勤奮，沒過幾個月，就學會了人生的第一部戲——《戲樓會》，她在里面扮演兩個角色，一個是小姐，一個是丫鬟。一年以后，她分得清平詞和上下句，也能唱一些大戲了。師母胡玉芳有時候覺得累，有些戲不想演了，就讓她去演，使她逐漸嶄露頭角。見她是個好苗子，師傅又教了她許多傳統戲，為她打下了非常深厚的傳統戲基礎。過去演員演戲不同于現在，演員只根據戲的劇情和唱詞來表演，曲都是演員自己來編。

1953年，通過一個偶然的機會，斯淑嫻接觸到了嚴鳳英，這對她的藝術人生也起到了巨大的推動作用。“53年的時候，為了提高劇團的人氣和收入，嚴鳳英老師懷孕期間來到安慶，繼續演戲，劇團掛牌宣傳，名角回歸，票就賣得非常好。由于懷孕演不了大戲，所以就改演折子戲，嚴老師反串。當時團里因為我父親的關系，就讓我演了一個角色，跟嚴鳳英配戲，當時我們年輕演員如果能和嚴鳳英配戲，對我們的發展是有很大幫助的。那部折子戲叫《于永會母》，嚴鳳英反串于永，我演她的妹妹，我的師母演媽媽。那段時間，每次嚴老師在臺上演，我就在臺下看，我記得她當時演了一部戲叫《戲牡丹》，我就發現她的唱腔很特別，后來我就仔細聽她的唱法，仔細琢磨，但我年紀小不敢去問，就自己偷偷地模仿她，其實我沒有跟她學過一天，但是后來大了，也跟她有了接觸，她對我很好，所以我現在有些成就也好，都是得益于她。”說起嚴鳳英，斯淑嫻眼中充滿了感激之情。

建國初期，各個地區劇團開始并團，安慶的黃梅戲劇團也合并成民眾劇團和勝利劇團，所有的黃梅戲演職員都被被分配到這兩個團。民眾劇團的陣容主要由王少舫、潘璟琍帶隊，勝利劇團由嚴鳳英帶隊，斯淑嫻被分到了勝利劇團。在問及兩個劇團如何管理時，斯淑嫻說：“兩個劇團都是配合政府宣傳，主要是《土地法》《婚姻法》的宣傳，《小辭店》因為和《婚姻法》理念沖突，屬于禁戲。兩個劇團雖然都是民間劇團，但是由政府派人管理，每天演出結束后，將當天的收入扣除服裝、場費和其他雜費，剩下的錢然后按等級分錢，工資是每天計算的。”隨后，在黨的“雙百”方針指導下，民眾劇團和勝利劇團開始合作，并一同組團代表黃梅調去上海參加華東匯報演出，一炮打響。后來大家覺得“黃梅調”這個名字不夠大氣，決定改名，當時備選的有“徽劇”“皖劇”，覺得都不合適，后來一致覺得改為“黃梅戲”，黃梅戲這個名稱也就由此得來。

三、遭浩劫十年空白

正當斯淑嫻的表演藝術日趨成熟之時，文化大革命開始了，黃梅戲不能演了，當年她26歲。1969年，她被下放到大別山區的岳西縣。“現在回想起來，我仍舊不知道我當年做錯了什么，一切來得太突然，感覺就像一夜之間，白天我還在臺上唱戲，夜里就有人來抄家。”那時斯淑嫻已經結婚了，按要求必須全家一起下放，說她是“牛鬼蛇神”，有資產階級思想，穿奇裝異服。1970年排樣板戲《海港》，說需要她來演，她不愿意，因此又被安排到了岳西縣的深山，環境惡劣。他的愛人有心臟病，過不去，她就斗膽找縣委書記要求換地方，于是被換到了離鎮較近的向長河。期間，她結識一同下放此地的老藝人吳來寶，兩個人一起聊、一起唱，相處了十個月，這對她藝術功底的提升有很大幫助。文革后期，黃梅戲開始大量移植樣板戲，安慶市專門成立了一個《紅燈記》劇組，安排斯淑嫻演李奶奶，后來因她成分不好，換了演員，她又回到了農村。文革10年，斯淑嫻沒有演過一場戲，這對一名演員來說，無疑是最殘酷的打擊。

四、獲新生老當益壯

1978年文革結束后，黃梅戲開始恢復傳統戲，斯淑嫻也回到了劇團，并出演了《珍珠塔》《春香鬧學》《金玉奴》等一大批劇目，直到1998年退休。

斯淑嫻嗓音優美，被圈內譽為“斯派”唱腔。對此，她認為過去是演員唱，作曲家在此基礎上譜曲，可以和演員達成很好的共識，而現在黃梅戲的曲牌太多，太注重創新，一些作曲家已經脫離了傳統戲的根基，沒有很好地考慮到演員的需要，使得黃梅戲的路越走越窄。同時，一些年輕演員心態浮躁，基本功不扎實，用腦學、用腦思考的演員少，觀眾難以接受。戲曲是走心的藝術，只有用心唱、用心演，才值得臺下為你響起的掌聲。

隨著時代的變化和科技的發展，社會文化呈現出多元化格局，戲曲藝術由過去的大眾娛樂變成小眾娛樂，從業人員數量急劇萎縮，有些劇種面臨瀕臨消失的窘境。黃梅戲也面臨著傳承與保護問題，傳承與保護，人是第一要素，離開了人，傳承與保護就變成空話。值得一提的是，在黃梅戲名家龍寶玲、饒慶云等老藝人見證下，斯淑嫻在去年初正式收朱登、施桂楓二人為徒，她表示：“黃梅戲的傳承靠年輕人，作為老一輩藝人應不遺余力地傳授給他們。年輕人應有強烈的責任感、使命感，在立足傳統基礎上推陳出新，使黃梅戲這門傳統藝術保持旺盛活力。”

在近兩個小時的談話中，斯淑嫻曾幾度落淚，60多年的風雨從藝路，有些記憶只能停留在那個年代，也只屬于那個年代。我們在感嘆老一輩藝人為藝術事業奉獻一生的同時，也衷心希望黃梅戲的舞臺永不謝幕。

參考文獻：

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