當代平面設計中的空白藝術

摘 要： 本文概括性的論述了空白藝術理論產生的思想淵源以及在當代平面設計中的應用。文章第一部分主要闡述了空白藝術設計的理念，包括空白理論的思想淵源，空白藝術在中國傳統文化中的運用和空白藝術的視覺心理分析。

關鍵詞：平面設計；空白藝術；計白當黑

一、空白藝術設計理念

1.空白理論的思想淵源

（1）“空白”的定義。在“現代漢語詞典”，提到的“空白”的解釋是沒有填滿或沒有使用的部分，即留白的部分。留白在當代平面設計中已經越來越廣泛。 “空白”也是一個虛擬的空間。除點，線，面，實體造型元素，剩下的空間是“空白”，有時“空白”不一定“白”也可是相同的背景顏色下的“虛擬”空間的含義。

（2）空白理論的思想淵源。空白理論思想淵源豐富，是思想對藝術影響的結果。運用空白藝術手法，可以使藝術作品形神兼備，虛實相映，達到“此時無聲勝有聲”、“無畫處皆成妙境”的藝術境界。在詩人口中，“空白”稱為“含蓄”，書法家則把“空白”稱為“飛白”，畫家稱“空白”為“留白”，樂曲家稱“空白”為“煞聲”，所有類型的藝術家都將空白作為非常重要的表現形式，我們要對“空白”這一美學思想進行研究，就需要把目光放的遠，哲學中的“虛實”和美學上的“虛實”其實是一樣的，并且在互相牽連著。

2.空白藝術的視覺心理分析。由于中國特殊的歷史和社會形態，中國現代平面設計到20世紀80年代才真正的興起。自從改革開放，市場經濟體制改革以來，社會對平面設計的需要變的更多，全國各大高校開設藝術設計課程，當時它還是裝潢專業。

“中國元素”，總之，是中國自己特有的。大多數中國人（包括海外中國）對認知元素的反映，凝結了中國傳統文化，反映圖形，符號，或習俗可視為“中國元素。”中國的設計的元素，它的作用是到的視圖中的人民立刻感覺到的產品，這種設計源于中國。

二、平面設計中空白藝術的運用

1.版式設計中的空白藝術。談到版式設計，不得不提到魯迅，他是我國現代書籍設計藝術的開拓者和倡導者。他特別重視對國外以及國內傳統裝幀藝術的探究，并且自己設計了多種書的封面。魯迅對藝術設計的方面一些很精辟的見解。鄧中和在《書籍裝幀創意設計》一書中，計白當黑——版式設計中的空白一文中。曾經引用過魯迅關于版面“空白”的學術思想，分為四個小節（空白與讀書之樂、“空”“無”與書卷氣、空本難圖.貴在適當、空間中的點綴.空白里的視點）把版式設計里的“空白”寫的非常好。主張：留“空白”在版式設計，是形成美感的重要手段。一本書籍如果沒有“空白”，就沒有書籍的美感了。 空白對于版式設計來說，并非空間的浪費，而是版式設計重要的組成部分，合理美觀的空白設計可以有效地平衡版面，使其虛實相映、輕重相承，而且空白可以有效地聚焦視線，突出想要表現的主體，為版面增加更加豐富的層次，營造只可意會、不可言傳的意境，為讀者創造無限的想象空間。

2.正負形中的空白之美。在平面設計的正面和負面的形狀轉變而來的，一個空白的背景所造成的空間，在視覺效果上造成空間效果是非常巨大的。例如，設計師使用的形象具和空白背景的關系。例如婦女和蛇，一線兩用溫柔的物理特征的歷史建筑基督教文化的蛇和婦女的行為，人們在享受空白空間創造的一個美好的藝術氛圍。正面和負面的形狀共存，形成一個獨特的視覺錯覺。使圖形可以成功地完成它所要表達的意識，為了吸引觀眾，傳達出準確的信息。日本設計師福田繁雄的男性海報，善于在使用圖轉換錯覺的原則，傳達信息的簡單的環形的語言獨特，具有非常強的吸引力，以加深印象。開辟了一個新的設計方向圈，圈的轉化，具有重要意義，夢幻的設計，使其更具吸引力。巧妙奇特結構，較準確地描繪外面的空間，但也指出，喜歡捉迷藏，找到了一個難忘的味道。

3.平面設計中空白的審美體驗。所謂含蓄，從藝術方面來看，它是在不揭示客觀事物的本質，不減少形象感染力的限制之下，一種簡潔，概括，有回味的省略方式。因此，空白既一種含蓄。空白留得好，作品的含蓄就會產生。例如.陳漢民設計的釣魚臺俱樂部標志，由字母4C”（俱樂部英文CLUB字首）和魚頭（空白部分）形象互補的形象復臺而成的這個標志并釣魚臺俱樂部沒有通過特殊符號來表達某種意義，但在形式上用文字和形象正負形關系的轉換來表達主題。這里“C”是正形，魚頭是負形，正負互補.即所謂“計白當黑”。從標志的效果來看，視點集中在圓點上，它看似一個孤立的形，而一旦把它和空白的空間的形聯系起來看時，則發現它原來是魚跟C，這正是有趣的地方。負形所蘊含的意境是間接的，它的正形那樣直觀，一目了然，而是以一種“若隱若現”或“猶抱琵琶半遮面”的形態。需要慢慢的品味才能“醒悟”，正是由于這種視覺上的的感覺，讓人在回味之余.留下無窮無盡的審美感受

三、空白藝術對當代平面設計的影響

在現代平面設計中，為了便于傳播，讓消費者留下深刻印象，現代設計都非常簡潔、明了。中國書畫藝術中的空白、虛形的表現的方法體現在許多現代設計作品當中。荷蘭畫家、圖形大師埃舍爾（M·C·Escher）作品中將正負形運用得爐火燉青。如作品《畫手》、《凸與凹》、《畫廊》、《蜥蜴》等，利用形與形之間不同輪廓之間的關系，構成一個新的形態，彼此利用共用線相互依存，相互生長。埃舍爾的負形研究影響了很多近現代的設計師。在日本設計師福田繁雄的許多作品中，充分運用正負形的關系，以自己獨特具的有很強感染力的簡潔圖形傳達出信息。這種圖形之間巧妙結合，要比地描繪物更不易，在全神貫注看一個物形的同時又能注意到之外的留白處，讓你一眼看不到盡頭，領略其中的妙處，這也是中國書畫元素藝術的精髓。而空白藝術對當代平面設計的積極作用也是巨大的：空白可以有效突出設計主體，言簡意賅，體現設計以少勝多的哲學思想；創造設計中的無限意境和含蓄的美，為設計帶來超凡脫俗、新穎別致的獨特觀感。

四、結語

本文以當代平面設計中的空白藝術的運用作為論文的思考點出發，從一開始的空白理論的淵源，發展到空白藝術風格在平面設計上的影響，再到平面設計中對空白藝術的體驗，最后到展望空白藝術風格在未來平面設計中的發展趨勢。

總之，現代平面設計發展至今，相對于外國設計師來說，中國設計師似乎更愿意從書畫藝術中所蘊藏的中國文化的深層意義中去探尋一些設計元素和靈感。中國現代平面設計是可以從中國書畫藝術中得到許多啟發和借鑒，使有強烈的現代性，又具有鮮明的民族特色。

參考文獻：

[1]鄭軍、唐偉. 空白與設計. 上海書店出版社.2006 .

[2]祝帥. 中國文化與中國設計十講.中國電力出版社，2008.

[3]鄧中和. 書籍裝幀創意設計. 中國青年出版社，2004.

作者簡介：劉筱馨（1989-7-），女，遼寧沈陽人，沈陽師范大學，14級在讀研究生，碩士學位，研究方向：平面設計。