談西方繪畫對平面設計的影響

王川

摘要：繪畫與設計雖然分屬藝術的不同門類，但是同兩者卻有著這創作思想、創作理念、創作技法等相互服務、相互作用的聯系。繪畫與設計從人類起源開始便共同發展，隨著社會的進步，兩個藝術門類走向了不同的發展體系。設計偏向實用性的發展，但是繪畫藝術確為設計藝術起到開拓性和引導性的作用。在藝術史上，平面設計藝術一直跟隨繪畫藝術的發展而進步，給平面設計的視覺傳達工作在設計理念、色彩和表現形式上提供了很多的借鑒。

關鍵詞：西方繪畫；平面設計；關系；色彩；造型；影響

一、繪畫與平面設計的關系

（一）繪畫與平面設計的異同性

關于繪畫與設計的異同性問題，學術界一直都兩種觀點：一種觀點認為，繪畫的造型能力達到了，設計則水到渠成；另一種觀點則認為，設計與繪畫完全不同，有繪畫功底不見得就能夠駕馭設計。其實繪畫與現代平面設計確實存在著很大的差異，它們從屬于兩個不同性質的兩個行業。通常設計是實用性的，而繪畫是觀賞性的；平面設計是為某種多層次、多社會性的理性思考與情感宣泄，而繪畫多表現創作者個人的個性。因此，藝術與設計是屬于不同的范疇的，目的和存在方式上有著顯著的區別。繪畫是藝術家觀念的思維和一種表達，強調個性，強調個人情感。畫語言，設計則是以服務與人為核心，是依附于觀眾和產品存在的，所以好的設計需要大多數人的認同，因此，設計更加強調共性的體現。

（二）繪畫與設計的聯系

在悠久的人類藝術發展史上，繪畫與設計的相互聯系和互助從未停止。藝術作品的實用和審美的結合從原始社會就開始了，早期的藝術作品被用于日常生活的日用品，工業社會的到來，繪畫從人們的日常生活中慢慢脫離，成為藝術家個人精神表達的載體。設計與繪畫也漸漸分離成兩個獨立的學科。進入現代社會后，科技發展，帶動各個領域的發展和進步，繪畫與設計的關系也被重視起來，走向了相互融合的道路。算機腦制圖，三維動畫等藝術手段讓繪畫藝術與設計的界限逐漸模糊起來。把繪畫和設計融合在各個設計領域，是設計發展的必經之路。

二、西方繪畫對平面設計色彩的影響

色彩是人類視覺感知的重要要素，也是平面設計的重要組成元素之一，設計師需要用色彩去傳達信息并表達設計的觀念和情感，在實用美術中，常有“遠看色彩近看花，先看顏色后看花，七分顏色三分花”的說法，充分體現出了色彩在日常生活中的重要作用，在人的視覺和心理上產生的效應。不同的流派對平面設計的色彩有著不同的影響。

（一）印象主義對平面設計色彩的影響

印象主義書西方傳統繪畫向現代繪畫的過渡，它反對墨守成規的古典主義繪畫，注重在繪畫中對外光的研究和表現，側重視覺印象和光色效果的表現，忽略物象的形，摒棄了16 世紀以來變化甚微的褐色調子，運用純色來追求色調的高明度，并注重表現微妙的色彩變化。

印象主義對設計色彩產生了直接或間接的影響，她將光彩奪目的色彩帶入設計之中，使人們對色彩美有了新的認識。受印象主義繪畫的影響，設計師改變了之前色彩表現的習慣，將明亮鮮艷的色彩運用于設計，并得到推廣和補充。

（二）新印象主義對設計色彩的影響

新印象主義采用點彩的敷色方法，因此又稱作“點彩派”。新印象主義促進了設計教學中設計色彩課程的形成，為現代設計教學提供了法則。新印象主義的“敷色方法”是現代設計中點繪的起源，它使用原色并置和補色相互影響的表現手法，為了保持色彩的明亮度和純度，新印象主義用不加調和的色點來組織畫面，將相同色相不同明度和冷暖的色彩“并置和分割”，使色彩在強烈的視覺沖擊力下達到新的意義上的和諧。

（三）后印象主義和野獸派對設計色彩的影響

后印象主義曾經追隨印象主義但又不同與印象主義，強調繪畫創作者主觀思維表達。在繪畫中的重要性。后印象主義和馬蒂斯繪畫的色彩分割法是現代色彩構成課程的雛形，色彩構成雖然只是一門小科目，但可以提高設計者對色彩的感悟力和表達能力，是作品成功的關鍵。

三、西方繪畫對平面設計造型的影響

藝術設計的目的，不是對生活之中“原型”的再現，抽象語言逐進入現代設計領域，成為現代藝術創作中不可或缺的語言形式。

（一）立體主義對平面設計造型的影響

立體主義影響了平面設計觀念和視覺組織方法，總結來說有以下兩個個方面：

第一，立體主義用各種幾何形體、色彩、肌理等手段來表現物象，極大的解放了平面幾何形，促進了現代視覺傳達設計在形式上的改變。

第二，立體主義注重在空間、色彩、肌理等方面的藝術表現，將立體主義的表現手法同象征的創作方式結合起來，以及在抽象的畫面中融入文字和字母的創新，為現代設計添加了新的設計元素和表現方式，豐富了視覺傳達設計的設計媒介。

（二）未來主義對平面設計造型的影響

未來主義強調藝術要反映工業時代的現代感，贊美機器、運動、速度和暴力。它對平面設計造型的影響主要體現在：

第一，未來主義對視覺傳達設計自由、不對稱排版提供了借鑒。在平面設計中，用抽象元素在畫面中穿插、重疊，用自由的線表現作品的速度和力量感。他們任務平面設計中的文字也是圖片的視覺因素，通過對文字的字體和大小進行自由的安排和布局，達到設計自由化的目的。自由版式設計是相對古典主義的版式設計和網格設計而言的，未來主義自由的版面設計是對理性主義死板僵硬設計的對抗。

第二，未來主義的設計作品大多是由未來主義藝術家和詩人創作的，招貼、海報、書籍裝幀等都遵循了未來主義的設計原則，用線和色彩表現連續的層次和重疊的形。未來主義的設計風格，用非理性和非邏輯來表現作者的感受，這種觀點逐漸被設計界所按受，為平面設計提供了一種經典和獨特的編排方式。

（三）達達主義對平面設計造型的影響

達達主義對視覺傳達設計的影響與未來主義有很多的相似之處，主要體現在兩個方面。一是，在版面設計上以拼貼方式為主。二是，強調版面編排的無規律化和自由化。達達主義是在藝術和設計領域的一場無政府主義的革命，達達主義對傳統版面設計的改變和革新，在版面設計上對自由性和無規律性的追求，都影響了之后藝術和設計的發展。

（四）抽象主義對平面設計造型的影響

抽象藝術使現代造型更加簡單，色彩更加豐富。現代設計風格的最終形成與抽象主義是分不開的，受抽象主義繪畫影響，視覺傳達設計才得以從具象的現實中擺脫出來，最基本的元素點、線和面成為設計的主流，幾何形和色塊形成了簡潔明了的現代設計風格。

【參考文獻】

[1]王受之.世界平面設計史[M].北京：中國青年出版社，2002.

[2]胡元元.繪畫與視覺傳達設計的關系[J].科技經濟市場，2006（12）.

[3]熊勝利.抽象藝術對現代設計的影響[J].電影評介，2009（01）.