王川
摘要:繪畫與設計雖然分屬藝術的不同門類,但是同兩者卻有著這創作思想、創作理念、創作技法等相互服務、相互作用的聯系。繪畫與設計從人類起源開始便共同發展,隨著社會的進步,兩個藝術門類走向了不同的發展體系。設計偏向實用性的發展,但是繪畫藝術確為設計藝術起到開拓性和引導性的作用。在藝術史上,平面設計藝術一直跟隨繪畫藝術的發展而進步,給平面設計的視覺傳達工作在設計理念、色彩和表現形式上提供了很多的借鑒。
關鍵詞:西方繪畫;平面設計;關系;色彩;造型;影響
一、繪畫與平面設計的關系
(一)繪畫與平面設計的異同性
關于繪畫與設計的異同性問題,學術界一直都兩種觀點:一種觀點認為,繪畫的造型能力達到了,設計則水到渠成;另一種觀點則認為,設計與繪畫完全不同,有繪畫功底不見得就能夠駕馭設計。其實繪畫與現代平面設計確實存在著很大的差異,它們從屬于兩個不同性質的兩個行業。通常設計是實用性的,而繪畫是觀賞性的;平面設計是為某種多層次、多社會性的理性思考與情感宣泄,而繪畫多表現創作者個人的個性。因此,藝術與設計是屬于不同的范疇的,目的和存在方式上有著顯著的區別。繪畫是藝術家觀念的思維和一種表達,強調個性,強調個人情感。畫語言,設計則是以服務與人為核心,是依附于觀眾和產品存在的,所以好的設計需要大多數人的認同,因此,設計更加強調共性的體現。
(二)繪畫與設計的聯系
在悠久的人類藝術發展史上,繪畫與設計的相互聯系和互助從未停止。藝術作品的實用和審美的結合從原始社會就開始了,早期的藝術作品被用于日常生活的日用品,工業社會的到來,繪畫從人們的日常生活中慢慢脫離,成為藝術家個人精神表達的載體。設計與繪畫也漸漸分離成兩個獨立的學科。進入現代社會后,科技發展,帶動各個領域的發展和進步,繪畫與設計的關系也被重視起來,走向了相互融合的道路。算機腦制圖,三維動畫等藝術手段讓繪畫藝術與設計的界限逐漸模糊起來。把繪畫和設計融合在各個設計領域,是設計發展的必經之路。
二、西方繪畫對平面設計色彩的影響
色彩是人類視覺感知的重要要素,也是平面設計的重要組成元素之一,設計師需要用色彩去傳達信息并表達設計的觀念和情感,在實用美術中,常有“遠看色彩近看花,先看顏色后看花,七分顏色三分花”的說法,充分體現出了色彩在日常生活中的重要作用,在人的視覺和心理上產生的效應。不同的流派對平面設計的色彩有著不同的影響。
(一)印象主義對平面設計色彩的影響
印象主義書西方傳統繪畫向現代繪畫的過渡,它反對墨守成規的古典主義繪畫,注重在繪畫中對外光的研究和表現,側重視覺印象和光色效果的表現,忽略物象的形,摒棄了16 世紀以來變化甚微的褐色調子,運用純色來追求色調的高明度,并注重表現微妙的色彩變化。
印象主義對設計色彩產生了直接或間接的影響,她將光彩奪目的色彩帶入設計之中,使人們對色彩美有了新的認識。受印象主義繪畫的影響,設計師改變了之前色彩表現的習慣,將明亮鮮艷的色彩運用于設計,并得到推廣和補充。
(二)新印象主義對設計色彩的影響
新印象主義采用點彩的敷色方法,因此又稱作“點彩派”。新印象主義促進了設計教學中設計色彩課程的形成,為現代設計教學提供了法則。新印象主義的“敷色方法”是現代設計中點繪的起源,它使用原色并置和補色相互影響的表現手法,為了保持色彩的明亮度和純度,新印象主義用不加調和的色點來組織畫面,將相同色相不同明度和冷暖的色彩“并置和分割”,使色彩在強烈的視覺沖擊力下達到新的意義上的和諧。
(三)后印象主義和野獸派對設計色彩的影響
后印象主義曾經追隨印象主義但又不同與印象主義,強調繪畫創作者主觀思維表達。在繪畫中的重要性。后印象主義和馬蒂斯繪畫的色彩分割法是現代色彩構成課程的雛形,色彩構成雖然只是一門小科目,但可以提高設計者對色彩的感悟力和表達能力,是作品成功的關鍵。
三、西方繪畫對平面設計造型的影響
藝術設計的目的,不是對生活之中“原型”的再現,抽象語言逐進入現代設計領域,成為現代藝術創作中不可或缺的語言形式。
(一)立體主義對平面設計造型的影響
立體主義影響了平面設計觀念和視覺組織方法,總結來說有以下兩個個方面:
第一,立體主義用各種幾何形體、色彩、肌理等手段來表現物象,極大的解放了平面幾何形,促進了現代視覺傳達設計在形式上的改變。
第二,立體主義注重在空間、色彩、肌理等方面的藝術表現,將立體主義的表現手法同象征的創作方式結合起來,以及在抽象的畫面中融入文字和字母的創新,為現代設計添加了新的設計元素和表現方式,豐富了視覺傳達設計的設計媒介。
(二)未來主義對平面設計造型的影響
未來主義強調藝術要反映工業時代的現代感,贊美機器、運動、速度和暴力。它對平面設計造型的影響主要體現在:
第一,未來主義對視覺傳達設計自由、不對稱排版提供了借鑒。在平面設計中,用抽象元素在畫面中穿插、重疊,用自由的線表現作品的速度和力量感。他們任務平面設計中的文字也是圖片的視覺因素,通過對文字的字體和大小進行自由的安排和布局,達到設計自由化的目的。自由版式設計是相對古典主義的版式設計和網格設計而言的,未來主義自由的版面設計是對理性主義死板僵硬設計的對抗。
第二,未來主義的設計作品大多是由未來主義藝術家和詩人創作的,招貼、海報、書籍裝幀等都遵循了未來主義的設計原則,用線和色彩表現連續的層次和重疊的形。未來主義的設計風格,用非理性和非邏輯來表現作者的感受,這種觀點逐漸被設計界所按受,為平面設計提供了一種經典和獨特的編排方式。
(三)達達主義對平面設計造型的影響
達達主義對視覺傳達設計的影響與未來主義有很多的相似之處,主要體現在兩個方面。一是,在版面設計上以拼貼方式為主。二是,強調版面編排的無規律化和自由化。達達主義是在藝術和設計領域的一場無政府主義的革命,達達主義對傳統版面設計的改變和革新,在版面設計上對自由性和無規律性的追求,都影響了之后藝術和設計的發展。
(四)抽象主義對平面設計造型的影響
抽象藝術使現代造型更加簡單,色彩更加豐富。現代設計風格的最終形成與抽象主義是分不開的,受抽象主義繪畫影響,視覺傳達設計才得以從具象的現實中擺脫出來,最基本的元素點、線和面成為設計的主流,幾何形和色塊形成了簡潔明了的現代設計風格。
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