JAZZ和聲應用研究

何弦

摘 要：和聲學是一門討論和弦以及和聲與和弦之間相互關系的學科，理解和聲的語匯是理解音樂語匯的必要基礎。而Jazz和聲學是整個大和聲學體系中一個新的分支。在我看來，Jazz是一個獨立而重要的美國音樂藝術形式，它起源于19世紀末20世紀初，經歷了一百多年甚至更長的發展演變，Jazz樂發展為一種即興、節奏搖擺、大量切分旋律和節奏、約定俗成的聲部進行核和聲的高度嚴密的音樂風格。Jazz作曲家如Duke Elligton，Charlie Parker，Thelonious Monk，Thad Jones，Joe Pass等為Jazz作出了重大貢獻，留下了眾多值得紀念的精細的作品遺產。是什么讓他們如此經典而流行呢？當然可能是旋律，還有和聲、Jazz和聲。本文主要討論他們是如何做到的，以及我們怎樣在自己的作品中運用這些技術。

關鍵詞：Jazz；和聲；聲部進行；和弦音階

0 緒論

Jazz和聲豐富炫麗的色彩成為Jazz音樂的一個明顯的特征。在Jazz發展至今100多年的時間里，隨著不同時期的音樂人的努力，Jazz和聲語言發展成一個嚴密又新穎的體系，常人往往會覺得聽不懂，從80年代開始有專門的Jazz理論書籍來討論概括這一神秘的現象，給之后音樂人以指引。Jazz豐富了我們的創作，無論是經典Jazz的創造還是流行樂的創作，因為我們仍可以在眾多當下流行音樂里聽到Jazz和聲的融合。比如臺灣王力宏的音樂，香港創作才女黃丹儀的作品大量地融入了Jazz的技術，也有日本的小野麗莎以及臺灣的王若琳會重新演繹一些經典Jazz，其和聲也是經過重新和聲編配過的，技術比其原版更有繼續現代感的味道又不失經典Jazz的美妙感覺。筆者就在這樣一種情形下試圖尋找一個平衡點，學習分析Jazz和聲的精妙之處來為我們的創作服務，在當今音樂大量融合的時代，Jazz和聲一定可以為我們的作品添加不少分數。

第一，Jazz和聲的現況。當今流行音樂呈現出一個大量融合的現狀，Jazz音樂也分流為多個支派，但是我們脫掉節奏音色的外殼，Jazz和聲的本質是可以做為一個整體研究對象來研究的。據我所收集的Jazz和聲理論資料來看，最早的是來自Berklee音樂學院的Harmony，其中講述的內容可以說引領了接下來的整個20年，從歐美流行的音樂到我們日常聽到的港臺音樂，其中主要和聲原理都可以在書中得到驗證。

第二，Jazz和聲的發展狀況。目前，我國開始有大量的專業人士開始進入Jazz和聲以及Jazz音樂的研究和教學演出等工作中來。我國比較有名的上海音樂學院的廖季文老師，廣州星海音樂學院的任達敏等人，他們有很多翻譯的或是原創的Jazz和聲的著作，可以作為Jazz音樂學習的重要參考。在流行音樂界可以聽到越來越多的制作人將Jazz音樂融入到新的專輯作品中，新的和聲語匯借鑒Jazz的很多。黃丹儀、陳光榮等音樂人的作品，可以聽到完全不同于以往的新的音樂語匯。

1 如何建立爵士風格的和聲

1.1 和弦素材

學習過和聲的人往往認為爵士和聲所用的和弦，至少是從7和弦開始的高疊和弦，的確，爵士和聲使用很多大七和弦，大九，屬七，屬九，屬七變化和弦，小7，9，11和弦等，也不排除使用簡單三和弦的情況，另外還經常使用4度疊置的和弦。

1.2 爵士和聲中和弦的排列研究

大七和弦和小七和弦類似傳統的用法，5音是可以省略的，3音7音應當作為色彩特征音強調使用，當擴展到9，11，13結構時，我們叫9，11，13音位Tension，而Tension在即興中發揮很大的作用，往往這些Tension都出現在最高的旋律聲部（Leading Voice）。所以，可以總結大九和弦好的排列是9音在最上面，13音和11音的最佳位置也應該在和弦排列的最高聲部，以突出Tension的張力感。另外，常見排列還有把7音和9音放在內聲部的，有一種模擬打擊樂的感覺。

四度疊置和弦的排列，多在6/9和弦中使用。

當遇到更為復雜的高疊和弦的時候，如A13（#5），將Tension經常的放在旋律聲部，有多個Tension的時候也把他們放在容易聽出來的位置。比如由下往上是1，7，3，13，9音這樣的排列。

2 Jazz和聲的經典語匯應用研究

2.1 ii-V-I

ii-V-I進行在爵士音樂可以說是無處不在，幾乎任何一個爵士作品都包含各種形態的ii-V-I，小到一個終止式中的終止ii-V-I。這也是在傳統和聲中常用的，只不過在色彩與功能這對矛盾的處理上不同。

爵士音樂中的ii-V-I現象如此平凡，除了在這樣經典的爵士樂中的平凡應用外，在當下流行的流行歌曲中也是可以找到類似的例子。方大同的[Singalongsong]的Bridge部分從Am7開始，之后的進行如下：Dm7-Fm7-Bb7-Ebmaj7-Ebm7-Ab7-Dbmaj7-Gm7-Bb/C。可以看出，也是類似的一連串的經歷的幾個不同調性的ii-V-I，Fm7-Bb7-Ebmaj7和 Ebm7-Ab7-Dbmaj7之后的Gm7-Bb/C也是一個ii-V-I，因為直接進入了反復的副歌Chorus部分。

在Mark Levine的爵士理論書中說到，ii-V-I進行再爵士音樂幾乎到處都在，是很平常的進行。

類似的我們也可以同樣在王力宏的歌曲[Forever Love]中的Bridge中發現，其進行是：A-D-G-C-Fmaj7-Bb，也是連續的四度上行，只不過和弦的形式簡單了點。另外，在The Doors樂隊的[Light My Fire]中的前奏中，有這樣的進行，F-Bb-Eb-Ab，也是連續的V-I，然后是新的V-I。可以發現在流行及搖滾中這類爵士和聲的應用會相對簡單些。

有很多ii-V-I的例子，比如[飛女正傳]，G-B7-Em-Dm-G7-C-D/C-Bm-E7（b9）-Am-Cm-G/B-E7-Am-Cm-Ebmaj7-Dsus-D7，目前流行歌曲里很常見Dm-G7-C這樣的小V級到I級轉向IV的ii-V-I，Bm-E7（b9）-Am也是常見的ii-V-I，因為I是小和弦，所以按照一般規律，前面的臨時ii-應該是個減性質的，半減7弦是最常見的，在久石讓的音樂中就經常可以看到iiim7（b5）-VI7-ii7的進行。另外，在B7和弦前面我們同樣可以用ii-V-I原理來增加些和弦，變成F#m7（b5）- B7-Em，Em -Dm之間同樣的我們可以添加一個A7或者是Eb7，替屬和弦（Subdominant）來過渡，這樣又構成了一連串的 ii-V-I，可以豐富在我們的創作中，當然也要適量，根據上下文的情況而決定是否要增加和弦。

類似的例子還有經典的[Moon River]的B段中，F#m（-5）-B7-Em7-A7-Dm7-Dm7/G，同樣在方大同的[每個人都會中]也有，進行只是在F#m（-5）-B7-Em7-A7-Dm7-Dm7/G中對于個別和弦素材進行了變化。比如B7變化成B7（b9）（b13），在Em7變化成E7（#9），然后后面對于G7的變化是GAug7。可以看出，ii-V-I形態是Jazz和聲中一個普遍的經典的和聲語匯，從經典的Jazz作品到當代流行作品都充滿著ii-V-I的身影，它其實就好像我們日常生活中最簡單的詞匯一樣。

2.2 Line cliché

Line cliché，是指在一個單獨得不變得和弦上存在的一個向上或向下的進行的旋律線。Line cliché可以用來為一些旋律一些樂句重新配和聲。有一些非常有名的使用Line Cliché 的例子，如[My Funny Valentine]，[Michelle]，和電影[James Bond]的主題曲[Bond]。

在韓國偶像劇[浪漫滿屋]的片頭歌曲的前奏部分也用到這樣的技法，也是在Em和弦上低音線條上的Line Cliché，但是這里Em是I級和弦，在[旅行的意義中]是II和弦。

方大同的[愛愛愛]Acoustic版本中，和聲進行是Amajor7--A7--Dadd9/A--Dmadd9/A，line cliché發生在G#-G-F#-F。這一技術在Berklee吉他教程以及和聲教程中都是必不可少的。無論是在Jazz還是流行的，這也是一個普遍的轉折性用句。

2.3 Sub-dominant bI

替屬和弦類似2-5-1①一樣在爵士中很常見，bII和弦經常代替屬成為所謂的Subdominant和弦結束到主，也常常作為臨時的替屬，到臨時的主，bII有時候很短像是一個經過的和弦，但是由于它強烈的傾向性也可以把它分析出來，b2，4，b6，當把低音替換成屬音時，其實又是一個屬變和弦。這樣看來，我們也可以把bII和弦理解為把低音換成bII級音的屬變和弦，這樣低音就具有能向更強的I的傾向了。

這一用法常常用為終止式的代替，創造更多的趣味感，在Blues的常用終止樂句中也常常可以聽到bII-I的用法。在流行的創作中，往往會用在間奏轉調的地方，或者是一個連接形式的下行到另一個和聲語匯。比如iii-VI7（b9）-ii-bII7-IV/V，這里bII7的3音剛好是IV/V的7音，可以做一個比較有趣的連接。

經過以上一些整理，筆者歸納了一些常用的具有規律性的Jazz和聲語匯，討論了他們在不同作品中的實際應用問題。并應用在自己的作品中，以及通過有用的理論創造更多趣味，除此之外，還要多從實際作品中多汲取養分，驗證理論，并賦予實踐，最終為我們的創作服務。

3 結論

在經過細致地分析和研究后，會發現爵士樂并不像別人說的那么神秘，尤其在明白了爵士和聲的使用規律和常用用法之后。爵士和聲之所以能有爵士的感覺，首先在縱向上要有一個好的排列，合理使用Tension，3音和7音以及根音是很重要的，根據不同的樂器配置在合理的音區，才能有爵士的感覺，才能符合流行樂的寫作方式。另外，在橫向的聲部進行要突出3音和7音的引導，使整個橫向的進行流暢。

當然以上討論的都是一些可以總結的規律性的問題，尚有更多特殊的用法以及難以用規律來總結的用法。關于爵士和聲進行固然也存在著某種套路說法，1-6-2-5、2-5-1、b2-1等，可以說都是套路，只不過我們用理論分析的眼光來看待它們，認為它們是一種語法，但在用詞上，具體和弦的使用上卻可以更多更豐富的變化。而筆者的另一個觀點正如提到的這些內容一樣，并沒有從Chord-scale上面很多的談論Jazz和聲的問題，而是將和聲更寬泛的看成真正的一種語匯。在Mark Levine的理論中其實還有很多例如3全音替換（Triton Substitution）重配和聲語匯的一些替換等，但筆者將這些問題看做是一個語匯的復雜化，因為替換的方式無非也就是語匯的修飾，也就是2-5-1.而Triton Substation或者是Bass Note的替換，這個技巧來自bII替屬和弦。所以，我們可以將很多問題歸為一類看，然后再通過具體的歌曲或樂曲的具體情況去分析去創作。

爵士和聲不一定只能在爵士音樂中發揮作用，即使在我們平時聽到的流行歌曲中也可以發現它們的痕跡。音樂存在著融合，而和聲也是融合的。如今，有很多的流行歌曲都在借用爵士和聲的技術手法、經典語匯等，有很多在編曲上尤其在管樂的編曲上完全參照爵士管樂的編曲技法。由此可見，我們完全也可以把爵士和聲運用到自己的創作中，爵士和聲就像爵士樂本身的即興性一樣，不同的人有不同的理解，關鍵在于個人怎樣理解運用它。

注釋：①數字標記連接與用羅馬數字標記含義一樣，往往更口頭和更泛指，只指示和弦級數之間的關系而不指示和弦性質。

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