論電視導演的藝術創作特性與風格

劉健明

摘 要：電視導演是電視創作完成的核心因素，導演不僅要有對藝術的執著精神和審美意識，而更重要的是他們要有嚴肅的時代責任感，以這種與時俱進的理念審視劇本，把握主題，緊扣時代脈搏，盡可能用超前意識進行二度創作。

關鍵詞：電視；導演；創作；藝術

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2016）20-0133-02

一、電視導演的藝術特性

電視導演藝術除了具有一般導演藝術的共性特征以外，還具有自身的個性特征。這些個性特征主要表現在以下三大層面，我們分別進行探討。

（一）視角：百姓化

目前，電視已遍及我國城鄉，成為廣大群眾喜聞樂見的一門新興藝術，它所擁有的觀眾數量在所有的藝術門類中遙遙領先。因此，電視藝術又被稱為“百姓藝術”、“平民藝術”。這也意味著，電視藝術總體上說屬于通俗藝術、普及藝術、淺顯藝術范疇。正因為如此，電視導演藝術首先就具有視角百姓化的特征。也就是說，站在普通百姓的立場，以百姓的眼光、態度、思想、評判標準，去選取題材、開掘主題、塑造人物、打造風格。眾所周知，收視率的高低早已成為衡量某一電視節目優劣的重要尺度。而收視率本身，則充分體現出電視的平民定位。為此，電視導演藝術就要遠離孤芳自賞、曲高和寡、高雅離群、故弄玄虛、故作高深，而是要深深置根于民間。從這個意義上說，“興于民間，毀于廟堂”的說法，同樣適用于電視導演藝術。具體而言，電視導演藝術視角的百姓化包括時刻牢記電視大多是平民百姓在自己家里收看，觀眾可以任意選擇頻道并當場評論，要充分照顧到觀眾對節目內容的審美需求和觀賞興趣，調動各種藝術手段吸引觀眾、爭取觀眾、為觀眾服務。

（二）語言：鏡頭化

電視的語言同電影的語言一樣，都是鏡頭。鏡頭由畫面組成，畫面又是出現在熒屏中的瞬間性形象。畫面的內涵又包括以下幾點：一是構圖。分為主體、陪體、環境三部分。主體是畫面的主要表現對象，可以是人，也可以是物，它處于中心位置和主要位置；陪體是與主體構成一定的關系，作為主體的陪襯而出現的人或物；環境是圍繞主體與陪體的環境，包括前景、后景兩部分。二是色彩。色彩是鏡頭語言的重要因素之一。色彩既是視覺造型，又是情緒氛圍；既是色調，又是情調；既是敘事手段，又是抒情手段和表意手段。三是用光。光被譽為“電視藝術的太陽”，是電視賴以生存的基本媒介。四是蒙太奇。蒙太奇原是建筑學術語，是構成、裝配、組合之意，后引進到電影藝術中，指鏡頭的剪輯與組合。電視藝術也使用蒙太奇手法，作為鏡頭語言的重要因素。通過蒙太奇，可以造成呼應、懸念、對比、暗示、聯想等藝術效果，并產生獨特的視覺時間與視覺空間。

（三）形式：多樣化

電視藝術本身，就是一個多姿多彩的大世界，僅以電視藝術節目（指電視中的各類文藝節目）就包括電視劇、電視綜藝節目、電視藝術片、電視專題文藝節目、電視文藝談話節目、電視娛樂節目（如游戲類、益智類、真人秀等）。這就要求電視導演要成為“百事通”、“多面手”，成為一名電視藝術的復合型人才。

二、電視導演所需要的藝術風格與意識

（一）色彩化的藝術風格

色彩表達和色彩的運用是電視導演在活動中所要注意的一個關鍵點，由于所表達的情感不同，所在的場景不同，所運用的文字不同等等原因，致使在色彩選擇上也需要不同，色彩的選擇是對導演藝術風格最為直接的體現。比如說紅色，它象征著激烈、緊張、驚險等，它是將異常激烈的場景盡情凸顯的一種絕佳主色調；比如說綠色，它象征的是生命、是活力、是一種向上的動力和不斷進取的精神，它彰顯著人們對生活的向往和對青春無悔的追求；比如說白色，它象征著純粹、圣潔，它是未曾受到污染的表現，具有天使般的性格，它彰顯著人間的高尚，體現了人格的強大魅力所在；再比如說黑色，它是無底的深淵，是生命的阻礙，是莊嚴的表達，是凄涼的體現，等等。這些色彩藝術為大型活動中的電視導演提供了更多可以發揮的空間和領域，可以說，在大型活動中，對色彩運用的好壞是活動風格突出與否的關鍵。

（二）現實主義藝術風格

再高尚的藝術都離不開生活的依托，這種依托是任何一種知識所無法代替的。在大型活動中，觀眾之間的差別是無序的，喜好亦是不同的，但是所有的觀眾和演員有一個特點，就是“腳著地”，也就是說是現實生活中的人，在現實生活中扮演者不同的角色，電視導演就是將這種現實性與藝術感結合起來，為表演所用。而在生活中選擇的藝術素材，更能夠激發人們心中的情感，讓人們對藝術產生一種親切感，從而與藝術的思想達到共鳴的作用。

（三）電視導演的表演意識

雖然導演可以不表演，但不能沒有表演意識。當導演準確地把握了文藝晚會的藝術特點時，就需要協調表演藝術、造型藝術、音響和音樂等等，共同體現演出的最佳效果，使之生動、具體、形象地體現于舞臺，變文字策劃為直接可視的生動的電視畫面，在此基礎上，形成演出藝術的完整性。它既要在演出中看不到導演的技巧痕跡，又要使觀眾感覺到導演無時無處不在主宰著整個演出。它應該不帶任何偏見，細心地全面地分析、判斷、了解演員的創作個性，不僅是把握演員或選手的生活閱歷、思想和文化素養、觀察和理解能力、創作方法和創作習慣等等，還要把控選手的心理狀態。

導演應該根據選手的特性，運用示范、表演、提高、駕馭等各種方式，針對不同對象進行個別指導。要求演員表演要比現實生活稍夸張一點，藝術真實中帶自然表現，這就是話劇舞臺表演和影視表演的綜合性體現。如果導演沒有這方面的實踐積累，對導演工作的影響是很大的。

（四）電視導演的傳播意識

電視導演不能沒有傳播意識。比如電視歌舞節目，就是以電視手段表現的屏幕化歌舞，和舞臺歌舞的最大區別就是電視的傳播性和傳播價值。電視導演必須要考慮歌舞的可視性和傳播影響力問題。

三、導演藝術是再創造的藝術

在原作品一度創造的基礎上，把平面的文學形象轉化成生動直觀的屏幕屏幕形象，需要做大量的豐富、修改、完善、改變的工作，因此導演藝術是再創作的藝術，即二度創作。同時，也完成了第二次形象傳達的過程。在心理學意義上，知覺、感覺、直覺的思維及邏輯表述形式僅屬于認識層次，而導演分析劇本不能只停留在對劇本的認識上，重要的是形諸于外，用動態的生命的情感形式表達和展示導演從劇本中感受到的直接的感情和情緒活動的結構模式。這就要求導演在一度創作限制下，在一個容易為想象力和感官所捕捉的形式之內去架起一座橋梁——直覺的張力。準確地把從劇本中感受和理解到的情感轉化為一種能呈現出來供人觀賞的、可見可聽的形式，即對演出總體形象和情境的提煉和把握。這種表現性的形式是一種知覺或想象的整體，這一整體可以展示出整體內容的各部分、各點甚至各種特征和布局之間的特定關系模式，它是一種不穩定然而又是連續不斷的統一體。他所標示的導演思維本身就是一個直覺的張力過程，用它把自己獨特的個性和氣質對劇本的感受和理解化作視覺外觀顯示出來。要迅速有效地導演構思就是對于演出形象的預感。在形成導演構思的過程中，要通過許多獨特階段，使它變得越來越鮮明，越來越具體。構思不是一個瞬間，而是一個過程。這個過程就表現為導演內在感受的一種張力——一種肉體、情感和精神上的張力。它總是從某一個情節，某一個人物命運的某一點開始，逐漸推進到一個高度緊張的頂點即單項構思的產生。這之間向頂點的推進過程有時是穩定勻速的上升，有時是變速的上升。一旦到達頂點之后，它就會趨于消失。或逐漸消失或突然消失——單項構思入庫，隨著接踵而來的是另一種張力繼續波動起伏。這種張力的生與滅的過程即導演將情感生活的不可言傳的東西，那些只能為感覺和直覺把握的東西抽象為可行性的視覺形式的過程。在通常情況下，由直覺活動瞄定的對象只能是那種使導演、表演感到可以從中構想出某種形式并愿意創造出這種形式的對象，即“探尋一個客觀對應物”。在導演把自己從對劇本的認識層次升華到意志層次之后，那種在二度創作的構思中的“可行性的視覺形式”必須外化和顯現，這種外化和顯現是一種非邏輯體系，它不可能翻譯成完全等價的自然語言。但二度創作的構思者卻偏偏還要用邏輯性語言來轉述自己對一度創作的感受和理解并注入到演出的主宰——演員/角色的舞臺行動中去。

參考文獻：

[1]瞿曉樺.圖形傳播在電視藝術中的應用[D].武漢：武漢理工大學，2003.