徐鳳珍 鄭玉芝
摘 要:歌唱藝術的本質和核心是“充滿感情色彩的情”。它雖然以復雜的生理技術為外在的表現形式,但其本質永遠是精神的產物,情感的結晶。但在影響范圍上講,顯然前者更具主導地位。本文的最終目標就是通過對情感表現的理論研究使歌唱者詮釋的作品更加深入人心。
關鍵詞:情感表現 歌唱藝術 表達
一、情感表現在歌唱藝術中的重要性分析
1.“情感表現”是歌唱藝術表現的靈魂
情感在演唱中是非常重要的,唱歌不能只有聲音而沒有情感,那樣歌唱是沒有任何意義的,聲樂演唱是一門藝術,需要我們去理解歌曲,去體會歌曲最深處的情感表達,不僅知道一首作品的意思和要表達的情感,還要用自己的體會和情感區表現出來,讓一首作品有自己的東西在里面,不是一味的去模仿和照搬.唱歌方法包括民族特色的傳統歌唱,與各種不同類型的通俗唱法的民族特色和“學術”的歌唱。它蘊含著民族聲樂的發展,與人的勞動密不可分。它從狹義上來說,是指具有表現特色的聲音演唱形式和具有民族風格的歌唱技巧。隨著時代的發展,民族聲樂有著更為復雜的內容和相對的獨立性,具有了更新、更廣的演唱風格。它與人的關系十分的密切、直接,是人類精神生活的寫照。歌唱它是一門表演藝術,因為它有著獨特的藝術魅力,所以吸引著許許多多的觀眾,他還有著清晰的語言和美好的聲音,時刻表達人們內心最真實的情感。眾所周知,歌唱是用聲音表現人類感情的藝術。[1]
2.“情感表現”是傳統審美觀的必然要求
詩人白居易曾說:“感人心者,莫先于情。”歌唱聲音是在歌曲思想內涵的刺激下,內心感情的一種激發所致,如歡喜、憤怒、悲傷、愛慕等等。欣賞者在聆聽一首作品時,打動內心深處的并不是歌唱者具有多么精湛的技巧或天籟般的嗓音,而是歌唱者怎樣將自己的情感全身心的融入作品中,怎樣最大強度的震撼聽者的內心,使之感同身受,得到最大的觸動。反之,沒有“情”的作品往往使人無動于衷,比如當欣賞一場音樂會時,歌唱者通常十分賣力的演唱,希望把自己最好的聲音與狀態表現給聽眾,但往往聽眾所聽到的效果與自己心中所期望聽到的效果出現了一些偏差,很難以給大家留下深刻的印象,這是什么原因呢?如大家所知,歌唱藝術包括了聲音技巧和情感表現兩個重要方面,如若單憑好的嗓音卻忽略了情感的投入,就很難說將這首作品表現的成功。[2]
3.“情感表現”是歌唱者對作品進行二度創作的過程
對歌曲合理的分析認識:歌曲的作者創作時代背景,有第一個問題所決定的風格和特點,歌曲的主題思想以及由此奠定的歌曲基本情緒,歌曲的內容清潔的有關典故,發生的環境與背景。體現作者意圖的原譜上的基本速度表情標記。當我們拿到一首陌生的曲譜時,會經歷識譜,唱譜,熟練,投入情感的過程。再優秀的作品也只能由音符組成停留在譜面上,它是需要歌唱者用“感情”把他們唱“活”。作品的詞曲作者通過歌曲創作描述了自己心中想要表達給觀眾的情感,當歌唱者要去學習這首作品時,首先要了解整首作品的曲風、意境、情愫等等基本方面,但在熟練了歌曲的曲調以后,我們要學會在作品中適當適時加入自己的個人情感,在想象中把自己置身于歌曲的意境當中,體會作者的情感并融入自身的生活體驗,使作品在自己獨特的演繹下錦上添花。作曲家把自己的情感變為音樂符號是一種創作,但往往這些音樂符號也構成了一部音樂作品的靈魂,但究竟怎樣融入自己的 “情感表現”而又不違背創作者本身要表達的情感呢?這將是我們在學習聲樂的過程中需要慢慢聆聽與練習的過程。[3]
結語
歌唱是表現情感的藝術,作為我們表達思想意志的載體,從古至今許多中外著名的音樂家、哲學家、都將它看做為一種表現人對現實生活的精神感受。本文經過了多方面 多角度深層次的來剖析和論述了情感對于歌唱藝術的重要的性。可以說情感是一個藝術作品的靈魂,若失去了靈魂,那就如同行尸走肉一般,只剩下蒼白的軀干,卻沒有那有血有肉、栩栩如生的生動表現。所以我們歌唱者,更應緊緊牢記,情感對我們的藝術表現是多麼的重要。放開心靈敞開心扉去接受世間的情與愛,讓我們擁有一顆滿載情感的心來面對我們所熱愛的藝術事業!演繹一首好的作品不僅僅需要歌唱者好的嗓音條件和歌唱技巧,更重要的是歌唱者用自己對此作品的理解加入自身所投入的獨特情感。也就是說若想達到最好的演唱水平,或是將此作品詮釋的淋漓盡致,聲音的美感與技巧是一方面,情感的投入才是整首歌曲的靈魂所在。本文通過自身學習聲樂或實踐活動中的發現,闡述了聲樂藝術中情感表達的重要性,并且十分期望能為聲樂演唱實踐帶來指導價值。那么怎樣做到將一首作品的情感加以自己獨特的表現準確的傳達給聽眾呢?這就是本文擬解決的關鍵問題。[4]
參考文獻
[1]周小燕編著.《聲樂基礎》[J].高等教育出版社
[2]《人民音樂》[J].中國音樂家協會出版社.2004年第11期
[3]《音樂天地》[J].音樂天地雜志社.2004年第7期
[4]《歌唱的藝術處理》[J].郭超.中國當代教育理論文獻——第四屆中國教育家大會成果匯編(上).2007年