論音樂教師專業素養

樊一帆

【摘要】在國家基礎教育課程改革轟轟烈烈開展的今天，教師的素質與教育發展的關系問題越發被重視并成為關注的焦點之一。音樂師資隊伍建設也不例外。本文試圖通過對國家基礎教育課程改革環境下音樂教師現狀、存在問題和發展趨勢的分析形成對音樂教師專業素質結構的重新認識。

【關鍵詞】音樂教育 素質結構 專業素質 專業技能

近些年隨著我國的基礎音樂教育的長足發展，師資隊伍的素質建設也取得了一定的成效。但是我們也應清醒地看到到目前我國基礎音樂教育還尚存諸多不適應時代發展的問題，在音樂師資隊伍的素質結構方面也還有一些尚待調整和完善之處，我們作為音樂教育工作者應認真學習新課程標準，轉變觀念、摒棄陳舊的教育思想和僵化落后的教學模式及方法，勇于改革實踐全面提高音樂教學質量使音樂教育與素質教育相適應，并使音樂教育真正成為實施素質教育的主渠道。音樂教師的素養除了本學科專業水平外還包括其它學科的文化素養，以及師德修養。它直接關系到課堂教學的質量和有效度。面對二十一世紀音樂教育的發展需要，作為小學音樂教師在多元化信息時代，不斷更新調整自身的人文素養和知識結構上才能適應現代音樂教育的發展。

首先，以拓展現代音樂教育為思路的藝術素養和以現代音樂教育思想為指導的專業技能基礎

現代信息技術及職業素養 現代基礎音樂教育的發展趨勢之一是“綜合”。即以音樂教育為本廣泛綜合其他相關文化領域的共同元素整合成音樂課程資源為學生提供藝術素養完整和諧發展的空間。在一些國家級或省級的音樂比賽中我們的選手在技能展示方面都表現得較為出色。可是當涉及到音樂素養和音樂審美領域的比賽內容時，選手們的表現就顯得捉襟見肘了。再觀其根本原因，是在長期的技能化和德育化音樂教學過程中音樂教育在開發潛能、培養創造力、完善人格、美化人生等諸多方面的獨特作用被漠視了，音樂教育自身的審美育人目標被忽視了。拓展現代音樂教育首先要加強音樂教師各藝術素養的均衡發展，形成教師的藝術通識通感能力。其次加強對教師現代信息技術能力的培養特別是要加強現代信息技術同音樂教學的聯系，為音樂教育現代化打下基礎。再者就是加強做為教師的相關職業素養及文化素養。

音樂教師要引導學生喜愛音樂要加深對音樂的理解充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，用自己對音樂的感悟激發學生的情感共鳴，故要不斷提高音樂教學技能用自己的歌聲、琴聲、語言和動作將音樂的美傳達給學生要善于用生動的手段活潑的形式進行教學讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人、以美育人。故我們音樂教師應通過對國家基礎教育新課程音樂學科各相關理論的學習，從而形成先進的音樂教育理念并以之為指導研究新音樂教育理念下音樂教學同音樂專業知識技能的關系加強對音樂專業知識技能的認識，并展開學習奠定適應現代音樂教育發展的堅實音樂專業能力基礎，保障音樂教學的基本需要。

一歌唱技能

歌唱技能是音樂教師的重要基本功自然流暢、富有音樂表現力的演唱是一個優秀音樂教師的基本條件之一。歌唱是人類原始的、本能的音樂表現形式也是人類表達感情最自然、最直接的方式。唱歌教學是學生學習音樂、培養音樂能力、提高綜合素質的重要手段。因此在音樂教學中音樂教師要以充滿激情的范唱讓學生體驗歌曲的情感激發學生的學習興趣引導和鼓勵學生創造性地、富有個性地理解和表現歌曲的情感使他們逐步學會運用音樂的各種表情手段運用不同的速度、力度和音色以及不同的演唱形式、不同的伴奏樂器來表達歌曲的意境幫助并引導學生自信、大方、自然、富有表現力地歌唱。

二樂器演奏技能

樂器演奏技能也是音樂教師的重要基本功之一。鋼琴是音樂教學的首選樂器故音樂教師應具備基本的彈奏能力能夠根據歌曲旋律、曲式風格與情緒要求正確選擇和編配伴奏不斷提高即興伴奏的能力為創造性地音樂教學活動服務。而且器樂學習是學生參與實踐、創造的重要手段。著名的美國音樂教育心理學家詹姆士？墨塞爾曾精辟地指出“器樂教學可以說是通往更好體驗音樂的橋梁事實上它本身就是一個廣泛的音樂學習領域。”故教師應掌握一些樂器的基本演奏方法或了解其性能幫助學生學習器樂以保障音樂教學和音樂課外活動的需要。

三識讀樂譜技能

能夠較熟練的識讀樂譜是對音樂教師的基本要求。識譜教學是學生學習音樂的必要環節。識讀樂譜能使學生掌握學習音樂的基本工具也能開闊學生的音樂視野深化對音樂藝術的理解幫助學生把握音樂藝術。雖然音樂新課程的內容標準對識譜教學作了新的規定降低了識譜教學和音樂基本技能的難度但這并不等于對音樂教師識譜技能要求的降低。相反音樂新課程要求音樂教師不但要提高識讀樂譜水平而且更要提高識譜教學水平。

四創作技能

音樂新課程增加了“創造”的教學領域，這對我們音樂教師提出了新的要求。“創造”是指在音樂教學中的即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動包括了一切創造性音樂活動，即興音樂表演、自制簡易樂器、編配伴奏音型、簡單的歌曲創作等。新課程對音樂教師不僅提出了音樂創作技能方面的要求，而且要求教師在音樂教學過程中將創造力的培養貫穿于各個教學領域。創新能力是人類迎接未來挑戰的能力，是知識經濟時代和信息時代對人才的突出要求。教師在音樂活動中要面向每個學生，用靈活多樣的形式激發學生多方面思維，鼓勵學生充分表達自己的想法。同一個練習，可能會有多種答案同一首歌曲，可能會有多種處理方法，同一首樂曲，可能有多種理解。教師應重視音樂實踐中的創造性活動要善于用新觀點、新方法引導學生去發現、探索、創造鼓勵和培養學生的創新精神和創造能力。

五指揮技能

指揮技能是音樂教師必備的音樂技能包括合唱指揮與樂隊指揮。合唱是音樂教學中的常見形式課堂教學和課外活動都很普遍。隨著音樂教育的不斷發展學校的各種樂隊日益增多并越來越受到重視對校園文化的建設發揮著重要作用。因此不斷提高指揮技能以適應音樂教學和學校音樂團隊活動的需要已是音樂教師的努力方向之一。

其次 要具有一定的音樂鑒賞水平和審美修養

音樂是最富于情感表現的藝術，音樂教育是情感體驗過程。教師自身的情感體驗和教學方法是直接影響、熏陶、感染、陶冶學生情操，構建審美心理結構，使之全面、和諧發展的前提。因而教師首先要具備良好的音樂體驗能力，同時，音樂教師的審美高度、對音樂作品的篩選能力，直接體現和制約著教育教學的開展。這就要求教師能深刻地感悟音樂之中的情感，領悟音樂作品的精神真諦，了解它的藝術價值和社會價值。教學實踐證明，音樂教學要想讓學生感動，教師首先自己能夠被感動，因為只有音樂教師首先走進音樂，才能使學生走進自我的音樂世界成為可能。因此，音樂教師鑒賞水平的高低往往決定著音樂教學的目標實現和教學質量。

再次，加強音樂教師各藝術素養的均衡發展

長期以來談到音樂教育，人們便很自然地與是否教識譜、會樂器、會運用歌唱方法唱歌等具體的內容聯系在一起，即把音樂教育看作是音樂知識和技能的教育。其實這種傳統的音樂教育是十分偏面和狹窄的，它既忽視了音樂教育在培養和提高人的全面素質方面所具有的諸多功能，更忽視了學生個體生命多方面的價值，只把學生當作接受知識的容器，見物不見人。新的音樂課程設置體現了從分散到整合突出了音樂的藝術性，內容上注重加強了音樂與現實生活、自然與社會的聯系“整合既是知識的融合，也是能力的貫通”。時代的發展使人的素質趨于綜合化的需要，教師為了培養學生綜合素質的需要，不僅要具備扎實的專業知識，而且還要有專業以外諸多學科的知識，不僅是文化知識，還包括教學藝術和現代教學手段的運用。那種“一桶水”和“一滴水”的比喻已經成為過去的歷史。教師的任務不只是“傳道、授業、解惑”，而要成為一名顧問一位促進學生學習的引導者需要具備敏銳的判斷能力、分析綜合能力。

總之，作為新世紀的音樂教師，我們正處在音樂教育改革的轉型時期，新的教育理念、教育目標、教育內容要求我們，既要有一定的專業知識和技能，也要有良好的文化科學知識和結構，既要掌握素質教育的理論和教育教學的方式方法又能開展科研工作，并且需要有良好的心理素質和道德素質。努力做到教學情感飽滿，尊重學生的個性體驗，善于為學生創設良好的教學氛圍，語言生動簡明，范唱以聲帶情、板書清晰、設計合理、體現為教學服務。所以，面對“新標準”和“新課程”音樂教師應努力提高自身素質、不斷地充實、完善自己，使自己成為一名“全能教師”，投身于音樂教學的改革，為提高全體學生的音樂素質、改進音樂教學做出貢獻。