小子何莫學夫《詩》？

許家榕

面對古詩，審題、釋字、譯句、賞析是老師們教學的老套路。但是，如果所有的古詩教學都套用這樣的模式，意蘊悠遠的古典詩詞將變得淡而無味，勢必難以激發學生學習古詩詞的興趣。那么，如何才能提高古詩教學效率，使古詩課堂教學煥發生機和活力？如何才能讓學生真正走進古詩，馳騁于詩歌所創造的美妙境界中？筆者在這里談談對這些方面的幾點認識和嘗試。

一、熟讀成誦，隨聲入境

“熟讀唐詩三百首，不會作詩也會吟”，中華民族自古以來就習慣用吟誦書籍的方式來學習。桐城派作家姚鼐就說過：“大抵學古文者，必要放聲疾讀，又緩讀，只久之自悟。若但能默看，即終身作外行也?！币髡b時聲音的高低起伏、語速的急緩變換、腔調的升降曲折，可以快速整合學生的視覺、聽覺、聯想，使他們自然而然地受到情緒的感染，陶醉于詩歌的意境之中。

以李白的《望廬山瀑布》這首詩為例，“日照香爐生紫煙”可以讀得輕柔緩慢，展現陽光照射下煙霧繚繞升騰的曼妙景致，把學生帶入詩歌所創造的意境中，隨詩人踏上廬山之行；“遙看瀑布”四字則輕快短促，似在提示即將出現的景色，引發學生想象遙看的美景，然后吟出“掛前川”三字，面對如此奇景，學生油然而生欣喜向往之情；第三句鏗鏘有力，直面瀑布，仿佛已能親身感受到飛流直下三千尺的磅礴氣勢；第四句揚聲贊嘆，跟隨作者一起大膽想象、嘖嘖稱奇，這莫不是九天銀河墜落凡間！通過吟誦，文字會隨聲波在大腦中繪制出一幅壯觀的廬山瀑布圖景，學生能自然而然地感受到作者對自然景觀的贊美之情。與此同時，詩歌獨特的聲韻、婉轉的節奏，會形成美妙的聲波保存在記憶中，易于學生理解背誦。

二、詩中有畫，畫中悟情

宋代文豪蘇軾評論唐代王維的作品時說道：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”詩畫結合是中國畫的傳統特點，詩情畫意更是古詩至美的境界。小學課本中不乏“詩中有畫”的千古名作，如李白的《望天門山》、柳宗元的《江雪》、王維的《鹿柴》等等。教學此類古詩時，可以抓住其“詩中有畫”的特點，通過畫面的再現，激發學生的學習興趣，喚起學生的豐富聯想，幫助學生更快更好地理解詩作。

例如教學柳宗元的《江雪》一詩，“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”。我讓學生根據自己的理解，把詩中的景物畫成一幅畫。因為意象較為簡單，學生們的作品大同小異：連綿的群山，無人的小路，白茫茫的雪景，毫無生氣；只有一個身披蓑衣、頭戴斗笠的老翁獨坐于小舟上，在冰天雪地中垂釣?！爱嬘稍娭衼怼?，學生既然能畫出詩作，對詩意自然也已經理解。接下來我只消稍作點撥并輔以延伸，柳宗元孤寂清高的形象便一下子躍然紙上。“由畫入詩，詩畫結合”，有了圖畫的鋪墊，加上一定的想象，不僅能讓學生更快更好地理解詩歌，而且為學生感受意象提供了場景，提高了課堂效率，培養了學生的觀察、表達、理解等語文能力。

三、不求甚解，但求適解

巴金在《讀我的散文》中這樣說過：“從小讀過不少散文，當時背得很熟的幾部書中間，有一部《古文觀止》，讀多了讀熟了，就能慢慢地摸到文章的調子?！毙W生的年齡還小，古詩又是一種高度凝練的文體，一味追求字詞句的翻譯，只會加大學生學習的負擔。再者，很多古詩一經翻譯，其特有的詩歌意境便蕩然無存，不如不譯。

如特級教師王崧舟在教學《楓橋夜泊》一詩時，以“這個夜晚，詩人張繼睡著了沒有？”為切入點，引導學生關注詩眼“愁眠”。接著提問：“在‘愁眠中，詩人看到了什么？聽到了什么？感到了什么？”以此來幫助學生理解詩意，感悟詩情。隨后又將目光聚焦到“對”字上，讓學生感受詩人的孤寂與落寞?？v觀整堂課的教學，老師既沒有刻意強調對詩意的理解，也沒有一味放任學生的自讀自悟，而是將學生的目光聚焦在“愁眠” 和“對”這兩個重點詞語上，讓他們自發感受文字背后的詩人情感。這般教學，詩所特有的空靈的意境、雋永的情味才能被完好地呈現出來，自主探究的過程也能讓學生深刻感悟古詩的音韻美和意境美。

教無定法，因詩制宜。古詩詞的教學方法還有很多，根據不同古詩可以選用不同的方法，但無論是釋詞譯句還是進入意境，都必須從古詩詞所要表達的整體情感出發，否則，就破壞了詩歌獨有的美感，無法帶給學生享受。其次，古詩詞教學對教師的文化底蘊、文學素養要求很高，老師應厚實自身積累，以豐富的語言、噴薄的情感激發學生走進古詩，誦讀古詩，熱愛古詩。

作者簡介：江蘇省宜興市高塍實驗小學語文教師。