古典舞教學在高校的傳承和發展

劉蓓

摘 要：古典舞是中國文化在文化發展中富有美感和活力的部分，是世界文明的瑰寶。做好中國古典舞的傳承和教學工作對文化傳播來說尤為重要。目前高校中古典舞的教學是古典舞普及推廣和傳承最主要的陣地，并且近幾年來古典舞的教學也有了很大的成就，古典舞的推廣進入了以互聯網和高等教育為基礎的新階段。但是在這一階段中仍然存在很多問題，本文將從這些問題出發，探討古典舞在高校的傳承發展中應該注意的一些方向。

關鍵詞：古典舞；藝術教育；高校教學；古典文化

中圖分類號： J722.4-4；G642 文獻標識碼： A 文章編號： 1673-1069（2016）26-101-2

0 引言

古典舞是中國文化和現代文化結合而產生的一種新型舞蹈，它同時具有現代和古老的雙重魅力，同時結合了古典戲曲、古典舞蹈，包括武術的一些技巧，同時和西方的舞蹈理論以及舞蹈形式相結合，如芭蕾舞等，經過對藝術形式的提煉和加工，逐漸形成了具有民族特色的古典風格現代舞蹈，受到廣大舞蹈愛好者的歡迎。[1]舞蹈是借用人體動作、手勢、姿態等人體語言作為藝術表達的工具，其靈魂是情感，以展現人的思想情感、展現時代文化背景為最終目的。

1 高校中古典舞的教學與傳承

古典舞在高校藝術教學中有著非常重要的地位，對舞蹈藝術以及中國古典文化的熱愛讓越來越多的大學生對古典舞開始抱有濃厚的興趣，同時古典舞優美的動作也受到學生的喜愛。但是古典舞的教學對舞者有比較高的要求，大學生想要學會古典舞就需要在這方面下一定的苦功，而且教師在教學過程中也要注重教學方法和教學實際反饋，高校中古典舞教學現在主要存在以下這些問題

1.1 舞蹈理論與舞蹈技巧不平衡

古典舞是一種綜合多種文化優點而成的兼具現代和古典特征的舞蹈，有多種文化的含義在其中顯現，所以學習古典舞不僅要學習古典舞的動作形式，還要對古典舞的文化內蘊有所了解。一些傳統的舞臺表現形式需要學生進行簡單的了解，以更好地掌握舞蹈動作。[2]但是在實際教學過程中很少有教師會注意到這一點，教師一般只會按照舞蹈動作進行教學，對理論知識的重要性認識不夠，學生并沒有完全體會到古典舞所需要表達的內涵。并且忽視舞蹈理論的教學對學生學習古典舞的興趣也有一定的負向作用。

1.2 舞蹈基本訓練不夠扎實

古典舞的舞蹈基本訓練除了舞蹈的一些基礎要求和形體訓練之外，還有其獨特的訓練基礎鞏固方式。注重身韻的訓練師古典舞訓練中一種獨特的訓練要求，身韻即身法和韻律，要求形體和節奏之間的統一，學生需要集中精力才能完善古典舞的相關教學，而身韻結合正是古典舞的最大魅力之一。[3]古典舞有著形神勁律的四大要求，其中形與勁強調學生的形體與動作，但神和律才是古典舞的精髓。學生往往忽視了這一內在的要求，古典舞也就變得難以學習掌握。

舞蹈基礎訓練是對人的骨骼和肌肉的復雜結構去進行嚴格訓練的開始，這些動作構成了整個身體處于無休止的多種變化形態之中。通過練習可達到身體的直立感和穩定性，以及較準確地移動重心的能力。中國古典舞基礎訓練主要目的是為了舞蹈的表現創造以物質為前提的身體條件，以培養技術技能為主要功能，強化身體韻律與動作技能的有機結合，創造具有高水平專業舞蹈藝術所需要的身體表現語言與手段。

1.3 教學理念與方法沒有創新

舞蹈作為一種大眾化的藝術，在互聯網時代視頻媒介流行的前提下變得更容易傳播，也更受觀眾歡迎。所以新時期的舞蹈教學應該和舞蹈傳播的這種新特點息息相關，學生對舞蹈學習的興趣很多情況下也來自這種新媒體的舞蹈傳播，并且對舞蹈的興趣并不僅限于古典舞，一些流行的舞蹈形式如街舞、爵士舞等也較為廣泛地受到學生的歡迎。但是當前的舞蹈教學中教師不太注重舞蹈的這些傳播特點，而且采用過時的教學方法進行舞蹈教學，不注重和當前的新技術和新形勢結合，在教學的合理安排方面也有所缺陷，古典舞的教學僅僅停留于表面，缺乏了內涵和理念的理解創新。

2 高校中古典舞傳承發展的方向

2.1 提高學生中舞蹈愛好者的文化修養

舞蹈的學習應該做到理論和時間的結合，針對上文中提出的問題，學校應該加強對于傳統舞蹈文化的傳授，在舞蹈教學的過程中，要引導學生學習舞蹈相關的一些理論知識，同時讓學生在舞蹈的肢體語言中體會到相應的內涵，只有加強學生對于古典舞的理解，學生才能更好地掌握這一舞蹈。[4]教師可以先引導學生觀看這一舞蹈的完整表演版本，在學生表示了對舞蹈的興趣之后，教師要從這一舞蹈創作的背景、手法等方向進行延伸，對舞蹈中凸顯的中國傳統文化以及舞蹈創作創新理念進行講解，讓學生充分體會舞蹈的肢體語言與舞臺表現方式。

2.2 增強古典舞蹈的基礎訓練

古典舞的基礎訓練強調身韻訓練的重要性，在舞蹈教學中教師應該強化這一點，使得古典舞在學習的過程中就形成屬于學生自己的風格，對舞蹈身韻的訓練要從形體和節奏兩方面同時入手。學生在學習舞蹈過程中會逐漸體會到舞蹈的表現力，在訓練的過程中就應該引導學生抓住這種表現力的特征，在四個維度的參考下加強對古典舞整體的掌握與理解。

古典舞的基礎訓練要遵循由淺入深的原則，從較為簡單的形體訓練出發，打好學生關于舞蹈學習的體能基礎，在這一過程中要給提供學生相應的舞蹈理論教學，在學生對古典舞有了初步印象而且形體方面已經得到一定訓練之后，就可以加入節奏訓練，在音樂的節奏中開始初步的舞蹈訓練。節奏形體訓練到一定程度之后就要開始注重身韻的配合協調，學生可能在這一方面沒有經驗，需要教師在這方面通過自身的舞蹈表演經驗進行合適的引導。

2.3 在舞蹈教學中引入創新的教學理念和教學模式

古典舞是本著兼容并蓄的理念形成的同時具有古典特征和現代特征的舞蹈形式，所以在古典舞的教學中也要秉持不斷吸收舞蹈形式美學的觀點，將古典舞的學習和其他舞蹈類型的學習做簡單的融合，增強舞蹈的表現張力，同時教師也要將古典舞的學習和現代的舞蹈傳播發展理念相結合，如帶領學生觀看著名的舞蹈表演并分析其中的舞臺、燈光、舞美等來促進古典舞的發展，鼓勵學生將自己的舞蹈作品分享給他人，在網絡世界中尋找古典舞發展的可能性。教師在古典舞的教學中要注重創新，如采取多種舞蹈教學形式進行教學，在舞蹈教學中引入多媒體的舞蹈教學方式，在舞蹈教學中引入合作競爭機制等，這些都對古典舞的教學有很大的幫助。

3 結語

古典舞教學是高校藝術教學重點扶持的教學內容之一，教師在古典舞教學的過程中應該從當前的學生學習實際出發，了解學生在古典舞學習當中可能會出現的問題，加強古典舞理論和實踐方面的雙重修養，加強學生在古典舞學習中的基本功訓練，引導學生認識到古典舞的舞臺魅力，增強學生的學習興趣。古典舞的傳承和教學是高校教育中增強學生藝術修養的重要部分，也是傳承中華文化和推動古典文化走向世界的跳板。

古典舞是高校藝術是一個充分體現中國傳統藝術特征的舞種。通過古典舞教學在理論教學關注度、身韻基礎訓練度、教學內容關聯度、教學安排合理度等方面存在的問題，提出要加強理論學習、注重身韻訓練、加強兼容并蓄、引入多種元素、提高自身素養等高校古典舞教學需要關注的地方，為提高高校古典舞教學質量提供借鑒[5]。

參 考 文 獻

[1] 龔倩.論中國“古典舞”表演對戲曲舞蹈的揚棄[D].中國藝術研究院，2013.

[2] 劉佳.高校古典舞教學的傳承與發展[J].開封教育學院學報，2015，07：155-156.

[3] 史展.論山東高校的中國古典舞教學[D].山東師范大學，2013.

[4] 冮毅.舞蹈藝術內涵研究[D].哈爾濱師范大學，2013.

[5] 劉瑩.淺談中國古典舞身韻教學法的重要意義[J].漯河職業技術學院學報，2012（04）.