體態律動教學讓初中音樂課堂走向新世界

王艷娟

摘 要：初中時期是鍛煉學生音樂的領悟力、欣賞音樂的能力和創新音樂能力的最佳時機。所以，教師需要利用合適的音樂教學方法去吸引學生的興趣，關鍵是讓學生的音樂素質得到提高，體態律動教學法在這些方面得到了大家的認同并推行，因為初中階段的學生基本都擁有熱情好動的特性，因此，對學生進行心理發展體態律動是一種很合適的學習方法。

關鍵詞：體態律動；初中音樂；課堂教學

所謂體態律動，其實是增強老師和學生間相互溝通并給予學生大范圍的活動空間，但不能是沒有目標地說一些沒用的話，沒有規律可循。

一、設計科學、合理的體態律動

音樂學科與其他學科有區別，它的主要學習方法就是去親身經歷，加強學生的領悟力，從而使學生在經歷中學到知識和技能，這樣才算是有收獲的音樂課堂。就學生來說，音樂是一場歡樂審美的內在經歷，然而加強學生內在領悟的最好方法就是體態律動，但是在音樂課堂并不是任意加入體態律動的，需要老師經過恰當、科學的安排，才能協助音樂教學。律動的設置要與知識點相符合，與學科相貼近。舉例來說，《加伏特舞曲》帶給人們自在歡快的感覺，但是律動的設置要超越這點，可以根據這首曲子的背景故事以及風格嘗試大膽設計。讓律動中帶著優雅、謙和以及內涵，而不是純粹的跳動，這樣才會將該曲子的風格展露出來，才算是好的律動。然后，要按照學生的心理發展去設計律動。將律動教學應用到音樂中去，必須要根據學生的心理發展特征，不能太抽象，不能太難，但是又不能太簡單，要適當，并且具有渲染力及表

現力。

二、歌唱教學中的體態律動

初中時期，音樂教學內容的組成部分中包括歌唱，而且學生也容易接納它，愿意參與進來。音樂歌唱教學中，老師更偏重于訓練發聲，然而對于歌曲的演奏方面，則重視歌詞的咬字清不清楚，情感表達是否恰到好處。筆者在歌唱教學領域研究了很多年，能理解學生在沒有鋼琴的情況下無法歌唱的煩惱。其主要根源是節拍和音準的問題，但是這兩者又是歌唱教學的基礎知識，那么怎樣訓練學生的音準問題？音準的根基在于音階感，這是學生進行自我判斷、自學音準的主要條件，然而讓學生確切地掌握音準和音階的培訓，這對學生來說是比較難的一個經歷，并且這個培訓過程也是很枯燥的，然而學生又不能較好地掌握音與音之間的關聯。對于這樣的狀況，達爾克羅茲汲取柯爾文的手勢教學，有助于學生把握好歌唱中音級與音級之間那種高與低的聯系，利用它來調節音級的偏向。讓學生借助自身的手勢和身體部位去體會音的高與低，使那些不好理解、不具體的音級關聯以直觀的形式展示出來，這樣有助于學生的理解，并且這個方法也成為老師與學生交流音樂的手段。

三、創造活動中的體態律動

體態律動教學方式是身體伴隨音樂而活動，將對音樂的感悟貫穿到身體的活動中去，從表現出更好的教學效果以及藝術效果。因此體態律動應用到音樂課中，不是任意的搖擺身體，更不是單純地效仿。舉個例子，七年級上冊教材中有一篇《萬馬奔騰》，起初旋律的節拍是很激烈的，學生可以跟著音樂節拍示范馬兒在奔跑，并且從由小變大的音樂力度中感受到馬兒離我們越來越近的情境。當音樂到達中部時，拍子發生了變化，這個時候，我讓大家想想馬兒出現了什么情況？經過多次傾聽和試唱，學生自己做馬兒的樣子，一些學生認為馬兒被前面的美麗風景所吸引，駐足原地去享受美景，接著學生踩著節拍做出眺望遠方的姿勢，一些學生認為馬兒是停止下來吃草，跟著節拍做出低頭吃草的姿勢；還有一部分學生認為馬兒在淘氣，再玩耍打鬧，接著做出兩匹馬兒跟著節拍相互踹的姿勢。因為不僅是“拍子變了”，里面還夾雜著“風吹”和“馬的叫聲”，學生在音樂中加入自己的觀念，把該曲子的歡樂表現了出來。所以只有這樣的音樂課堂才能帶給人們意想不到的感想，同時也讓學生感悟到美好。

總而言之，將體態律動靈活應用到初中音樂課堂上，會使課堂氛圍活躍起來，使學生處在和諧的音樂學習環境中。體態律動，事實上是交際及娛樂的一種方式，所以學生的學習熱情快速提高。因此初中音樂老師要結合音樂的知識點以及學生的愛好、認識和心理健康發展的特性去選擇合理的體態律動，讓音樂課堂變得歡樂、形象、生機盎然。

參考文獻：

[1]高以萍.踏歌起舞盡享音樂：淺議體態律動在音樂課堂教學中的運用[J].新語文學習：教師版，2013（3）：124.

[2]徐曉蕾.論舞蹈元素在初中音樂教學中的滲透價值與實施方略[D].洛陽：洛陽師范學院，2015.

編輯 張珍珍