淡雅細膩 含蓄雋永——淺析錫劇沈派藝術

■過之紅

淡雅細膩 含蓄雋永——淺析錫劇沈派藝術

■過之紅

錫劇，被譽為“太湖一枝梅”，是江蘇代表性劇種之一，有著鮮明的吳地特色和濃郁的水鄉韻味，以其“小橋流水、抒情典雅”的獨特風格，深受廣大觀眾的喜愛。在錫劇的百余年發展過程中，形成了眾多藝術流派，其中“沈派藝術”更是獨樹一幟。它由錫劇“四大名旦”之一、國家級“非遺”傳人沈佩華老師所創，具有“淡雅細膩、含蓄雋永”的特點，深受廣大觀眾的喜愛。

沈佩華的代表劇目有 《紅樓夢》《救風塵》《庵堂相會》《孟姜女》《三看御妹》《玉蜻蜓》《嫁媳》等，她塑造的林黛玉、金秀英、趙盼兒、孟姜女等舞臺藝術形象性格迥異、神形俱佳。尤其是林黛玉一角，特別具有代表性，她扮相秀美典雅，加上自身具有的內在悲劇氣質、清麗純凈的音色和細膩抒情的表演，極好地表現出了角色充滿才情、多愁善感等特點。因此，她獲得了很多榮譽：《紅樓夢》參加江蘇省首屆戲曲匯演，她扮演的林黛玉獲得了表演一等獎；《庵堂相會》參加華東六省一市戲曲大賽榮獲表演一等獎，此劇還于1956年由上海電影制片廠拍攝成錫劇藝術片；錫劇《救風塵》進京演出獲得成功，她扮演的趙盼兒更是獲得了中央領導和劇評家們的充分肯定。

沈佩華流派的藝術特征，體現著她生活積累中的悲劇情感元素，在表演過程中，又兼容了許多優秀藝術的表現手法，從而神形兼備地表現了人物個性。

悲情氣質 感人肺腑

1924年出生的沈佩華自小在西子湖畔長大，幼年迫于生計曾進工廠做紡絲童工，12歲時，就到戲班里學唱錫劇，并走紅于上海、無錫一帶。舊社會，戲曲藝人受歧視，沈佩華隨著戲班過著半饑不飽、漂泊不定的生活，她們遭到漢奸特務、地痞流氓的不斷追逐騷擾，總是提心吊膽地過著極不安定的生活。沈佩華忍痛放棄她心愛的錫劇藝術，無可奈何地離開舞臺五年之久。建國后，隨著“百花齊放、推陳出新”文藝方針的出臺，沈佩華深深地感受到了新中國對文藝工作者的重視。經同仁們力邀，她加盟江蘇省錫劇團，重返舞臺，在50余年的藝術生涯中為觀眾塑造了眾多難忘的藝術形象。

童年的苦難和青少年時期的坎坷，使沈佩華養成了一種憂郁、內斂的悲劇氣質。因此她扮演的各類不幸婦女能夠極大地感動觀眾。建國后不久，錫劇《紅樓夢》搬演舞臺，在各地巡演時幾乎是萬人空巷，為劇種爭取到了眾多知識界、文教界的知音。沈佩華扮演的林黛玉更是打動了無數觀眾，她的一曲“葬花”膾炙人口、流傳至今。

這段唱腔是沈佩華和作曲者根據劇情反復研究后創作的?！伴_簾滿眼是殘英，飄墜塵泥誰過問”這句唱腔運用簧調開篇，【簧調慢板】的板式，委婉幽靜、意味深長，很好地表現出了林黛玉對花的自嘆，感嘆落花飄零，對自己的身世產生淡淡的哀愁。沈佩華開唱時先控制氣息，含蓄、細膩地把聲音徐徐送出，聲音純凈、空靈、不染雜質，突出了林黛玉冰清玉潔、多愁善感的人物特點?！澳沲r艷明媚是天生，忍受了霜劍風刀苦逼凌。紅可消，香可斷，難滅心中一點真，愿生雙翅隨你飛——，飛到了，天盡頭處有長春。”這段清板唱腔非常見功底，沈佩華在此處加強了聲音的厚度，處理好了每句唱腔的運腔細節，并在重點的“飛”字上使用了極限音，降B調的高音5，沈佩華在這里運用假聲來唱，音色透明、聲如游絲、似斷還連，把林黛玉夢幻般的想象較好地體現出來，和林黛玉荷鋤葬花的柔弱、悠然輕曼的節奏相結合，給觀眾留下了美好的視覺和聽覺享受。

《玉蜻蜓·勸娘娘》是沈佩華的另一個著名唱段，從頭至尾【大陸調】，中間大段清板，旋律變化雖然不大，但上、下句處理非賞妥帖。沈佩華把自己辛酸的經歷自然而然地帶進戲中，成為王志貞悲情傾訴的依據。在語言、感情和聲調的掌握運用非常得體，堪稱一絕。字字悲泣，聲聲含淚，臺下觀眾與演員的情緒隨即融為一體，打動了無數觀眾的心，實現了戲里戲外、臺上臺下情感宣泄的共鳴。

通過這些唱段，我們可以發現沈佩華唱腔的幾個演唱特點——江南音樂所特有的糯、雅、甜和由此產生的一種“磁性效應”；她聲中有情、以情帶聲，有人物、有畫面，通過演唱傳遞人物心聲；她以字行腔、字準腔圓，行腔時善于運氣、注重控制，并將真假聲巧妙地結合一體，同時在情感高潮中揉進顫音和哭腔，感人肺腑、催人淚下。她做到了將自己對苦難生活經歷的感悟與高超的演唱技術巧妙地結合在一起。

兼容并蓄，獨樹一幟

沈佩華從小便喜愛民歌、評彈、越劇等藝術，她尤其喜愛“金嗓子”周璇。這些都滋養著沈佩華的成長。她還兼收評彈和流行歌曲的唱法，結合她的悲劇氣質，逐漸形成了自己的流派風格。

《孟姜女·春調》是蘇南地區廣為流傳的一首民間小調。作為沈佩華的代表曲目之一，她的原唱由《春調》和《哭七七》兩個小調組成。全曲十二段詞，以12個月為序，以分節歌形式反復演唱，經“換頭”“變尾”的處理，成為月月都有不同聲腔的敘事曲。

“正月里來是新春，家家戶戶點紅燈，別人家夫妻有團圓日，孟姜女丈夫去造長城?！鄙蚺迦A一開口就出口不凡、先聲奪人、緊抓住觀眾的心，通過幾個轉折的小腔和裝飾音，勾畫出孟姜女此時此刻那種“冬天里的春天”的悲劇情愫?！叭吕飦硎乔迕?，家家戶戶去上墳，別人家墳上飄白紙，孟姜墳上冷清清?！背灰晦D，先抑后揚，挑起一陣情感的波濤，同時又在徽調式的旋律中加入弱音，使色彩更為暗淡陰沉，引人入勝?！捌咴吕飦砣肭餂觯辖娣蚩p衣裳，針線扎在藍衫上，刺我心肝牽我腸?！边@一段借鑒了周旋《四季歌》和《天涯歌女》耳熟能詳的旋律，增強了唱腔的節奏感，更加凄美動人、感人至深……。沈佩華演唱的《孟姜女·春調》已超出了民間小調與錫劇的范疇，它是一首獨特的抒情詩和敘事曲，演唱如訴如泣，數落中有悲憤、哭泣中藏著堅毅。此曲是錫劇的一個不朽名段，成為婦孺皆知的傳唱曲目。當年著名歌唱家王昆帶著年輕的朱明瑛到南京專程拜訪沈佩華，學唱《孟姜女·春調》并傳唱至國外。

《救風塵》中的趙盼兒是沈佩華塑造的又一藝術形象。此劇為關漢卿名著改編，劇中的趙盼兒是個足智多謀，敢于挑戰惡勢力的風塵女子。為了演好這個角色，沈老師一改以往柔弱、悲切的女性表現形態，舉手投足間既俏麗潑辣又充滿了智慧。由于以往的錫劇女聲唱腔，偏以抒情，剛性較差。為了加強人物的個性化，沈佩華在作曲幫助下通過移宮換調及男腔移位的手法，設計了一個新的唱腔【反弓大陸調】也稱【弦上調】，此調清新明亮，頓挫有致。沈老師通過她特有的吐字行腔與增加滑音、半音的潤腔方法，把《當年我在南京時》這段唱腔演繹的有聲有色，別具一格。此曲一出，錫劇愛好者紛紛傳唱，成為一首廣受歡迎的著名錫劇唱段。

以技傳情 神形并茂

“錫劇四大名旦”之一的沈佩華，塑造人物十分精準，非常注重人物內在情感的刻畫，并予以生動傳神地表現。由于戲曲舞臺的格局和時空的局限，在創作和表演上形成了一整套約定俗成的范式。她善于“活用”這些“程式”，并鮮明地打上她的“沈氏烙印”。她每塑造一個舞臺藝術形象，都要集中精力去研究角色，與人物同生活、共命運。在表演上，她追求動靜結合、張弛有度，包括程式的選擇、內心的體驗、典型動作的設計、音樂唱腔的結構等都十分講究。

她成功塑造了許多性格迥異的角色，如《庵堂相會》中的金秀英，一個重情重義的富家女。其中“過橋”一段的表演細致入微、真實可信，為演好此劇她親自去郊外找小橋實地練習。一個千金小姐獨自走過獨木橋的緊張慌亂、左顧右盼、幾次嘗試，最后的無可奈何，沈佩華通過節奏的把握、情緒的轉換而演繹得細膩傳神、生動逼真。她把戲曲程式的身段表演和角色的情緒有機結合，把金秀英演繹得天真爛漫、活潑可愛。又如《三看御妹》中的劉金定，這是個文武雙全的刀馬旦，第一場“班師回朝”中，沈佩華扮演的御妹劉金定身穿女靠、盔插雙翅、肩披斗篷、英姿颯爽；她手執馬鞭，掏翎子疾歩亮相，趟馬、鷂子翻身……她嫻熟精湛地運用了程式動作和技巧，以技傳情，通過優美的身段讓角色性格化，表現了一個八面威風、凱旋歸來的巾幗英雄……。美國評論家斯達克·揚曾對中國戲曲的高度綜合性（他稱為“純潔性”）給予如此的詮釋：“中國戲劇的純潔性在于它所運用的一切手段——動作、面部表情、聲音、速度、道白、故事、場所等等——絕對服從藝術目的，所以結出來的果實本身便是一個完全合乎理想的統一體，一種藝術品，絕不會讓人錯當現實?！?/p>

沈佩華的表演藝術特色鮮明，意味深長。她的唱腔淡雅細膩、秀麗靈動；她的表演以技傳情、爐火純青；她的代表劇目至今仍有許多劇團上演傳承；她的弟子桃李滿園、芬芳梨壇。她德藝雙馨，深受同行敬佩、觀眾喜愛。于今，94歲高齡的她，依然精神矍鑠，時刻關心著錫劇的未來，可謂藝術常青。

錫劇沈派藝術承載者無數人的記憶，維系著錫劇多元共生的生態面貌。沈派的傳承是一種文化的傳遞、精神的綿延，它對于過去、今天和未來都有著十分重要的意義。我們繼承和發揚錫劇沈派藝術更是責無旁貸，意義非常。