戲曲中唱腔與伴奏的關系

■郁趙飛

戲曲中唱腔與伴奏的關系

■郁趙飛

中國戲曲有著源遠流長的文化內涵，將富有律動的舞蹈和動聽的旋律相結合，一句古話“無曲不成戲”也展示了音樂在戲曲中的地位。唱腔和伴奏是構成傳統戲曲中音樂的兩個主要內容，也是表現一部戲曲作品的主要形式。唱腔所發揮的作用是：推動劇情的發展，敘述角色的感情，書寫人物的形象，表達作品的立場或態度。伴奏被用來豐富唱腔的韻味，起到渲染的作用。調節唱腔的韻律，渲染舞臺的氣氛，唱腔的情感，彌補唱腔的缺憾。伴奏和唱腔的結合，使戲曲作品不僅僅是純粹的聽覺藝術，而是一種看得見又聽得到的視聽藝術。劇情隨著音樂而展開，這部戲曲作品可以更直接地把它的內容傳達給觀眾，給觀眾更多的吸引力。總而言之，戲曲中的唱腔和伴奏，既統一，又對立，也便有了相輔相成的獨特魅力。

傳統戲曲中的唱腔

中國戲曲種類繁多，大多數劇種都以唱、念、做、打這四種表演方式為基礎，由此可見唱在戲曲中的重要性。戲曲的唱腔包含很多種形式，如個人表演的獨唱，雙人表演的對唱，多人表演的合唱等。主要的唱段和大篇幅的獨唱在劇中起到表達這部戲的背景、角色的身份、人物立場的作用。每種唱法的不同以及速度的不同，表述角色不同的心理和豐富的感情。在不同的地區，因其各不相同的文化背景，都有著不一樣的唱腔結構。依照節奏、情緒、結構、節拍的區別，唱腔可以分為多個板類，以我從事的錫劇為例，就有大陸調、簧調、簧調開篇、玲玲調、南方調等。從唱腔的表達形式上，又可分為三類，抒情型、敘事型和戲劇型。抒情性唱腔是強化故事背景、抒發人物情感、刻畫人物形象的重要且特別的藝術方式，有著清晰的形象性和戲劇性。敘事型唱腔最顯著的特點便是有著朗誦的旋律，并賦予口語化的聲調。戲劇型唱腔大多是節拍自由的散板，可以很靈活的處理節奏的對比變化，多被用來表達角色跌宕起伏的內心戲。不過，這三種唱腔的存在并不是獨立的，將三者在一場戲中有效的結合，可以更好的達到戲劇的效果并豐富了感情的傳達。

傳統戲曲中的伴奏

伴奏是傳統戲曲中不能缺少的一部分，它的表達主要是通過各種樂器。常見的樂器有以笛子為主的管樂器、以二胡為主的弦樂器、以鼓為主的打擊樂器。每一類樂器都有其特色和意義，結合在一起之后，讓音樂古風十足又不乏現代的氣息。這些樂器的不同組合方式，可以彰顯不同的風格和氛圍；樂器組合中，一種樂器突出且獨特的風韻可以展現不同的層次感。

具體劃分，伴奏有三個主要形式：一，清唱結合打擊樂伴奏；二，笛、簫為主輔以彈撥樂器；三，弓弦樂器加上笛、管、彈撥樂器的輔助。這些樂器的出現，大大豐富了傳統戲曲伴奏的表現力。在對戲曲進行伴奏時，首先要把握好伴奏的節奏，不同的戲曲有不同的節奏，也正是通過節奏表現出人物的心理情感。這強調的也就是節奏的掌控，力度的調節。節奏和唱腔之間是密不可分的，“唱”與“伴”是統一整體的兩個組成部分，沒有唱腔，何談伴奏，沒有伴奏的輔助，唱腔也會失去韻味。伴奏是為“唱腔”所服務的，但是這也不是一個消極的過程，而是要積極地融入到唱腔之中，唱腔激昂嘹亮的時候，伴奏也要加強節奏，唱腔放緩的地方，伴奏就要輕快婉轉。只有這樣，才能讓伴奏真正地做到為唱腔服務。

怎樣才能更好地為唱腔伴奏

中國戲曲的唱腔和伴奏，是有規律和原則可依據的，并不是胡亂地拼湊。因為規律和原則的存在，才可以更好地表述情感、烘托氛圍、刻畫場景。但是，有原則規律并不意味著“因循守舊”，而是要靈活、機動地去實際運用。

1.伴奏者要熟悉劇本，切實把握劇中人物的性格與情感特征。因為這是作曲者給演員唱腔定調定邊的根本依據。伴奏者只有了解了劇本，明白了作曲者的意圖，才能以相應的激情，更好地配合演員的唱腔。簡單地說，劇中人物的喜怒哀樂，是演員吊嗓通過唱腔來表演的，伴奏者必須有同樣的喜怒哀樂，才能和唱腔達到和諧的統一。如若不然，伴奏者，該喜不喜，該怒不怒，沒有準確地輕、重、緩、急之變化，或者是變化不當，那么這伴奏就會使唱腔變得一塌糊涂，直至無法演出。

2.伴奏者要準確掌握劇種唱腔點。眾所周知，同一段唱腔，不同的戲曲演員通過咬字、節奏、力度的把握，唱出來的感覺也是不盡相同的，這就需要伴奏人員與之配合。首先就是要把握整體戲曲的節奏，如果節奏感不強，那么很難演奏好一個樂曲。同時，在把握節奏的時候要統籌力度，根據劇情的起落，甚至是演員的念白調整伴奏時音符、樂句的強弱。舉一個很簡單的例子：演員在舞臺上表演角色之間有對白時，這時候樂隊的伴奏就要突出演員的對白，把演奏力度放弱，演奏時就要“緩”，演奏時根據劇情需要加強聲音的強弱對比，伴奏中“抑”、“揚”、“頓”、“挫”的轉換是非常重要的。

3.伴奏者要充分了解演員。前輩們常說：三分唱，七分奏，任何一段經典的唱腔都離不開伴奏，演員在舞臺上，一唱一念，一舉一動，都離不開伴奏。”各個劇種流派眾多，每個流派都有其精髓，就錫劇而言唱腔中流派也是很多的，例如“彬彬腔”的唱腔特點是：起板穩、起腔亮、落腔厚、剛柔相濟，干凈利落潤腔豐富，小腔頻頻。梅蘭珍的“梅派”，唱腔百轉千回，唱腔中的小轉腔雖然任意性比較強，但是卻又有跡可循，那就要求演奏員在平時要多聽多看，多了解戲曲演員的唱腔方式，可以在休息時間和演員研究演唱的技巧和發聲方式，通過與演員的多多接觸，從而了解他們的唱腔特色以及對某些演奏方面的要求，這種溝通可以促進戲曲和伴奏更緊密地融合在一起。

對此演奏員不光要對曲譜研究透徹，對劇情也是要十分了解，伴奏一場戲不是應付了事，演奏時沒有強弱之分，沒有緩急變化，就像“溫吞開水”，劇情有“起”、“承”、“轉”、“合”，伴奏中也要有“抑”、“揚”、“頓”、“挫”的轉換。樂曲要和劇情融為一體，這樣才能為觀眾呈現一部完整的作品。

唱腔和伴奏是構成傳統戲曲中的兩個主要因素，他們相互獨立卻又相互統一。相輔相成便是對唱奏關系的最好形容。