國畫語言在玉雕中的運用

段華梅

摘 要：在中國畫中，主體只有一個，其他是陪襯的次要賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的，只有構圖中賓主分明，畫面才能主體分明。畫家在繪畫的過程中，不斷地尋求形象的個性、形式的對比、變化，達到了一個復雜多樣變化的藝術創造過程。中國畫和玉雕作品的設計，其構圖根本與基礎同是在構圖的原理和法則上，中國畫除了具有一般繪畫的特點外，還具有獨特的構圖方法，表現為賓主的對比、黑白的對比、疏密的對比、動靜的對比、虛實的對比、方圓的對比等等，不論怎樣的變化，構圖最終還是要歸于統一。

關鍵詞：相互依存；獨特的構圖方法；對比

細數玉雕中的中國傳統圖案形式多樣，寓意深刻，數不勝數。它濃集了中華玉石文化的豐富內涵，是華夏傳統文化百花園中的一朵光彩奪目的奇葩。由此可見，一塊璞玉只有經過琢玉人的巧妙構思和鬼斧神工般的雕琢，才能成為一件精美絕倫的藝術珍品。玉石歷來被人們當作珍寶，在中國古代，玉被當作美好品物的標志和君子風范的象征。玉器雕刻藝術是中華民族的珍愛，這些巧奪天工的藝術品都是先民在漫長的生產實踐活動中，對玉石的自然特性及形式規律逐步掌握、熟悉、運用的結果。對于玉文化的崇尚與不懈追求，使得漢民族自古以來就形成了一套自己獨特的審美習俗。玉器與其他珠寶飾品不同的是，它在對人進行裝飾的同時，更在乎于人們的精神感受，已成為人們精神寄托的直觀物質表達形式。在強調個性化和注重精神感受的現代，佩戴蘊藏有豐富東方文化內涵的玉飾，將更能體現出自己的個性、品味和民族氣質。中國玉器雕刻工藝經過幾千年的發展，以精湛的技藝和優美的造型著稱于世，成為世界上獨一無二的瑰寶，享有“東方藝術”之美譽。玉器雕刻大師們用自己的勤勞和智慧，把玉料的玉質、玉色與工藝技術、民族特色融于一體，雕刻于一體，雕成的玉器精品無疑是中國文化的傳承之物，同時也是世界藝術之林的寶貴財富。

玉雕作品的美少不了中國畫的元素。

中國畫和玉雕作品的設計，其構圖同是根本與基礎。在工藝美術各門類中，無論是雕塑和藝術都面臨著一個塑造形象的問題。創造生動傳神具有個性的藝術形象是一個畫家和設計工作者一生的不懈追求，藝術形象的獲得往往選于構圖的形成，只有形象產生了才能去“經營”它的“位置”，形象的個性差異又是區分畫家和設計大師風格的手段之一。

在構圖的原理和法則上，中國畫除了具有一般繪畫的特點外，還具有獨特的構圖方法，表現為賓主的對比、黑白的對比、疏密的對比、動靜的對比、虛實的對比、方圓的對比等等，不論怎樣的變化，構圖最終還是要歸于統一。

在玉雕創作中，擅長山籽雕人物作品設計的中國工藝美術大師顧永駿創作設計的大型碧玉山《聚珍圖》充分利用其天然優美的玉石造型，吸收了我國四川樂山大佛，大足石刻，河南的龍門石窟和山西的云岡石窟等石刻藝術寶藏中的珍品，融東西南北奇峰秀水于一體，使之匯集一石，從而構成一幅氣勢非凡，美不勝收的人間仙境。其中構圖布局正是采用中國畫中“虛實相生”的論法。有虛則實存，有實則虛生，這樣才能達到“生動自然”“虛中有實，實中有虛”，它往往是畫中的關鍵地方。觀者從實處著眼，虛處留意，能使人產生聯想和想象，達到意外之意，畫外之畫的“虛境”。

玉雕作品的構圖可以吸收山水畫的散點透視法，即高遠法、平遠法、深遠法。掌握中國畫的技巧，特別是線條的理解、運用對我們設計起著至關重要的作用。眾所周知，線條作為最基本、最單純、最簡單、最樸素的造型語言，被各種繪畫廣泛使用。但是，線條在中國畫里卻有著特殊地位，不僅起著塑造形體、界定形象的作用，它還無時無刻地表現著作者的品德個性、人格修養和思想感情。

在玉器制作上，現代人和古人有“好玉不琢”的理論，既單純依靠玉料自有的天然屬性，賞其原始樸素之美；又以其溫潤凝潔、堅硬質密等特性來比喻君子處世之德行，或約束人之言行，做到君子之為。在圓潤光潔的玉料上簡單的勾畫圖案或紋飾，使作品起到畫龍點睛的作用。

在中國畫中，主體只有一個，其他是陪襯的次要賓體，起著輔助、從屬于主體的作用。主和賓是相互依存、渾然一體的，只有構圖中賓主分明，畫面才能主體分明。畫家在繪畫的過程中，不斷地尋求形象的個性、形式的對比、變化，達到了一個復雜多樣變化的藝術創造過程。但一件完美的藝術品，整體性是最主要的。在繪畫過程中，畫面形象的完整并不意味著畫面的完整，即便是完整的形象，只要它能夠統一在整個畫面中達到一個視覺的完整性，那么這幅作品就是成功的。

就拿玉器產品的造型來說，主體只有一個，其他都是陪襯，或端莊穩重，或動態飄灑，所有的感覺都要一目了然，這都與中國繪畫密切相關。任何一個出成果的工藝美術大師都有一定的中國畫功底，或者對中國畫有一定的研究。玉器作品《妙聚他山》《漢柏圖》的作者顧永駿大師，他的父親是江蘇省國畫院知名度很高的已故畫家，顧大師受其父親影響從小就喜歡中國畫，后來從事玉雕設計。不管是他的用料構思，還是作品設計，都充分體現出他的中國畫功底。在表現不同對象和物體時，他通過對線條表現各種微妙變化，使其產生獨具個性的形式語言，因而他很快成為全國知名度較高的國家級大師。白玉《大白菜》《花籃》的作者江春元大師長期從事中國畫創作，天天堅持業余時間下功夫，提高技藝，他的作品將一些抽象的心理感受在線條的刻畫之間得到物化。因此，堅實的中國畫基礎對于玉雕設計創作來說是不可缺少的。

中國是世界上的文明古國，玉器是中華文明的重要標志之一，美而不朽是玉的特色，堅貞溫潤更是中華民族的精神。玉雕工藝由原始的打制、簡單的琢磨直至精雕細琢歷時數千年，形成了自身的工藝特點。玉雕作品充分展示著作者的心靈世界，因而玉器的造型設計、做工，以及最后完成作品都與中國繪畫有著異曲同工之處。

作為當代玉雕人，我們要全面繼承歷史上玉雕的優秀技藝，銳意創新，在技藝實踐中，運用“量料取材，因材施藝”的琢磨工藝規律，不斷提高相玉能力，并且充分吸收中國畫的營養，來豐富玉器的品種和藝術魅力。