聲樂表演藝術再創造中的審美原則把握策略

周淳

摘 要：聲樂表演藝術的再創造的過程中，掌握再創造的審美原則可以使聲樂作品的表演更加具有感染力。本文主要對聲樂表演藝術再創造中的審美原則進行探究，闡明“二次創作”的意義，分析聲樂作品再創造審美原則實現的途徑。

關鍵詞：聲樂表演藝術；再創造；審美

聲樂表演藝術是進行情感表達的重要方式，能夠與觀眾產生情感互鳴。聲樂表演藝術的再創造是決定聲樂表演藝術成敗的關鍵因素之一，也是聲樂表演中的重要內容。在進行聲樂表演時，對聲樂作品進行再創造，將表演者的生活經歷、情感融進作品中，充分實現作品的再創造，有利于提高聲樂作品的質量，使聲樂作品具有時代特征。

1 聲樂表演藝術再創造的綜合概述

1.1 再創造的含義

再創造，也叫作“二次創作”，實際上聲樂作品的演奏過程就是再創造的過程，在相同的聲樂作品的表演上，每次都會產生不同的想法，在表演中將自己的想法表現出來就是再創造。聲樂表演藝術的再創造不僅表現在對表演形式的創新上，還對作品的文化內涵進行創新，使作品具有鮮明的時代精神和特征。

1.2 聲樂表演藝術中的再創造的重要性

聲樂表演的藝術再創造主要是使用自己特有的方式來進行聲樂作品的表演，使聲樂作品富有新的內涵，使觀眾獲得美的享受。由于不同的表演者的生活閱歷和思想文化的水平存在差異，對聲樂表演藝術的再創造也會產生差異，會對相同的聲樂作品賦予不同的文化內涵，使聲樂作品展現出不同的藝術特征，有利于聲樂作品的傳播。

由于在觀看聲樂作品時，觀眾可能對聲樂作品的內在情感與思想文化不了解或者是體會不出來，針對這種狀況，聲樂表演藝術的再創造有利于將作品內在的含義表現出來，將作品深層次的情感開拓出來，從而使創造的形象更加豐滿，有力地實現作品情感的表達，更好地與觀眾實現共鳴。

聲樂表演藝術的再創造的過程實際上是也是學習過程，對聲樂作品的原有情感、演奏技巧的不斷擴展，有利于提高表演者的自身水平，提高對聲樂作品的鑒賞能力。

2 聲樂表演藝術再創造中的審美原則的體現

2.1 演奏技巧的美感

演奏技巧的美感主要表現在聲樂表演中演奏的音色、音長上，通過完美的技巧展示，將音樂作品完整地演奏出來。演奏技巧是創造美感的直接方式，演奏者通過不同的演奏技巧將藝術內涵展現出來，如莫扎特歌劇《費加羅的婚禮》中的音樂《求愛神給我安慰》，刻畫出孤獨等愛的伯爵夫人的形象，全文的演奏的過程分為兩部分，第一部分為了表現伯爵夫人知道丈夫出軌的憂傷，使用低琶音來表現，聲音比較舒緩，第二部分為了表達人物“如丈夫不能回到身邊，就死去”的決心，將原來的比較舒緩的聲音變為大琶音，將人物內心的起伏表現出來。

2.2 情感表達的美感

以情動人就是進行情感的表達，在聲樂表演藝術的再創造的過程中，要將表演者的情感注入作品中，并對作品中情感進行升華，要細膩地將作品的內在世界外化出來，將人類的情感世界呈現出來。就如中國的著名的鋼琴家郎朗，在進行鋼琴演奏時，將自身自由、浪漫的風格融進自己的鋼琴演奏中，形成獨特的演奏風格，他的鋼琴演奏不拘泥于形式，通過高超的演奏技巧將內心的情感、作品的情感表現出來，鋼琴演奏的聲音作為生動的音樂語言，抒發作品的情感，體現出演奏者的審美享受。演奏者在進行聲樂表演的過程中，通過豐富的音樂想象，構建音樂作品中的世界，充分地展示音樂作品的內涵，使聽眾在音樂欣賞的過程中在自己的頭腦中構建圖畫，聲樂表演的再創造體現了審美價值。

2.3 文化素養的美感

對聲樂作品的再創造就是將聲樂作品賦予時代的特征，對其文化內涵進行拓展，將作品中的審美價值表現出來，深入作者的思想內涵，將作品更深層次的文化內涵表現出來。例如，對聲樂表演藝術作品《昭君出塞》的再創造，將原來的作品進行完善，在情感抒發的過程中，抒發的方式更加直接，情感更加濃烈，將昭君高尚的愛國情感進行刻畫。還有歌曲《瀏陽河》，由原來的李谷一的版本變為周筆暢的，對原來的民族聲樂進行再創造，使其與現代的流行音樂結合起來，富有鮮明的時代特征。就是聲音藝術，通過聲音將作品中的主題思想傳遞出來，使演奏者、聽眾獲得各自不同的體驗，如周杰倫的《青花瓷》，通過這首歌曲，使更多人關注中國的青花瓷等傳統的文化，這首歌在進行鋼琴演奏時，通過悠揚的旋律為我們塑造出一位“優雅、美好”形象的女子，使人們體會到較高層次的審美享受。

3 聲樂表演藝術再創造中的審美原則實現的途徑

3.1 注意演奏技巧的培養

聲樂表演進行再創造，首先要明白演奏技巧的作用，注意培養自己的演奏技巧。由于表演者在再創造的過程中投入自己的情感，通過作品將自己的思想情感表達出來，這一過程要重視技巧的培養，使表演的技巧與情感表達聯系起來，認識到技巧與情感表達應該是并重的。聲樂表演可以通過演奏技巧來構建意境，聽覺會不自覺地引發相應的視覺，如清脆、活潑的聲音會帶給人們快樂，人們不自覺地會在頭腦中構建快樂的圖像，從而體現出聲樂作品再創造的審美價值。

3.2 提高音樂審美能力

表演者在聲樂表演的過程中，要不斷提高自己的審美能力。對于音樂作品有較高的感知能力，通過對作品的分析來觀察作品的內涵，加深對作品的認識，提高文化審美內涵。

還有演奏者要保持豐富的想象力，音樂離不開想象，只有具有豐富的想象力，表演者的情感表達才是充實的，才會對作品形成較強的認同感。藝術來源于生活，又服務于生活，保持豐富的想象力、創造力是進行情感表達的重要途徑，也是進行聲樂作品在創造的重要途徑。

在進行作品的審美時，要不斷通過具體的音樂作品練習培養審美能力，來對聲樂作品的文化內涵進行更深層次的分析，提高再創造的能力，才能提高音樂審美的能力。

3.3 提高綜合文化藝術素養

在進行作品的美感的探究時，要注意培養綜合文化藝術素養，深入分析作品中的文化內涵，對音樂作品中的文化實現傳承和發展。聲樂表演不是單純的音樂的表演，同時還肩負著文化傳播的責任。表演者通過聲樂表演滿足人們的審美需求，逐步擴大人們對聲樂表演的欣賞范圍。聲樂表演不僅是將作品的情感、文化表現出來，而且還對音樂作品進行“二次創造”，使音樂作品具有鮮明的時代特征，表現出強烈的民族特性。表演者在聲樂表演的過程中尋找靈感，在生活中汲取養分，并轉化為音樂素材，使其成為音樂演奏中的重要部分，使聲樂表演實現音樂創新，充分發揮聲樂作品的魅力。

4 結語

一部好的聲樂作品只有將其演奏出來，才能實現聲樂表演藝術的價值，聲樂表演藝術還要重視作品的再創造，在聲樂作品中將作者的情感與表演者的情感、生活閱歷融合在一起，實現作品的創新。聲樂表演的過程就是進行再創造的過程，每一次聲樂作品的演奏都是在進行再創作，能夠將新的內容、情感傳遞給觀眾。

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