中國畫的線條藝術審美

魏建明

摘 要：線條是中國畫中最為概括、簡練的基本造型語言。中國畫的展現手段主要是線條，其不僅具有獨特的表現力，而且充滿了韻律感與節奏感，十分注重線條的速度、情感以及力度的表達。在中國畫藝術中，線條的功能遠超越于塑造形體的標準與要求，是作者表達感情、思想與意念的重要手段。基于此，本文擬從形式美、抽象美、氣韻美、韻律美這四個方面，對中國畫的線條藝術審美進行深入的探討。

關鍵詞：中國畫；線條藝術；審美；繪畫

中國的繪畫歷史久遠，是華夏文化寶庫中一顆璀璨的明珠。其骨架由墨筆線條構成，將寫實與寫意相結合，注重畫的神韻與意境，既悠遠深邃，又簡明大略，形成了獨具中國特色的繪畫藝術風格。線條可謂是中國畫的精髓所在，是搭建物象結構的主要骨架，是情感胸懷與主觀意識，更是精神、品德、人格等的表現手段，屬于中國繪畫藝術中最扼要、最簡練、最基本的藝術語言。所以，本文針對中國畫的線條藝術審美研究，具有重要的現實意義與社會價值。

1 形式美

線條勾勒出的形式美是中國畫藝術中的一個重要審美標準與要求。線條應用不但要直中有曲、簡潔流暢，而且線條組織要錯落有序、疏密有致。其實，觀眾在欣賞中國畫的過程中，通過對線條的欣賞即可感受到作者的筆力所在，即常講的力透紙背、力能扛鼎等。[1]

國畫中具有形式美的經典作品數不勝數，如山西省芮城的永樂宮壁畫，繪畫大師通過采用剛柔并濟的繪畫線條，將近300個人物形象栩栩如生地刻畫在了墻壁上，且每個人物的風格與特色各不相同。其中，三清殿內的作品《朝元圖》，其生動逼真地將諸神仙形象詮釋了出來，眾神仙的衣飾與面部線條不但圓潤流暢且富于變化，作品繪制的精致美妙程度讓人嘆為觀止。以神仙的面部繪制為例，諸神頭上佩戴的金冠雖然花紋反復，但卻不凌亂，面部五官不僅圓潤豐盈且端正。特別是對胡須的刻畫，少的胡須有幾十條，多的胡須則達百余條，盡管諸神的胡須如此繁多，但卻毫無相交之處，而且刻畫出的胡須還能表現出自然逼真的文理。永樂宮中的古典壁畫，把國畫中對線條的審美完全地展示了出來，線條自身所具有的流暢飄逸神韻，則又進一步詮釋出了我國畫家對線條執著的藝術審美追求。

2 抽象美

在中國畫的前期發展階段，“抽象美”并不存在。“抽象美”在中國畫領域中受到關注，主要從唐朝時期開始。唐代之前的繪畫藝術主要以“勾線填色”的手段為主，此階段的線條還不具有獨立的藝術審美意義。發展至唐朝時期，畫家在繪畫過程中所使用的線條，其技法之圓熟、流暢、洗練等水準已有顯著的提升，尤其是永泰公主等一些墓葬中的壁畫，其線條勾勒如行云流水般優美自如。盡管目前還難以判定當時的人們是否已經關注到“線條”本身的粗細、長短等變化具有節奏性，或者說是意識到繪畫中“線條”所具有的獨立性質等，但此時期的“線條”應用不但變化多端，而且用筆的輕與重、緩與急十分明了，且是毫無疑問的客觀事實。比較有代表性的就是“文人畫”的誕生，其有效催生了中國畫中“抽象美”藝術的出現與發展。

這種獨特的“抽象美”因素，按照傳統稱謂是“筆墨”，在中國畫的“文人畫”中，每位畫家的抽象美或者筆墨都要具有鮮明的個性化特征。例如，元代著名畫家倪瓚和黃公望的繪畫風格之所以有差別，主要就在于其二者的抽象美或者筆墨不同，倪瓚的筆墨疏密且清秀，黃公望的筆墨豪放且凝重，不但為世人呈現出了風格不同的優秀作品，而且直接折射出了畫家本人的思想秉性與精神氣質。[2]正是由于“筆墨”本身的“抽象美”，使得畫作的線條進一步擺脫了“模擬”的具象美，并為中國畫的“抽象美”贏得了更多的“獨立性”。

3 氣韻美

謝赫在著作《古畫品錄》中所提及的繪畫“六法”中的“氣韻”，在“六法”當中位居首位，是中國書畫的靈魂與生命。人們常把“氣韻”當作一個詞，但其本質意思是由兩個字本身獨立的意思所組成，即“氣”和“韻”，這兩個詞都與“神”有關聯，因而有神韻、神氣的說法。放置于繪畫藝術作品之中，兼具“神”與“形”的作品，即為有“氣韻”的佳作。

線條作為中國畫的一個重要表現手段，不但有著獨特的表現力，且擁有別具一格的氣韻美。線條本身的氣韻美主要體現在兩方面：單線條的韻律與節奏和整幅畫中整體線條的韻律和節奏。因此，從一定視角去看，“氣韻”是發于肺腑的精神氣質，如果畫家缺乏情趣與激情，其繪畫出來的形物必然不會生動，更不會充滿“氣韻”，作品也自然毫無精神。只有蘊含“氣韻”的畫作才會彰顯出作品的靈魂與生動，也只有豐富的“氣韻”才能夠密切藝術和藝術家之間的聯系，進而才能使得作品充滿真摯的感情。總而言之，作品中的“氣韻”是畫家自身人品與精神氣質在作品中的自然流露，隱藏在作品中的“氣韻”，在某種意義上是只可意會不可言傳的，即是藝術家與藝術作品的內在靈魂，是中國傳統繪畫藝術的最高境界。同時，中國畫中的線條之所以要有彈性、變化、跳動、靈活，其目的就是要展現出線條所具有的“韻”。對于一幅優秀的畫作而言，其整個畫面中的線條要有輕有重、有疏有密、亂而不亂、齊而不齊，必須彰顯出整體畫面的內在韻味。因此，中國畫在不斷的變化與創新過程中，必須堅持“以氣取韻”的繪畫原則。

4 韻律美

韻律主要是指繪畫中的線條跟隨作者自身的感情變化而產生的起伏不平的筆運。線條在畫家的筆下，根據提按、轉折、行動、急徐、輕重等產生一系列的變化，并進而構成線條的韻律美與節奏美。線條的粗細長短、濃淡疏密、虛實繁簡、連斷交錯等，共同構成了繪畫作品的韻律美與節奏美。

中國畫中的線條藝術與中國的書法藝術同源，書法藝術中的正楷、隸書、草書都在不同程度上融入了我國的繪畫藝術中。凡是著名的畫家都極為注重線條的表意性與書寫性，強調線條在表現方面的氣質、力度、情緒與速度。[3]同時，中國畫中的線條表現還具有別具一格的美韻，在整體畫面中十分講究線條的和諧與個性，即通過應用個性手法與程式化手法將抽象的、模糊的物象具體化、條理化、規律化。所以，從宏觀角度去看，中國畫中的線條藝術美所表現出的是高度精煉、明確、概括的變化美。例如，黃賓虹在其作品中慣于運用輕重緩急、痛快流暢、干濕濃淡以及沉重飄逸的書寫形式，以此表現出線條的潑辣與陰柔、凝重與飛舞，并向世人呈現出自己的獨特繪畫風格。還有偉大畫家齊白石，其追求作品線條的博大古樸與凝練深沉，能夠將狂草的自如不羈、石鼓文的渾厚圓轉、隸書的稚拙有趣等，靈活地應用到繪畫之中，并形成齊派繪畫的獨韻。

總而言之，自我國繪畫藝術的早期階段開始，發展至我國繪畫藝術的現代化階段，線條始終都在中國畫中占據著基礎性的地位。尤其是線條在中國畫中的意向化應用，使得線條擁有了生動傳神的作用與特質。與此同時，線條在中國畫中還可以脫離整體而獨立存在，這一特征也是中國畫與西方畫的重要區別。因此，從某種層面去講，對中國畫的傳承與創新，必須做到對線條藝術的繼承與發展。

參考文獻：

[1]俞麗新.如何利用學生興趣搞好體育教學[J].中國學校體育，2005（01）.

[2]孟秀民.抽象繪畫造型語言的探索與思考[J].商丘職業技術學院學報，2005（04）.

[3]陳偉.徐悲鴻藝術特點與分期[J].溫州師范學院學報（社會科學版），2005（08）.