高校美術實踐教學模式研究

黃玉萍 姜瓔娜 陳亞希

摘 要：隨著美術專業實踐課程在高校當中的日益普及，針對高校美術實踐教學模式的研究也就變得越來越有意義的。本論文是分別從實踐教學創作的思考、實踐教學中個性語言表達的思考、實踐教學中肖像問題的思考、實踐教學中結構及色彩的思考四個方面進行探究，希望對高校美術實踐教學有所幫助。

關鍵詞： 高校；美術；實踐教學

一、實踐教學創作的思考

創作要源于生活，一定要深入生活，有感而發。孫為民說：“繪畫沒有固定的模式，沒有統一的標準，但好作品的魅力和永恒性是人所共識的。”所以，在創作中，一定要表達自己的感受和思想。學生往往太依賴圖片模式，不能主動取舍，使得構圖平均化，容易出現構圖滿、擁堵效果。不僅如此，還需要對創作素材進行收集，打破以往單一照片的模仿，通過小的構圖突出人物形象的動態來尋求畫面結構，追求意境。大家能夠說明自己繪畫的主題，重點，同學們通過對問題的思考，既能充分表達自己的想法，彰顯個性，又學會了抓大局，為整體著想。有了構圖的前期準備，接下來就是色彩的表現問題，上大體色和深入刻畫矛盾的解決是畫面的核心。同學們往往只是對照片，畫照片，照抄色調，不動腦子，造成畫面色彩混亂，主次不分。大家要根據自己的藝術特色選擇適合自己的畫風和用色技巧。在寫生中就去大膽使用色彩來表達自己對畫面的理解和情感，逐步樹立自己的色彩語言。最后是畫面整體效果的體現和作品的完善。進行藝術創作解決好三方面的問題，一是如何更好的理解人物；二是怎么著手構成一幅畫面的藝術品質；三是在創作中詩意、秩序及色彩整體的表現。解決好這三個方面的問題，就應提高自己的文化修養和美的素養。

二、實踐教學中個性語言表達的思考

無論畫面是以具象還是抽象表達，個性化的表現構成了獨一無二的生活全部，自我尋找根源，它可能是學生生活的經歷或是生活的感觸以及所感所帶來的個性化思考，所有這一切都是個性化的細節，能幫助我們返回個性，尋找個性記憶。

創設開放的教學環境，從學生自身入手是培養學生個性語言表達的方式之一，還有一種方法是從繪畫的對象著手，來培養學生的個性語言表達。在寫生中，深入的了解繪畫對象也便于我們生動、形象的刻畫對象。在動手寫生前，了解模特的面部特征、性格特征、生活背景和精神狀態等，根據不同的繪畫對象，采用不同的表現手法，找到最適合表現這一模特的方法。這樣，在藝術手法的處理上尊重了學生的差異，培養了學生獨立思考的能力。

三、實踐教學中肖像問題的思考

學生只有具有較強的造型能力，才能在肖像創作中游刃有余。最早的肖像畫可以追溯到公元前2600年古埃及，西方文藝復興的肖像畫從宗教束縛中解放出來，追求現實中生活形象的表現，神的地位下降，人的地位上升。油畫肖像寫生中形象的神態是首要解決的問題，領悟不到這一道理的學生在創作中容易顧此失彼。例如達芬奇的作品《蒙娜麗莎》，是通過描繪一個普通婦女的神態和微妙的表情，很好地揭示了人物豐富的內心世界，永恒的微笑成為永遠之謎，成為人類膜拜的典范。在教學課程實踐安排上就要有所側重，比如安排不同角度的人物寫生以及不同光線下人物的個性情感表達，尊重細膩的色彩描繪，捕捉人物神態，揭示人物內心情感表達。還有一些人物肖像造型寫生就要求學生大膽根據客觀色去畫主觀的感受，強調個性色彩，突出畫面的冷暖、黑白的強烈對比，加強人物心靈的矛盾和神經質的情感。例如凡高的自畫像，畫家運用強烈的筆觸和堅實的造型，突出造型的豐富性。以油畫肖像教學為例，首先通過擺姿勢挖掘人物內心情感以及和對象的溝通，發現對象豐富的內心世界。通過獨特的姿勢和表情，發現藝術永恒之美。其次，肖像畫創造沖動的驅使，使表現的人物有獨特的個性和情感，心靈的深邃，使得肖像畫成為藝術表現的永久課題。更進一層來講，即使表現熟練程度有所提高，但是學生對油畫的規律性特別是油畫語言沒有充分認識，畫出來的作品油畫“味”不夠。

四、實踐教學中結構及色彩的思考

為了解決某種特定的意趣或象征意義，人物的結構是通過畫面的立意和道具、環境相配合，例如謝洛夫的肖像畫《高爾基》，畫家選取了偉人急劇轉動頭部的一瞬間，嚴厲的眼神注視前方，向左傾斜的身體動勢使這種坐姿產生了動感，結構的表現達到了極致。結構與色彩是繪畫的基本因素，結構是繪畫的基礎，色彩是裝飾繪畫的，打個比方，它像個宮廷小姐，對藝術的真正完美起到促進作用。例如維米爾《倒牛奶的女人》，畫面的色彩是通過激情與審美、用筆用色均在情感與藝術規律的共同支配下進行，畫面的人物，還有桌面上豐富的器皿、食物與人的動作組合成豐富而統一的色調，達到藝術的整體感受。所以油畫肖像教學中的色彩和結構問題也成為一個教師不得不思考的問題。無論是印象派的光色微妙變化還是古典派、抽象派對畫面冷暖色彩和結構的表現，或蘇派的寫實色彩體系都在強調人物肖像結構特征和色彩的協調。

在教學實踐中，安排半身人物像寫生首先通過安排人物和背景關系，突出人物的個性特征或者通過復雜的背景、不同角度和透視結構的表現，體現人物的動態姿勢和節奏，成為視覺中心和焦點。如楊飛云的肖像油畫，畫面追求室內表現，人物和諧、安詳，讓人看后很舒適，恬靜，他的畫面就是突出整體固有色對比的節奏，減弱局部色彩的變化，加強外形變化， 西方傳統繪畫體現了古希臘理性精神獨特的數學般的結構認識，從古希臘建筑到發現透視法，到塞尚的肖像畫對結構認識的成熟，成為了20世紀現代藝術精神的典范。塞尚的肖像畫畫面結構突出，用色彩代替結構，用色彩塑形，人物刻劃往往像是用泥塑和刻刀畫的一樣，讓人震撼，視覺刺激強烈，畫面構圖采用主觀性極強，有時隨意安排但也能夠體現畫面構圖的安穩，突出“造型感”。

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