論電影配樂中電子合成音色的應用

李超(四川文化藝術學院，四川 綿陽 621000)

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論電影配樂中電子合成音色的應用

李超
(四川文化藝術學院，四川 綿陽 621000)

摘要：電子音樂是音樂藝術和科學技術相結合的產物。電子音樂橫跨了“模擬技術”和“數字技術”兩個時代，經過了半個多世紀的發展，已經由最初實驗性質的專業探索領域逐步擴大到廣泛的社會應用領域。同時派生出相對獨立而又相互聯系、滲透的兩大類別：實驗型電子音樂和應用型電子音樂。本文僅以應用型電子音樂為主要研究對象。

關鍵詞：電影配樂；電子合成音色；應用

電子音樂是音樂藝術和科學技術相結合的產物,縱觀電子音樂的發展史，從20世紀50年代的具體音樂到60—70年代的磁帶音樂和80—90 年代的計算機音樂，電子音樂橫跨了“模擬技術”和“數字技術”兩個時代。經過了半個多世紀的發展，已經由最初實驗性質的專業探索領域逐步擴大到廣泛的社會應用領域。同時派生出相對獨立而又相互聯系、滲透的兩大類別：實驗型電子音樂和應用型電子音樂。

實驗型電子音樂弱化或拋棄傳統作曲的旋律、和聲、調式、調性等音樂表現方式，以任一音響為素材，以音響組織手法作為藝術表現手段；同時，其身兼著實驗、探索的歷史重任，走在藝術探索的最前沿，具有典型的學術性和前衛性?？梢哉f，沒有這些實驗性的探索，就沒有今天市場性的應用。但在一定程度上，受眾面相對較小,處于非主流的狀態。 而應用型電子音樂融合了傳統作曲中諸多表現手段，把傳統的音樂表現元素和實驗型的電子音樂表現元素結合在了一起，具有相對的可聽性，和廣泛的接受性。

一、電子音色的音響特征

電子音色是現實生活中沒有的、非真實樂器類聲音，有著典型的非現實性；不同的發聲原理注定了電子音色和聲學樂器音色在音響特征上的巨大差異；日新月異的科技處理手段賦予了電子音色創造的無限性和聲音調制的無窮變化性，從而形成了電子音色音響特征的獨特性。 熟悉電子音色的音色構成，有助于我們自覺地運用電子音色的音響特征，創作性地使用各種調制手段，挖掘電子音色獨特的音色表現力。

(一)電子音色音響特征的獨特性主要體現在：音色演奏的拓展性；音色編輯的自由性；聲音的動態變化性；音色聽感的機械性。

(二)電子音色的發聲或創造載體是電子合成器，是通過對振蕩器進行各種數字性的算法進行調制而獲得聲音的，而聲學樂器則依賴于物體的物理振動，受樂器物理屬性以及人為因素的限制。在音域、演奏法和音響實現的可能性等方面，電子樂器都有了較大的拓展，為音樂的表現提供了更廣闊的使用空間。

(三)電子音色的音色編輯上是具有自由性的,音響上的非現實性為電子音色的創造提供了無限可能性、為電子音色的編輯提供了非常巨大的自由性，主要體現在音色、音高、音量的變化、頻譜的能量分布、效果器的插入、不同樂器之間的實時變換等編輯范圍的擴大、方式上的創新。而計算機環境下聲學樂器的音色編輯中，存在有根據真實樂器固有的音響，音域為參照標準的約束。音響的平衡借助電子技術已擺脫了現實環境中實際響度的約束，而可以人為地加以控制，任何樂器音色之間的平衡都是允許的。而傳統音樂的織體寫作中，要兼顧樂器自身的音響平衡，以求得不同音色的良好的結合。在電子音樂中我們可以在音樂的進行過程中，通過一系列的插件、控制工具等的調制和編輯，實現不同音色的互換。但是，自由性并不意味著肆意性，任何音色編輯、調制的結果都要為音樂內容的表達而服務，富有個性的創造力、想像力要和音樂的整體效果渾然一體。

二、電影配樂中電子合成音色的運用

電影音樂作為在電影作品中最早被運用的聲音元素，其形式從最初的交響樂主導發展為各類音樂題材的兼容并存，其功能作用從單一為電影畫面增加趣味性，上升為塑造影片基調的不可或缺的重要工具。在追求各種感官體驗的好萊塢大片的某一些場景中，需要電影音樂的強大的表現力，能夠在短時間內快速調動起觀眾的情緒，配合畫面將觀眾帶入電影中的意境。電影中的電子音樂音色制作手段通常運用電子合成器演奏“采樣合成和計算機數字音頻處理”。

中央音樂學院的張小夫教授，專門撰文對電子音樂的發展作了三個類別的劃分,根據其劃分，電影中的電子音樂應屬于具有商業性、實用性和流行性特征的“社會化+電子音樂”，有別于具有學術性、探索性和前衛性特征的“專業化+電子音樂”以及具有娛樂性、普及性和多樣性特征的“家庭化+電子音樂” 電影是時空的藝術，隨著敘事的進展，時空在不斷變化,當在同一時間不同時空交錯出現時，如科幻類電影中的現實世界與虛幻世界,劇中人的回憶、夢境與現實等，電影需展現出不同時空的差異，突出非現實世界的時空感，以引導觀眾快速進入情境。

世界著名奧斯卡科幻影片《阿凡達》，其配樂師詹姆斯.霍納便充分利用了在交響樂中增加電子樂元素的手法，描繪潘多拉星球上的奇異景觀,對電子合成音色和民族特色樂器的巧妙運用是詹姆斯.霍納對電影作品配樂的一大特點。從其成名作《美國鼠譚》、《泰坦尼克號》等影片配樂中便可看出?！栋⒎策_》的交響樂混音師和電子音樂編曲師在接受采訪時說：在一個僅幾分鐘的戰斗場景中，他們就有大概20軌的虛擬樂器以及音頻。在前期錄音時，要研究出有趣的電子音色和旋律，以及所有的人聲素材。電子編曲師的一切工作都是在電腦中完成的，沒有使用一臺真實合成器，全部電子音色都由虛擬樂器產生。影片在展現潘多拉星球森林的神秘。薩利在潘多拉向納美人學騎伊卡蘭飛翔的兩類場景中運用了大量的電子音色,節奏多變的打擊樂、偶爾閃現的顫動的琴音、夢幻的鈴音、詭異的特殊音效、表現納美民族特色的笛聲、多變的人聲哼唱。電子音樂元素自然融入宏大的管弦樂主體中。另一部具有科幻色彩，帶觀眾游走于夢境與現實之間的好萊塢大片《盜夢空間》，其配樂更是將電子音樂貫穿始終。《盜夢空間》的導演克里斯托弗.諾蘭在接受采訪時說：這是一部非常震撼的電影，所以音樂一定要有氣勢，但其中還包含一些神秘的元素，因此摒棄了管弦樂的主導，以大篇幅的電子音樂取而代之，這樣才能最完美詮釋這個穿越夢境與現實的科幻故事。

隨著時代的進步，人類技術的發展，電子合成音色已經成為現今社會音樂發展的主流，電子合成音色也代表著現代和潮流，它在各種音樂行業里都有著影子，電子合成音色的音效特點和跟任何風格的音樂的融合性表現了電子合成音色未來的發展和社會對它的需求性。

中圖分類號：TP317

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2016）04-0222-01