淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲寫作特點及演奏分析
——以奏鳴曲K330第一樂章為例

李冬至

（江蘇師范大學，江蘇 徐州 221000）

淺析莫扎特鋼琴奏鳴曲寫作特點及演奏分析
——以奏鳴曲K330第一樂章為例

李冬至

（江蘇師范大學，江蘇 徐州 221000）

莫扎特的的音樂作品靈動多變，同時又大氣恢弘，在其音樂創作進入到黃金時期時，已經能夠在大氣恢弘的作品中將自身的個性進行充分的體現。在古典音樂中，莫扎特的作品已經上升到了登峰造極的境界，在鋼琴音樂史中，莫扎特占據了不可撼動的地位。本文主要對莫扎特鋼琴奏鳴曲中的一些風格以及形成進行了簡單的分析研究，從而分析了一些主要演奏特點，對其中的音色、觸鍵力度、速度、裝飾音以及阿爾貝蒂低音進行分析研究、全面的闡述。

鋼琴奏鳴曲；音樂創作；演奏分析

目前很多學者對莫扎特鋼琴奏鳴曲進行研究，發現了莫扎特鋼琴奏鳴曲的音樂語言中，莫扎特會利用不同的調性來描述出不同的色彩，簡單的說，在他的鋼琴奏鳴曲C大調中是莊嚴有力的，而D大調則是輝煌以及壯麗的，其中A大調是屬于抒情并且明朗的。莫扎特的旋律是高雅的，同時也是十分嚴謹的，莫扎特能夠將單調的低音“阿爾貝蒂”低音進行改變，使其演化并且分解到一些和弦上，并且能夠在相應的和弦上穿插一些經過音，從而增強旋律美感，并且莫扎特吸取了一些庫普蘭在古鋼琴以及音樂中的一些裝飾手法，將巴洛克音樂中常用的八分音符以及四分音符進行了縮短，最終形成了不可分割的部分。莫扎特獨有的音樂語言，對后來肖邦以及一些作家的創作都產生了巨大的影響。

一、創作風格的轉變

在17世紀80年代中，莫扎特受到慕尼黑宮廷的指派，進行了第一部歌劇的創作《伊多梅紐》，這時候的莫扎特已經表現出了對封閉音樂氛圍的厭惡，想要擺脫薩爾茨堡留在慕尼黑，從而掙脫大主教的限制。在這種情況下，莫扎特用一種逾期不歸的方式，無聲地反抗著大主教的專制，從而為維也納的矛盾爆發埋下了伏筆。

在封建時代中，高壓的專制統治使得很多人選擇了屈服和逆來順受，但是莫扎特在這種情況下選擇了反抗，選擇了通過追求夢想來實現自身價值，這個時候的莫扎特已經無可阻擋。在這一時期中，25歲的莫扎特已經擺脫了對家人的依賴，真正成長為具有獨立意識的成年人，并且逐漸將自身的鮮明個性顯露無遺，莫扎特在這時已經表現出了對維也納深深的依戀。在維也納接下來的生活中，莫扎特開始盡情施展著自身的才華，并且得到了愛和榮譽。

通過對相關背景資料的研究，能夠了解莫扎特呈現出鮮明個性的原因，首先是啟蒙運動給莫扎特帶來的系統影響，另外就是莫扎特將自身個性在無意識中表現了出來。

二、莫扎特音樂作品的寫作特點

作為古典主義流派的代表性人物，莫扎特深得古典音樂的精髓，通過對自身內心情感的表達，使得音樂史多出了很多杰出的作品。古典主義的鋼琴音樂在一定程度上深遠地影響了鋼琴音樂史的整體發展，純粹的和聲風格從某種程度上完全戰勝了巴赫獨創的和聲對位風格，并最終作為古典主義的主要風格特征存在著。

（一）旋律和調性

從某種程度上來講，音樂由兩大元素構成，首先是旋律，其次是調性，這方面的特點在莫扎特的音樂作品中表現得十分明顯。18世紀的歐洲，人們對于音樂有著更為光輝的追求，希望能夠在音樂作品中聽到透亮的聲音，在莫扎特的作品中將這一特點進行了集中體現，莫扎特將音樂創作得如水晶般晶瑩剔透，其清澈的音色能夠使人產生沁人心脾的感覺。但是如果失去旋律，莫扎特的音樂也將會成為軀殼，在這種情況下，旋律成為了莫扎特音樂中的另一要素。旋律存在于空間中，而不是樂譜上沉睡的音符，更不是簡單排序的音列。如果將音樂作品比作湖水，那么旋律就是湖面上隨風蕩漾的波紋，在不同類型的音色以及音列搭配組合下，構成了莫扎特音樂豐富的思想內涵。在莫扎特的音樂觀念中，調性本身是富有色彩的，不同色彩的音符在莫扎特的創作下，都成了清澈靈動的音樂語言，在作品中如泣如訴地展示著自身的情感色彩。

（二）音樂與觸鍵

音樂屬于一種聽覺藝術，并且所有的音樂都是利用聲音進行相應的表達，但是一切的聲音都是通過演奏者進行正確

的觸鍵來實現的，因此對于音樂來說，正確的觸鍵是極其重要的。而莫扎特的音樂是充滿陽光的，并且是積極向上的，在音樂里面充滿了快樂開朗以及熱情的元素。所以在進行莫扎特奏鳴曲的演奏時，一定要做好音色的控制，音色必須要飽滿圓潤以及透明化。在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，有一些快速的十六分音符或者是三十二分音符的音群，因此在進行演奏時，一定要注意。如譜例一所示：

譜例一 莫扎特：《奏鳴曲》K330

譜例二 莫扎特：《奏鳴曲》K330

在這些快速的十六分音符和三十二分音符中，一定要彈奏得有光澤，觸鍵必須要十分均勻，具有穿透力，對于莫扎特來說，其中所有的鍵盤作品都是為古鋼琴所創作的，但是對于古鋼琴來說，不具備現代鋼琴豐富的音色表現力，因此在進行演奏時一定要充分地避免其中過于尖銳以及宏大的音量，必須要保持音色能夠清晰明了，并且透明。另外在演奏譜例時要利用敏感的指尖，最為靠前的第一手指關節進行觸鍵，觸鍵的速度要快，指尖必須要輕，手臂要充分地放松，不能夠過于壓迫鍵盤，同時要避免聲音之間發黏，一定要保證指與指之間要分瓣，從而彈奏出一種顆粒感的感覺。

另外，在進行莫扎特奏鳴曲的彈奏時，彈奏者經常會遇到相應的跳音，為了彈奏好，以下譜例二來進行簡單的詮釋：

在該樂譜中，其中5、6小節中帶點的音符一定要彈奏得輕巧，指尖感覺一定要敏銳，并且出手的動作不能夠過于大，其彈奏一定要輕巧，要能夠充分展現出古典音樂的典雅以及精致。對于莫扎特來說，屬于一個旋律大師，因此其作品的特點十分精致，旋律也十分動人。如譜例三所示：

譜例三 莫扎特：《奏鳴曲》K330

譜例四 莫扎特：《奏鳴曲》K330

莫扎特對于旋律的寫作十分擅長，主要是莫扎特的歌劇才能十分高超，在該譜例中，其中2、3小節中，旋律必須要彈奏得十分優美，并且在進行觸鍵時，手指必須要盡量貼鍵，在第5、7小節中，其中快速音群一定要盡可能高抬指進行彈奏，從而彈出輕快的感覺。

（三）力度與速度

在進行莫扎特鋼琴奏鳴曲的彈奏時，一定要把握好正確的力度以及速度，這是非常重要的，在莫扎特的創作中能夠深刻地體現出莫扎特的個人修養，因此，在進行演奏時，一定要遵循著高雅的原則，能夠給人一種平衡的美感，在曲目中不能夠出現一些粗暴的情感。在莫扎特的鋼琴奏鳴曲中，其音色也是經常變化的，但是其變化幅度不是很大。所以在進行彈奏時，一定要控制好變化的幅度，要利用P、f漸強、漸弱進行彈奏，要將其控制在一定穩定的范圍中。在莫扎特的奏鳴曲中，其中最為常見的速度標注為快板、慢板以及急板。但是演奏時，快板不能夠過快，在120～126之間，并且慢板也不能夠過于慢，要在48～50之間，在進行曲目的演奏時，一定要充分地保證整個曲目的均勻性。

（四）裝飾音與阿爾貝蒂低音

在莫扎特的奏鳴曲中具有很多的裝飾音，其中主要是有倚音、顫音等，其中對于倚音來說，主要是與一些主要的音符一樣，要能夠平分時值。如譜例四所示：

在該譜例中，第三小節的倚音要彈奏與后面三個音符相同的時值。

對于顫音來說，如譜例五所示：

譜例五

在第二小節演奏的過程中，可以根據上面的音型彈奏，這樣便會將旋律變得更為輕巧，并且學生在進行莫扎特裝飾音的學習時，還可以去研究一些演奏大師的演奏方式，從而形成自身獨特的演奏法。

對于莫扎特奏鳴曲中的阿爾貝蒂低音來說，屬于一種常見利用分解三和弦的低音伴奏，源自于意大利羽管鍵琴演奏家阿爾貝蒂，并且在鍵盤上主要是利用左手的固定音型，并且是以低音、高音、中音、高音的順序奏出的。在莫扎特奏鳴曲中阿爾貝蒂是非常常見的。其中主要是有兩種彈奏法，一種是連續的，一種是斷的。

當彈奏是連續時，左手的伴奏音型必須要彈奏得連貫，右手則是如歌般的旋律。另外對于伴奏來說，其中主要是為了能夠襯托出一些活潑的旋律，并且每個音都是斷開彈奏，從而來彈奏出明快的感覺。

當彈奏時斷開時，左手的伴奏彈奏一定要干脆明快，但是不能夠過于響，并且要做到左右手保持平衡。

三、鋼琴奏鳴曲的演奏分析

針對莫扎特的鋼琴作品進行演奏時，要能夠針對演奏技

巧進行系統分析，并進行針對性的訓練，以此來掌握相關演奏技巧。在這一過程中，如果能夠分析得更加細致和全面，才能夠掌握莫扎特作品演奏的關鍵技巧，并充分理解其作品的整體音樂性質，在此基礎上才能夠將其鋼琴奏鳴曲中的音樂精髓內容進行領會，并在演奏過程中掌握其藝術風格。在這種情況下，要能夠針對手指進行獨立性的強化，從而強化演奏技術，使得手指變得更加靈敏，能夠對琴鍵進行敏銳的感知，從而做到對琴鍵游刃有余的控制。針對莫扎特的鋼琴奏鳴曲進行具體演奏過程中，要能夠保證演奏動作的輕快靈敏，使得琴音明亮，猶如珠落玉盤，但是要想能夠做到以上幾點，就需要擁有扎實的演奏功底，并且演奏技術過硬。否則將會在演奏過程中，很難展現出其作品中的生機和魅力，甚至偏離莫扎特的基本風格。

在這種情況下，針對莫扎特鋼琴奏鳴曲作品進行具體演奏時，要能夠從幾方面著手進行控制。

首先，由于莫扎特本人感情十分豐富，因此其作品表現出了十分細膩的情感內容，在這種情況下，針對作品中的連音以及跳音，還有半跳音以及裝飾音等，要能夠做好觸鍵的控制，同時還應在聲音上達到要求，將每一個音節都彈奏出清脆的聲音效果。在具體的演奏過程中，要使得身心放松，保證手臂處于松弛狀態，這樣手指和手腕才能夠保持在敏捷的狀態中，手指才能夠對琴鍵產生更加敏銳的感覺，在面對快速的音符時才能夠彈奏出更加有光澤的感覺。在這一過程中，要能夠用均勻的力道觸鍵，使得彈奏更加富有穿透力，產生珠落玉盤的聲音效果。由于莫扎特的作品如歌如畫，所以要以放松的狀態來進行具體演奏，使得手臂肩等部位處于絕對松弛的狀態，不能夠產生絲毫的緊張，保證手指能夠觸覺敏銳反應敏捷，能夠抓住每一個細節，從而處理好每一個細微的音節，通過激情澎湃的演奏，將心中感受到的情感內容表達出來，從而產生一氣呵成的效果。

其次，在針對連音、跳音進行具體演奏時，要能夠彈奏得精準明確，在連貫的音節上要能夠做到流暢自然的彈奏，這樣一來才能夠將歌唱者的旋律進行襯托。在彈奏短音時，主要是為了能夠對活躍的旋律起到陪襯的作用，并且要能夠在彈奏過程中表現得更加強勁有力，同時能夠將旋律進行有序的間隔彈奏，在彈奏根音時，在四個音中要有一個重音。而且，在這一過程中，要能夠將裝飾音的演奏結合起跳音的記法，在針對裝飾音進行具體彈奏的過程中，要能夠處理得更加清晰和簡捷，這時可以通過落滾的彈奏方式來進行彈奏手法的處理，這個過程不能夠利用手臂力量。在針對跳音音群時，要能夠使指尖變得強勁有力，將力量集中于一點，使手腕保持穩定狀態，這樣一來彈奏出的效果才能夠將作品中的華麗展現出來，并且展現得更加輕巧和敏捷。

再次，從整體來講，莫扎特的創作主要是針對古鋼琴而言的，很多鋼琴奏鳴曲只能夠通過古鋼琴才能夠彈奏出應有的效果。由于古鋼琴的整體構造是沒有踏板的，因此在鋼琴奏鳴曲的具體創作過程中，沒有在樂譜中進行具體的踏板標記。但是在利用現代鋼琴進行具體演奏時，就需要針對作品進行研究，明確使用踏板的具體方式，在演奏快板樂章時，可以將踏板部分忽略。只有在能夠熟練運用“踏板顫音”的相關技巧時，才能夠使用踏板進行演奏，在這一過程中要能夠巧妙地利用腳腕，對踏板進行顫抖踩踏。節奏踏板是演奏過程中使用最為頻繁的方式，除此之外，半踏板應用得也較為頻繁，這一過程中不能夠使踏板對連線劃分構成影響。如果在要求較為特殊的音樂作品中，弱音踏板的應用也較為常用。

另外，在針對鋼琴奏鳴曲進行具體演奏過程中，要使得莫扎特作品中的整體節奏感得到流暢的體現，同時還要能夠將其中的歌唱性展現出來。在其作品中曲式以及節奏已經不能夠限制旋律的歌唱性，作品所呈現出的整體效果渾然天成，將民歌中的真情自然地流露出來，從不會由于體裁的不同，對旋律進行特定形式的限制和約束。在莫扎特的音樂中，所呈現出的內容更加深情款款，在鋼琴奏鳴曲中所展現出的抒情更加獨到。

最后，在鋼琴奏鳴曲中，莫扎特對巴赫進行了一定程度上的繼承，將傳統的裝飾音進行了應用，特別是針對抒情慢樂章中，只有能夠針對作品進行系統性的研究，才能夠將不同版本之間的差別察覺出來，在此基礎上才能夠對整個的鋼琴音樂作品進行精準到位的把握。不僅如此，還要能夠以古典音樂理論為基礎，對莫扎特作品中的倚音以及顫音進行美學上的詮釋。這樣一來才能夠將其音樂作品中的典雅和含蓄淋漓盡致地詮釋出來，整部作品才能夠在演奏中將內在核心的玲瓏剔透極致到位地演奏出來。在整個過程中要能夠做到前后呼應，并且情感表達更加連貫，準確把握情感主線，在鱗次櫛比的秩序中將思想情感有條不紊地娓娓道來。

四、結語

總體來講，莫扎特的音樂天賦是后人望塵莫及的，在其鋼琴奏鳴曲中蘊含了其個人的精神以及思想，將音樂的魅力展現得淋漓極致，已經在某種程度上超越了時代背景的限制和局限。莫扎特的鋼琴奏鳴曲已經在世界范圍內的音樂領域中占據了絕對性的主導地位，成為了后人學習鋼琴奏鳴曲的范本，即使很多鋼琴大家也將莫扎特的作品作為標準進行練習。時至今日，對于莫扎特作品的研究依舊沒有停止，其中所深藏的豐富內涵還有待后來者進一步挖掘，這其中不僅有深邃的思想，還有著純凈的精神情感，這已經成為了莫扎特作品中的標志性內容。在這一過程中，要能夠深刻領會其中的音樂內涵，并將其中的深邃思想進行透徹領會，從而加深對于莫扎特的理解。

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G624.1

A

李冬至（1992-），女，漢族，山東省濟寧市人，在讀研究生，江蘇師范大學,研究方向：音樂與舞蹈學。