田小弘,劉 巖,徐 藝
(吉林大學 軍需科技學院,吉林 長春 130012)
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“中外服裝史”課程教學改革策略
——以吉林大學服裝設計與工程專業為例
田小弘,劉 巖,徐 藝
(吉林大學 軍需科技學院,吉林 長春 130012)
在高校服裝設計與工程專業課程體系中,“中外服裝史”作為專業基礎必修課,承載著該專業的知識延伸和設計思維拓展等重任。在傳統教學中往往存在以教師為主導、學生被動學習的現象,整體教學效果偏低。就最新幾輪課程的教學體會提出幾點教學改革策略:合理添加故事性場景、應用互動式教學法、應用優秀現代服裝設計案例、合理運用影視資料以及團隊合作自主學習等,提高課程的教學效果。
服裝設計與工程專業;中外服裝史;教學改革
在高校服裝設計與工程專業課程體系中,“中外服裝史”是一門兼具服裝學、歷史學并與美學、藝術學、社會心理學、考古學等學科密切相關,全面培養服裝專業學生文化藝術修養、開闊服飾藝術視野并傳承歷史民族文化的學科基礎必修課程。“中外服裝史”具體講授中國和西方國家各個歷史時期的服裝款式、面料、制作工藝以及配飾等方面的內容,同時涵蓋了與服裝成因緊密相關的歷史文化背景、經濟發展、地域民族特色、宗教/藝術思潮/流派影響等內容,知識要點紛繁復雜。
作為高校教師,如何在龐雜的知識體系中掌握最佳的教學方法?如何在純理論的教學過程中合理添加靈活多變的教學方式?如何激發學生的學習興趣?如何培養學生創造性思維并加深對課程內容的理解?這是筆者多年來教學改革研究的核心。通過最新幾輪課程教學方法的摸索與嘗試,總結出以下幾點教學改革策略,供同仁參考。
在傳統的服裝史教學過程中,教師授課路徑為:知識要點→教師描述→轉換成概念→學生記憶→抽象符號[1]。所謂抽象符號是指教師將知識點抽象的概念盡可能全面、詳細地給學生進行講解,學生通過不同的理解程度、不同的心智活動在頭腦中形成瞬時記憶、短時記憶或長時記憶。我們將在記憶中隨著時間推移而逐漸模糊、淡化甚至消失的事物形象統稱為抽象符號,反之存在于長時記憶中的事物形象稱為具象事物。服裝史繁雜的知識內容通過學生死記硬背存在于大腦記憶中,最終大多形成了抽象符號,一旦課程或考試結束,知識立刻消失無蹤影。要使知識點成為具象事物并長久貯存在大腦中,需要有特定的條件和環境的刺激,使之轉化成為形象記憶、情境記憶及情緒記憶。
通過實踐發現,將知識要點和故事性場景有機結合,可有效地激發和調動學生的學習興趣并留下深刻印象。歷史中關于影響服飾產生的故事有很多,尤其是中國史部分,將這些故事提煉出來,選擇性地加以利用,穿插在知識要點之中,讓學生在聽故事的過程中不知不覺地掌握相關知識要點,既能加深記憶,又起到靈活傳授、娛教合一的作用。但是教師選擇的故事要有針對性,不可盲目濫用。例如,在講授“中國服裝史上第一次服飾變革——胡服騎射”這部分知識要點時,將“胡服騎射”這個成語與歷史典故相結合,把歷史背景、文化淵源、地理狀況、戰爭局勢、人民性格喜好等全部融入到典故之中,既清楚地闡述了變革的前因后果、成語由來、典故的歷史意義、對后世服飾的影響,又拓展了知識,使學生了解當時的政治、經濟、地理以及民俗,并且還有不少學生表示十分欽佩典故中的主人公趙武靈王,要學習他的開明、奮發有為、善于取長補短的大智慧。學生在輕松的學習氛圍中牢牢地記住了知識要點:胡服是中華服裝有史以來所記載的第一次非漢族服飾進入中原的事件,趙武靈王“胡服騎射”是中國服裝史上的第一次變革。但是教師在講授的過程中,也不能把重心全部放在故事的情節上,要讓故事合理地穿插在課程內容之中,使課程為學生的認知服務。
在傳統的服裝史教學過程中, 教師多采用一邊展示圖片一邊進行講解的方法,是一種純理論式的教學方式。實踐證明,動手實踐要比單純的聆聽和觀看掌握效果來得好,但傳統教學模式缺乏實踐性。學生是學習的主體,服裝史課程教學應充分考慮到教學內容與實際相結合,畢竟服裝不是理論總結出來的而是制作出來的,所以應正視學生在教學過程中的角色,教學應在互動、合作等開放的課堂氛圍中進行,以培養學生自主學習、自我感悟和獨立設計的能力。
在講授西方服裝史中的古希臘男子服飾時,有一種典型的服飾叫托加(Toga),堪稱世界上最大的衣服,是將長約6米、寬約1.8米的布用最原始的包纏法纏裹而成的(見圖1)。學生在看完圖片之后大多對服飾的纏裹方法很感興趣但又不明確,這時就可利用教具1/2或1/3小人臺進行模擬還原該服飾的造型效果。小人臺的應用即可便捷、直接、迅速地將服飾還原出來。學生帶著發現問題、解決問題的目的在人臺實踐中探索摸尋,逐步掌握了托加的制作方法,領悟到古希臘、古羅馬時期“無形之形”的服飾風格,并且還學到了基礎知識要點以外的知識內容,例如面料在經過包纏后會形成不同的造型效果、不同的包纏方法會形成不同的外觀垂褶效果、東西方服裝在剪裁方面的差異等。

圖1 古希臘男子服飾托加(Toga)
這種互動式教學方法有助于調動學生的所有感官去探索與解決問題。合理地按照知識要點→結構設計→復原制作→設計創新[2]的流程進行授課,具有實戰性和現實意義。
服裝史的教學不單純以學生掌握理論知識要點為目的,還要有意識地將史論知識轉換成為對現代服飾形象的審美感悟,培養學生的藝術文化修養,提高學生的鑒賞能力,使學生能將其與現代設計相結合。而這種現代審美感悟需要教師在服裝史課堂教學中建構以藝術理論啟迪藝術創作的教學模式,關注現代服飾發展(例如紐約時裝周、倫敦時裝周等每年發布的時裝秀),尋找與每個知識要點相關、相似的設計作品案例,與時俱進地應用在教學內容中,用當下眼見為實的事例來說明傳承才是最有說服力的,才能最直觀地表現知識的實用性與價值,也使得學生對服裝演變有更深的把握。
我國許多設計師如郭培、吳海燕、梁子、馬可等都在自己的品牌中或不同的秀場中不同程度地借鑒傳統的中國元素進行設計,國外John Galliano(約翰·加利亞諾)、Marc Jacobs(馬克·雅各布斯)、Karl Lagerfeld(卡爾·拉格斐)等多位服裝設計大師也都不斷推出融合了各式樣服裝元素的作品。作品中透露的方法也是啟發學生實踐創作和提取運用古代或傳統元素的最好案例之一[3]。在48學時的服裝史理論課程教學中,每節課結束之前都會為學生展示大量的涉及到課堂上所學知識要點的現代服飾設計圖片,這些圖片都是近幾年時裝周發布的。較之史料圖片,學生對現代服飾設計的圖片表現出更濃厚的興趣,甚至在課堂上自發探討,不用教師解釋哪里運用了相關的知識點、哪里是知識點的演變等,就已經認知,“原來這里可以被應用啊”“這個元素運用得很好”……學生在情不自禁的感嘆聲中意識到活學活用、學以致用。不少學生更是將喜歡的服飾元素快速地在草稿紙上勾勒出來,設計出自己想要的服裝。例如,學生張迪迪在課堂上對古埃及及其服飾元素產生了濃厚的興趣,尤其是在看過時裝周圖片之后,最終她將這些元素與自己的靈感結合應用在畢業設計作品之中(見圖2)。

圖2 張迪迪同學畢業設計作品(指導教師田小弘,攝影劉巖,模特徐藝等)
“中外服裝史”課程內容時間跨度大、款式(包括配飾)繁多、擴展知識要點細碎,在教學時必然要使用大量的圖片進行講解,這樣每堂課下來勢必會造成學生的視覺疲勞和思維定勢,使得課堂教學枯燥無味。在合理添加故事性場景的基礎上,如果再加入一些聲音、動畫等集成在一起的影視資料,將會產生不一樣的教學效果,豐富、生動的畫面可以較好地引導學生對于抽象問題的理解。
但在影視資料使用時,要注意現代的影視作品是經過藝術加工的,有現代人的杜撰、夸張創作等,這些可能與實際歷史不符,尤其體現在服裝上。因此,影視作品的選擇要經過嚴格的篩選和歷史考證,選擇能夠比較真實地再現歷史服裝的外觀和生活場景的,這樣才能成為較好的輔助欣賞材料。例如,在新一輪的教學改革中,我們找到兩部優秀的電影,分別是描述路易十六時期洛可可服飾風的《絕代艷后》和20世紀初法國時裝界領袖Gabrielle Chanel發展史的《時尚女王香奈兒》。這兩部電影真實地將特定時期的歷史和服飾還原再現出來,甚至一個頭飾、一粒紐扣都完全遵照史實,學生僅靠看電影就足以了解該時期的服飾發展狀況。在教完基礎知識后,教師在閑暇時間將電影播放給學生看,發現他們能自主地理解該服飾元素的特點及演變規律,并將電影中涉及的服飾名稱牢記于心。
隨著課程改革的深入,學生學習興趣高漲,參與課堂討論的人數、次數逐漸增多。與此同時,一個新問題又出現了,即一旦脫離了老師的講解,學生就無所適從。學生仿佛又回到了初始狀態,不但不會自主學習,還失去了發現問題、解決問題的能力。為了能讓學生做到真正意義上的會學并學會、有興趣學且學以致用,授課教師又把改革的重點放在了先實踐后考核的方式上。
授課教師在備課時,首先,對傳統章節進行劃分和修改,把最原始的知識框架打散后進行重構,將理論體系解構為若干主題[4],然后把全班學生分成幾個小組,每組一個主題,讓各組學生查閱并收集與主題相關的資料,在課后規定的時間內完成;其次,每組選出一名代表把各組的研究成果向全班同學介紹;最后,由授課教師做點評和補充。將傳統師講生聽的教學模式變為師生互動的教學模式,并由課上向課下延伸。這種教學方法使每一名學生都參與其中,課上加深記憶、鍛煉學生的獨立思考能力和語言表達能力,課下復習到位,加深對所學知識的理解,充分調動了學生的積極性、主動性和創造性。
對實踐活動效果的驗證就是考核。在課程結束時,授課教師組以“服裝史知識競賽”答辯賽的形式對相應的內容進行終極考核。之前組內同學全員參與,因此對本組的主題內容掌握牢固,為防止學生只對自己的主題重視而忽略其他知識內容,最后采取全員共同考核的形式以檢驗學生對全部知識的掌握程度。這種考核方法既保證了成績的公平公正,又激發了學生的學習動力,教學效果突出。
教學是一場教師與學生共同演繹的活動,缺少任一角色都是未完成而不成功的。可以說教師的主導作用與學生的主體作用是相輔相成、互相促進的。因此,筆者認為“中外服裝史”這門課程講授成功的關鍵在于,是否每堂課都能調動起學生的學習興趣和欲望,并讓學生在未來的道路上學以致用。
[1] 羅飛虹.服裝史理論教學改革的實踐與思考[J].科技教育創新,2007(18):264-265.
[2] 馬麗.課程互動式教學法在服裝史教學中的應用[J].裝飾,2007(9):98-99.
[3] 曾紅,黃永利.“服裝史”課程在服裝設計專業設置中的教學改革策略[J].紡織科技進展,2012(2):92-93.
[4] 胡志玲.“中外服裝史”課程教學改革創新與實踐二三例:以連云港職業技術學院服裝設計專業為例[J].設計教育,2011(12):132-133.
吉林大學本科教學改革研究項目(450060472383);吉林大學第二批精品慕課建設項目(20160120)
田小弘(1985—),女,吉林長春人,講師,博士研究生,研究方向為服裝史論、服裝設計。 E-mail:txh2011@jlu.edu.cn
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2095-3860(2016)05-0386-03