淺談小學美術課中的色彩教學

任萬科

摘要：色彩是藝術家繪畫過程中表達藝術作品內涵的形式之一，也是造型藝術的基本元素之一，它跟我們日常生活中的顏色有所不同，它屬于視覺藝術的一種語言范疇。它在其他造型藝術要素中占有重要地位，在小學美術課的教學中更是占據著至高的地位。那么，在小學美術教學中如何進行色彩教學呢，下面談談自己的一點體會。

關鍵詞：美術；色彩教學；至關重要

中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）11-0309-02

小學生喜歡運用美術的各種方式方法來表達他們的所見所聞，所思所想。在他們創作的每幅繪畫作品中往往傾注了他們所要表達的意愿和情感，展示了他們豐富的想象力，由此與小學生進行美術活動所需要的材料、活動場所、教學內容、教學的形式方法等無不緊密聯系。低年級學生在美術活動中隨意涂鴉，自主作畫，從本質上體現了小學生的美術活動是一種游戲性的活動，由于沒有外在太多因素的干擾，沒有學習的壓力，在這種情況下學生的繪畫活動方法、內容、時間完全由他們自己掌控。剛進小學的低年級學生在上美術課時，我們往往要求學生繪畫著色時通常用水彩筆、蠟筆等材料，這樣既可以較快認識顏色，也可以很好的完成作業。在剛開始教學生接觸顏料作畫時，如何提高學生的學習興趣，轉變一些畏難情緒尤其應該值得注意，所以教學中對此應有足夠重視。學生養成良好的用色習慣對以后的教學是相當有利的，一般說來在低年級的美術色彩教學中要注意以下幾個方面。

1.材料性能介紹

在教學中要詳細介紹工具材料性能，因為用顏料作畫首先要對工具材料性能有所了解，才能在使用時得心應手。通常應注意以下幾個方面：

1.1根據學生特點，不易選擇透明的水彩顏料，宜選擇水粉顏料。

1.2最后準備大小不同的毛筆，大的以羊毫為主，可以蘸很多顏料，適宜平涂且畫大的色塊；小的以硬毫為好，適宜勾勒出光滑、細挺的線條。

1.3調色盤、洗筆的水要清潔，畫筆要洗干凈以免影響調色效果。

1.4統一顏料品牌。現在市場上顏料品牌較多，同一名稱的顏料擠出的色相并不一致，這樣不利教學。

2.讓學生對色彩搭配有一定的認識

在學生剛接觸顏料時，首先弄明白原色、間色和復色的關系，這樣既使學生知道色彩調配方法，又使學生在以后自己調色中能靈活運用色彩傾向的變化來調色。

3.教師要用直觀的方式進行示范教學

3.1把顏料擠在調色盤中，要分格擠，不要把幾種顏料擠在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪費顏料。

3.2在作畫前，把要用的顏料都擠好，學生在畫畫時如調色盤中只擠了兩種顏料，他們往往只有這兩種顏色畫整幅作業，而且全部擠好顏料，還能使著色有節奏，不致上一會兒色又要停下來擠顏料。

3.3毛筆蘸水時要控制水份，可先只蘸一個筆尖，根據顏料濃稠再適當多蘸幾次，調到適合作畫濃度。學生作畫調色往往大刀闊斧式的蘸很多水去調色，這樣很容易使顏料變薄，學生上色時又不會調節筆頭上的水份，很容易把作業本上畫好的色塊滲化出格。準備一張試色紙是很有必要的。

進入中年級，教學大綱要求使學生掌握調色方法，可以說顏料著色的要求比低年級上了一個臺階。學生一方面對用顏料充滿新奇感，一方面在具體操作時，覺得相當困難，很多人不愿意使用顏料，認為這樣會'畫'得難看，以至于對色彩及顏料的使用望而生畏。繪畫活動中，學生的筆觸方位，筆觸用力程度，以及他們獨創的富有個性特點的符號和對圖形符號的詮釋，對色彩的選擇方式都帶有原創性。小學生的生活世界是多姿多彩的，在他們的繪畫里，不像成人受太多色彩學知識因素影響，如純度、明度、冷暖色變化等，更多地強調主觀感受，因而絕大部分學生著色大膽，色彩鮮艷。他們的畫色彩對比鮮明，光彩奪目，令人振奮。他們喜歡用豐富的色彩來表現自己的感情和內心世界。然而，我們從他們的繪畫作品中可以看出，他們繪畫色彩之豐富并沒有藝術家們過多的固有色、環境色、光源色，而是用單一、簡潔的顏色來表現對事物的觀察，讓人窺視到學生內心世界的情感，非常具有童趣。據此，應從小學生色彩心理特點分析引導，讓學生用眼睛去觀察。眼睛是心靈的窗，是學生認識世界的窗戶，而顏色是組成世界的重要元素。越是純的、明亮度高的、飽和度大的色彩對視覺的刺激越強。如紅、橙、黃、綠、藍、紫等是視覺敏感色，容易引起小學生的注意。色彩在小學生的視覺空間上，以及引起學生心理注意的傾向上占有重要的位置。此外，心理學家們很早就發現了顏色對人心理活動的調節作用。一般說來，紅色容易使人興奮，藍色容易使人安靜，綠色容易使人具有活力。一個樂觀的學生所表現出的色彩大多是鮮艷而明亮的；一個內向的學生往往用灰暗和復色來表現困惑。如：同是太陽，有的學生喜歡用紅色、有的用黃色、有的用桔紅色。同是鮮花，有的學生用紅色、有的用紫色、黃色以及藍色等。通過學生不同的表現方式，了解不同的學生情感，在這些作品中，我們不能用學生表現事物的色彩來衡量作品優劣。因為他們同樣對生活充滿了熱愛，充滿了熱情，不同的是他們表現出不同的內心情感。掌握了小學生的色彩心理對于輔導小學生的繪畫創作、色彩的評價以及了解小學生不同的性格都有很大的幫助，更有利于老師注重學生的個性差異。讓學生欣賞不同風格的筆觸的繪畫作品，可以進一步了解色彩的樂趣。梵高的作品最能讓學生感到親切，那是因為他那真摯的繪畫語言，富于節奏的筆觸形成的，讓學生在感官上更加深化色彩運用的魅力。

對于高年級的同學來說了解色彩的性能以及色彩的一些理論知識尤為重要。教師應該在教學中把這些理論和實際操作融合起來讓學生循序漸進的掌握色彩應用的基礎。根據色彩理論的分析，任何顏色都具有三種重要的性質，即色相、明度、純度，并稱為色彩的三要素。強化高年級的基礎色彩練習將有助于學生日后的色彩運用能力的提高，高年級色彩教學還是要重點加強繪畫創作中色彩的輔導教學。

（1）培養觀察的能力，積極收集生活中的素材，為展開想象作好鋪墊。小學生繪畫創作的過程，其實就是與成人搞繪畫創作過程很類似。在創作前，都需要深入觀察生活，目的都是為了收集創作的素材，做好創作前的準備工作。小學生生活經驗少，對事物的感性認識不夠豐富，所以除了給學生觀看大量的圖書、圖片以外，還應該引導他們去觀察大自然中的事物，比如，看天上飛的小鳥，忙碌的螞蟻，采蜜的蜜蜂，飛舞的蝴蝶， 包括看不同時候不同形狀的云彩、樹木、樓房等，培養他們自己主動觀察的習慣，同時加以引導提出一些問題，讓學生回憶之前看到的小動物是什么樣子，色彩和花紋是什么，讓學生走出教室，走向自然，讓學生在學中玩，玩中學。當然，只會觀察是遠遠不夠的，要求學生學會觀察，就要引導他們主動地留心和記憶，繪畫創作時就能做到心中有數。

（2）精心設計、反復推敲，構成獨特地畫面，養成良好的作畫習慣。關于美的繪畫作品，僅有漂亮的色彩是不夠的，應該對學生從小培養其整體感知能力，雖然學生可能不能完全理解老師這么做的原因，但至少可以在他們的頭腦中有那么一個概念，培養這么一個習慣，相信這在今后的學習過程中會發揮一種潛移默化的作用。有了充分的"感知材料"，多樣的素材，才能展開豐富地想象，接下來就是進入畫面構圖的階段。這一階段很關鍵，它是學生繪畫作品的框架。盡管小學生繪畫作品的構圖沒有成人作品那么嚴謹，他們也無法去深入理解構圖的意義。但是要讓學生花心思布置畫面，設計出"巧"的構圖，這樣經過教師的強調后的構圖與學生隨隨便便畫上去，畫面效果就大不一樣。平時，在上繪畫創作課時就應該使學生明白兩種較為普遍的錯誤現象，其一，是一些學生以為畫得越多東西越好，把畫面塞的滿滿的。反之，就是作畫不夠大膽，所畫的物體既小又少，畫面空蕩蕩，這兩種情況都應該克服。可以通過一系列學生自己的繪畫作品的比較讓學生明白，只有把畫的東西都畫到最合適的地方，而且突出你想表達的主體，不可本末倒置，才算畫出完整的畫面。學生構圖不可能一下子就畫到位，這時就需要教師進行細心地引導，讓學生在原稿的基礎上進行反復修改，直到自己滿意為止。

（3）大膽用筆用色，以色達意。小學生繪畫創作色彩的輔導，應圍繞以學生為"主"，教師為"輔"而展開，并要細心的、適時的引導。作畫時要經常鼓勵學生大膽用筆，心要細。如果作畫拘謹、放不開，就不可能出奇制勝、達到預想的效果。所以，整體要畫得大膽，局部及細節要畫得精妙，力求做到大膽用筆，細心"收拾"，最后才能達到滿意的效果。有了好的構圖，再加上豐富的色彩肯定會為整幅畫增添很多亮點。當然還要使學生明白，色彩不僅是為了畫面更漂亮，更重要的是色彩可以表達作者的想法和情感。比如在上《色彩的世界》一課時，我首先放了幾段不同節奏的音樂，讓學生通過聽音樂與自己心中的一種顏色想匹配，體會不同色彩的所能表達的情感，在課的結尾，我讓學生通過自己繪畫作品，來談談感受，由學生自己說出畫面是如何通過合適的色彩并利用色彩之間的關系來完成作品的。

小學美術中的色彩教學，對于學生將來進一步感受生活、表現美的作用至關重要，色彩的教學是一個引領的過程，是一個需要去開發的藝術寶藏。誰播下辛勤的種子，誰就會收獲累累的碩果！