水墨藝術在平面美術設計中的運用

曾凡偉

摘 ? 要：水墨藝術中蘊含著我國豐富多彩的歷史文化，水墨藝術充分體現了中華民族獨具特色的藝術感悟和審美藝術。當前，我國的水墨藝術已經從傳統水墨藝術中脫離出來，在全球化的影響下，逐步應用于從西方傳入中國的平面設計這種現代流行藝術中。在平面美術設計中融入水墨藝術，使平面設計更具文化魅力。本文通過簡述水墨藝術與平面美術設計的聯系，探討了水墨藝術在平面設計中的運用，以期設計出具有中華民族文化藝術底蘊的平面藝術作品，使平面美術設計能夠得到健康穩定的發展。

關鍵詞：水墨藝術;融合;運用;平面美術設計

中圖分類號：J524 ? ? ?文獻標識碼：A ? ? ? ?文章編號：1005-5312（2016）33-0160-02

在當今這個經濟文化都趨于全球化的時代，平面美術設計想要在國際化舞臺中站穩位置，我們必須充分發揮出中華民族的特色，以便彰顯我國獨特的藝術魅力。目前，在設計中凸顯民族特色已經成為了各個設計行業的主流。平面設計者在進行美術設計的過程中，立足于我國傳統藝術文化特色，將民族文化特色與現代設計理念相結合，使設計出的作品技能展現民族文化魅力，也具有現代化特色。在具有民族傳統文化藝術內涵的水墨藝術中，即包含了豐富的傳統文化元素，也具備超時代的藝術特色，將其融于平面美術設計中，會增添藝術作品獨特的魅力，因此，受到了廣大平面設計者的歡迎。

一、水墨藝術與平面美術設計的聯系

（一）水墨藝術的藝術特征

水墨藝術具有形與神同時具備的藝術特色，也就是說，水墨藝術不僅具有自身特色的外在形式魅力，還有其內在的意境美。大部分水墨藝術都將“筆墨”作為主要的表現形式，其中“筆”指筆法，筆法包含：人物畫中的十八描，花鳥畫中的寫藤，山水畫中的卷云皴等。水墨畫筆法將就勾、揉、染等技法，更有輕重緩急之分，抑揚頓挫之別，水墨畫創作中，創作者通過筆法表現蒼勁、灑脫、飄逸等韻味。“墨”指墨法，主要包括：濃墨法、潑墨法等，作者通過墨色變化，向觀賞者展現作品中豐富的情感意蘊。總的來說，水墨藝術以筆墨描繪生命的律動， 通過情景交融、虛實相生的審美意境，展現出深遠的藝術魅力。

（二）水墨畫與平面設計的聯系

平面設計是一種實用藝術形式，其與純粹的藝術以及應用設計不同，從其藝術特色來看，平面設計介于純粹藝術和應用設計之間，是一種具有高概括性和隱喻性的藝術形式。為了創作出具有民族藝術特色的平面美術設計，平面設計者以專業的藝術技法，將本土文化、藝術語素以及民族文化等多種元素融入設計中，漸漸形成了具有民族地域文化特色的平面設計作品。而中國水墨畫作為中華民族特有的藝術語言， 其蘊含大量民族智慧和豐富的文化藝術特色，因此，如何將中國水墨畫的語素運用于平面設計中，成為平面設計者所應該高度重視的一個重要課題。

概括以及凝練是平面設計中不可或缺的重要觀念，同時這兩個觀念在中國水墨畫中得到廣泛的應用。在傳統的水墨畫中，畫家喜歡利用少許字表達豐富的情感，因此，在水墨畫中，畫家以凝練的筆墨，表現自身豐富的情感，為讀者營造深厚的意境，引人遐想。例如：蘭草水墨畫，作者通過利用粗細、走勢不同并交織在一起的水墨線條，給觀賞者展現幽蘭深谷的意境。而在平面設計中，設計者也是以提煉概括的方式來表現物像，如：在圖案設計中，設計者通過簡練的線條或者形狀來表示復雜的花卉，使花卉的物像變得更為簡潔且具有強烈的裝飾特色。另外，在平面設計中，標志設計十分具有代表性，標志設計通常可以以高明且最凝練的語素來表現作者的意圖，這與水墨畫有著共通之處。

除了概括和凝練的特點外，中國水墨畫強調留白。留白是水墨畫中最常見且運用最廣泛的方法。所謂留白就是指畫面中沒有畫的地方，作者以無畫的地方襯托有畫的地方，使畫面沒有被塞滿，但是又別有韻味，在畫面中無畫與有畫的虛實結合，實際上是以實寫虛，以虛襯實。作者采用留白這種技法是為了讓整體畫面具有層次感和距離感，進而賦予藝術作品更高的藝術價值。例如：在八大山人的花鳥畫中，很多畫作只畫了一枝花、一只鳥或者兩個十分簡單的物象，作者通常利用簡單的點、線將一張白紙分割，反而形成了別有韻味的作品。采用留白的作品留給觀賞者的想象空間更為廣泛，而觀賞者所想象的內容遠遠超越畫面的內容。而平面設計中留白手法也十分常見，作者通過留白技術使畫面更加凝練簡潔，這在福田繁雄的部分作品中得到充分的體現①。

除此以外，水墨藝術與平面美術設計之間的共通之處還體現在空間營造手法上。在水墨畫中，作者對畫面的空間構造實際上是作者創作的立足點，因此空間運用對于一個藝術作品來說十分重要。所謂空間運用，實際上是作者將平面營造成二維空間，讓觀賞者在觀賞中感悟作品的深度和廣度。一般情況下，作者會議物象的堆疊來對觀賞者的視覺空間進行拓展，讓觀賞者仿佛身臨其境。在平面設計中這種空間營造的視覺效果同樣存在。例如：岡特·蘭堡的某一個設計作品中：黑底的紙上繪制了上白下紅的兩把椅子，畫面被椅子一分為二，畫面中并沒有很多文字和內容，只有四邊角刻有少許鏤空的白色文字，盡管畫面簡單，但是給觀賞者帶來了廣闊的現象空間②。

二、水墨藝術在平面設計中的運用

（一）脫形寫神，不似之似

水墨藝術中的“不似之似”，是作者對藝術的最高追求，所謂“不似之似”實際上是一種意向的處理方法，這種方法尊重現實，但是又高于現實，作者通過模擬再現、積累疊加等手段，以最直接的方式表現自身的內蘊和精神，直觀的表現了作者的主觀意志。在平面設計中的不似之似之處也得以充分體現，例如：2008年申奧標志“奧運五環”，奧運五環旋轉450度角，自帶動勢效果，而五環的形狀與民間工藝品“中國結”有異曲同工之妙③。同時，“五環”環環相扣的形式，還充分表現了對中華民族團結向上，希望奧運健康和諧的美好愿望。設計者的這種“似與不似”的意境，向我們傳達了中國傳統文化精神。另外，水墨藝術中“脫形寫神”在平面美術設計中也有所體現，如：“中國印·舞動的北京”將“人”和“京”兩個字巧妙融合在一起，充分體現奧運精神與民族傳統文化的完美結合。

（二）以少勝多，以素為絢

水墨藝術能以最凝練簡潔的形式表達最意味深長的內涵，其“以少勝多”、“以素為絢”的特點是水墨藝術的藝術特色之一。平面美術設計人員可以從傳統水墨藝術中，借鑒其審美追求，增強自身設計作品的藝術特色，如靳棣強先生設計的《傳遞藝術》，利用傳統統圖形“太極圖”，以水墨中明暗、干濕等對比手法，表現了陰陽融合的道家文化，且在平面設計的太極圖上方有一枚小印章，這種主賓有序的方式，更是充分展現了濃郁的傳統文化氣息。

（三）虛實結合，情景交融

意境是藝術的核心靈魂，作者表達已經通常使用：虛實相生、情景交融等手法。在傳統的水墨畫中，意境虛實結合、情景交融，使畫面具有了畫外有畫的含蓄美。而平面設計可以借鑒傳統水墨藝術的意境表現方式，利用意境美給觀賞者留下更多的想象空間。如：靳棣強的《自在》系列海報中，作者就借鑒了傳統書法元素，巧妙地將自然元素與生活元素相融合，在作品中實現了傳統與現代的統一。且海報中將“吃”、“行”等漢字與自然生活以黑白、濃淡等手法表現出來，充分展現了自由的生活實質，創造了一種天人合一的藝術境界④。

三、結語

綜上所述，為了在世界領域中擁有一片發展的領域，中國平面美術設計必須著重突出自己獨特的魅力，明確藝術定位，將我國獨有的民族藝術特色融合于平面美術設計中。因此，平面設計人員應該根據民族傳統文化，打好自身的文化藝術功底，努力創新具有民族藝術特色的平面美術作品。平面設計人員應該充分發揮水墨藝術的脫形寫神，不似之似有即是無，無也是有以少勝多，以素為絢，虛實結合，情景交融等特色，在平面美術設計中彰顯中華民族傳統文化的魅力。

注釋：

①王健，李子.淺析水墨畫在平面設計教學中運用的意義[J].美與時代（上旬刊），2014，15（12）：85-86.

②袁雅嬋.“虛實相生”的水墨意境在現代平面設計中的運用[J].中國民族博覽，2016（12）：155-156.

③麻玉珠.論水墨藝術在平面設計中的運用[J].產業與科技論壇，2014（02）：164-165.

④于瑩，蔡晟瀅.淺析水墨元素在平面設計中的運用[J].美術大觀，2014（11）：111.