以就業為導向談高校琵琶演奏教學中的改革與實踐

摘 要：琵琶演奏是高校音樂教育的重要組成內容，其以美妙的音色和絕妙的演奏技巧贏得了音樂愛好者的青睞。伴隨著高等教育體制改革的深入推進與實施，琵琶演奏教學也開始呈現出新的內容和特征。如何構建以就業為導向的教學體系，結合學生自身專業的發展需求，積極開展專業特色與行業特色鮮明的教學改革，以進一步提高琵琶演奏專業學生的就業核心競爭力，已成為琵琶演奏教學的重中之重。基于此，文章就就業導向視角下高校琵琶演奏教學改革與實踐這一課題展開探討與論述，以資參考。

關鍵詞：就業導向；高校琵琶演奏教學；改革與實踐

高校是培養高等人才的重點基地，其具有鮮明的就業性教育目標，擔負著為社會培養和輸送高等素質人才的重任。而琵琶演奏由于其得天獨厚的優勢，使得其成為了一門深受社會大眾喜愛的藝術學科，其能給人們帶來藝術的享受和促進素質的提高，尤其是在藝術普及教育中，更具有其不可替代性，這是一種國際通例。結合當前實際，由于歷史的諸多因素，現有的琵琶演奏教學就業導向性不強“學難致用”、“學不致用”的問題普遍存在，這在很大程度上難以滿足高校畢業生的就業發展需要，學校的琵琶演奏教學水平也存在一定的滯后性，教學狀況不容樂觀。在此背景下，對琵琶演奏教學中存在的各種問題，已經越來越被發現、挖掘、研究，琵琶演奏教學改革的研究也正在悄然蔓延。

1 高校琵琶演奏教學現狀

琵琶演奏是琵琶音樂創作的源泉，它是華人作曲家和藝術家共同創造的文化成果，是音樂文化的寶貴財富。而琵琶演奏教學應是建立在基礎性訓練之上的，使學生不僅能夠掌握琵琶演奏的動作、風格和表演，更可以在此過程中掌握相關的技術技巧。但是，由于受到傳統的教育經驗以及教學理念的影響，琵琶演奏教學的方法也相對較為簡單，基本定位于“琵琶演奏能力”的發展方向。這種人才培養模式雖然可以有效保證了琵琶演奏教學內容的系統性和連貫性。但是對于奉行“實用主義”的高校來說卻無法滿足其實際需求。再加上，我國高校一直以來都在延續單一的教學模式，即“師傅帶徒弟”的形式，這種“口傳身授”的師徒傳承式教學方法沿襲至今，并逐步演變成為了琵琶教學的基本模式。在這種教學模式下，學生只會跟隨老師的步伐，機械性地進行重復學習和模仿，毫無個性可言，琵琶演奏教學也因此陷入困境，處于為難的境地。

2 基于就業導向視角下高校琵琶演奏教學的基本條件

為滿足學生的就業發展需要，高校應把重心落實到全方位、綜合型人才的培養上。而對于琵琶演奏專業課程來說，要滿足這一發展要求，就必須要從教學目標的設定、課程的設置以及培養目標的優化等環節入手，實現多元化、個性化發展。當然，由于琵琶演奏學科與常規的音樂學科存在一定的專業發展差異性，使得其在進行教學改革時必須要考慮到學生的就業發展，高校必須要在如下幾方面的基本條件中形成突破：

第一，堅持教學理念的革新。學生作為教學活動的主體單位，他們是學習活動中的核心，一切教學活動的教學活動的實施都應圍繞學生的發展進行。高校琵琶演奏教師應根據就業發展指導性文件的要求，脫離傳統教學理念的束縛，樹立以生為主體、以生為中心的教學新理念。第二，充分認識到創新實踐教育的艱巨性。實現琵琶演奏教學方法的創新，發展學生的就業核心競爭力，并不是一蹴而就的，而是漫長的，需要經過教學方法創新、教學目標優化等諸多方面的艱辛努力。這就要教師在此過程中要不斷總結反思、不斷試驗、不斷探索，以構筑一個科學合理的創新教學模式。第三，根據學生就業發展實際需要準確把握教學要求。教師應制定一套操作性強的教學方案，讓不同層次水平的學生能在原有的基礎上獲得最大程度的發展。

3 基于就業導向的高校琵琶演奏教學改革創新策略

3.1 深化藝術指導，形成特色的教學模式

“聲情并茂”是琵琶演奏的標準之一，但是縱觀我國高校琵琶演奏教學實際，“有情無聲，有聲無情”的現象屢見不鮮。我們可以看到絕大多數的學生在平時的課堂上表現不俗，所取得的綜合測評成績也較為突出，但是當他們需要在舞臺上進行表演時，就會出現“有情無聲”或“有聲無情”的問題，最后的效果可想而知。歸根究底，其主要是由于學生自身的琵琶演奏技巧并不扎實，平時所學到的知識不能學以致用，或者上臺鍛煉經驗不夠豐富等。針對這種情況，教師在進行藝術指導教學時，應抓住“以聲促情，以情帶聲”的技巧，讓學生先找準每個樂段的內在情緒，并通過反復試唱，把樂曲的音樂形象融入自己的感情世界。在此基礎上，教師再利用藝術指導，引導學生帶著自己的音樂情感，嘗試演奏樂曲。讓學生在教師的指導下，在音樂情感的渲染中，進入琵琶演奏歌曲的情景之中，融入歌曲形象之內，從而產生情感共鳴，實現“以情帶聲”的目的，那么學生的演唱技巧也會隨之得到提升。

例如，在學習演奏《草原小姐妹》樂曲時，通過事先對樂曲的試唱，學生在大腦中已初步形成了樂曲的形象，那么學生就能夠跟隨著音樂的延伸和發展，感受藍天、草原、羊群、白云向疾風暴雪的轉變，而小姐妹們為保護羊群與疾風暴雪作斗爭的動人場面也會隨之嵌入學生的情感之中。在找準了音樂情感后，學生自然而言就能演奏出生動感人、跌宕起伏、聲情并茂、富有靈性的樂曲，琵琶演奏曲所蘊藏的藝術感染力也會隨之迸發出來，給欣賞者帶來強烈的情感震撼。

3.2 執行多元模式，滿足學生就業發展需求

就當前的國內高等教育發展形勢來看，音樂課程改革已經逐步成為科教興國戰略的重要內容之一。可見，為了順應我國的科教興國戰略發展趨勢，高校在進行琵琶彈奏教學改革的過程中，要根據就業發展指導性文件的要求，執行多元化教學模式，以滿足學生的就業發展需要。首先，教師需要加大力度調動學生的自主參與積極性，依托琵琶演奏課程的有關基礎理論知識，開展行之有效的教學活動，確保學生能夠在學習活動中掌握基礎的演奏技巧，以突顯出理論性課程在強化學生專業能力培養方面的重要性。其次，教師還應針對不同層次水平的學生，設計課堂活動，提供相應的學習平臺，讓不同層次水平的學生能在琵琶彈奏學習中獲益。例如，教師可以時常組織學生開展一些簡單的琵琶演奏項目的比賽，并邀請主要任課老師和學校領導觀看，培養學生的表演意識，豐富學生的演奏經驗，為其日后的就業發展奠定堅實的基礎。

3.3 加強技巧教學，提升學生的琵琶演奏能力

琵琶演奏技巧是對演奏者的綜合素質進行考量的重要標準，它要求參與舞臺演奏的人員不僅要對音樂作品有深入的了解，充分把握到作品自身所蘊含的情感，還要對歌曲旋律、歌曲音準、歌曲節奏等都有足夠的把握，才能夠通過演奏技巧塑造出全新的音樂形象，才能夠用精湛的技巧把作品表現出來。作為一名音樂教師，必須要立足琵琶演奏學科的本質屬性，采用專業化的教學技巧，引導學生積極參加各項相關的訓練教學活動，才能讓學生在訓練中提升自己的能力，才能提高學生的舞臺演奏素質。譬如說：輪指訓練的難度較大，教師在進行輪指訓練時，應循序漸漸、逐層深入，從慢輪開始，這是由于日后學習的密輪是以慢輪為基礎的。尤其是無名指、小指這兩個輪指無力，在進行訓練時不夠均勻，通過嚴格、細致的慢輪練習，能夠逐步增強它們的指力。此外，在進行輪指訓練時，教師還可以把肩、臂、腕等組成等組成小組合，既能訓練身體的基本能力，也調整了身體的基本姿態，并使其能夠靈活自如地運用到琵琶演奏中去，使學生能夠通過手指的力點以及觸弦的深度，把樂曲情緒表現出來。

3.4 構筑實踐平臺，在體驗中提升學生實力

實踐經驗表明，學生舞臺演奏能力的培養過程并不是一蹴而就的，而是需要經過無數次實踐登臺演（下轉第頁）（上接第頁）奏的洗禮，才能夠逐步形成富有個人表現力和個人演奏風格的素質。但是，要想豐富自身的舞臺演奏經驗，僅僅依靠課堂上所提供的舞臺演出機會，是遠遠不夠的。這就需要學校為學生提供相應的實踐平臺，強化學生的舞臺演奏鍛煉。首先，教師除了要鼓勵學生積極參與由學校所舉辦的琵琶演奏節目外，還要建議學生積極參與由學校社團、部門組織的各種活動演出，讓學生在參與的過程中開闊視野，考驗自己，以進一步增強舞臺演奏能力。除此以外，高校還可以借助社會宣傳這一平臺，加大宣傳力度，吸引更多的企業、團體及個人進行項目贊助，讓學生能夠有更多的機會參加琵琶彈奏、文藝匯演等活動。相信隨著學生實踐經驗的與日豐富，學生的舞臺演奏技能和琵琶演奏能力等也能獲得相應程度的提高。

4 結語

高等教育體系架構逐步調整與完善的大環境背景下，琵琶演奏作為一門極受高校學子青睞和喜愛的音樂藝術專業，能否跟上時代的列車，推進教學的改革創新，（下轉第頁）（上接第頁）已成了有關教育工作者面臨的重要課題。為此，高校有關教學工作者，應以學生的就業發展為導向，在教學中體現“實用為主”原則，致力于學生演奏能力和情感素養的培養，為其日后的就業發展奠定良好的基礎。

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作者簡介：桑瑞（1976—），女，山西太原人，研究生，畢業于山西大學音樂學院，講師，琵琶教師，研究方向：琵琶教學與表演。