《猩紅山峰》中哥特美學的影像化呈現

白愛娃

[摘要]《猩紅山峰》將好萊塢商業化敘事手法和哥特藝術中典型視覺元素和文化意象相結合，在視覺感受和敘事效果上均有精彩的影像效果和表達意向。本文就《猩紅山峰》一片從兩個方面論述該片哥特美學的影像呈現，一是從影調風格、道具、服飾、建筑等典型哥特文化的視覺符號對影片中哥特元素做具體分析；二是從崇高與恐懼兩個哥特美學核心審美范疇以及從電影文本敘事中原型和象征隱喻的角度來分析影片中的哥特情結。

[關鍵詞]《猩紅山峰》；哥特；鏡頭語言；視覺語言；敘事元素

《猩紅山峰》由“墨西哥三杰”之一的德爾托羅執導，其作品題材以多元與多變的風格著稱，富于雄奇險峻的影像基調和思想意識，尤其對吸血鬼、幽靈、怪物等西方鬼怪主題有著偏執的熱愛，在視覺影像的創造性和審美效果的追求上始終如一地亢奮，這也和他早年間在劇組擔任化妝、美工工作有關。從《潘神的迷宮》《地獄男爵》《環太平洋》到《猩紅山峰》等一系列作品都體現了德爾托羅異于常人的藝術思維和審美能力，而《猩紅山峰》則是德爾托羅與其團隊打造的一場哥特影像視覺盛宴。這部影片在國外主流網站上獲得廣泛的正面評價，尤其在娛樂的故事性、情節的推動與發展、畫面的調度、影片的完成度以及表演音樂等多個重要標準上均獲得了一致的好評。在這部影片中，導演向經典哥特電影致敬的意圖既強烈又含蓄，因為哥特式電影在20世紀四五十年代在好萊塢的主流電影類型中地位顯著，而其中一類重要的故事情節模式，主角往往是一位少不經事的女性，她會和一位年長帥氣的男性相愛結婚，這段婚姻引領她進入一棟古宅居住，而古宅中往往有一部分是被列為禁忌而不可進入的。在故事的結尾，她總會揭開隱藏在古宅之內的秘密，并救贖這個備受煎熬的男性。而《猩紅山峰》明顯是在致敬這類故事模式，可以視作一次對哥特藝術的復古表達。

《猩紅山峰》由四幕哥特式的恐怖故事組成，影片從一個女性的視角出發，展現出諸多恐怖片元素。第一幕中，伊迪絲常常夢到已經去世母親的鬼魂一直告誡她別去猩紅山峰，這是第一重阻攔。第二幕里伊迪絲帶著手稿去雜志社碰見了年輕帥氣的托馬斯，繼而在舞會上見到了托馬斯姐姐露西，伊迪絲的父親和青梅竹馬的托尼預感到危機但無力挽回，伊迪絲的父親老庫辛被殺，這是第二重阻攔，最終伊迪絲還是和托馬斯相愛而去了英格蘭。第三幕和第四幕是影片的重頭戲，第三幕里伊迪絲和夏普姐弟一起生活卻發現重重疑點，這里是伊迪絲揭秘、尋求真相的過程，為第四幕做好了情節鋪墊。最后一幕是影片的高潮部分，托馬斯被伊迪絲感化，欲救伊迪絲被自己姐姐殺死，千鈞一發之際托尼趕到救回了奄奄一息的伊迪絲。

下面就影片鏡頭語言中的哥特視覺風格進行分析。

本文嘗試從影片的影調風格、視覺元素、哥特美學核心審美范疇以及原型和隱喻的幾個角度來分析該片中哥特美學的視覺呈現。

一、影片中哥特美學的影像呈現

（一）死亡氣息下陰冷、灰暗的影調風格

哥特風格被評論家們稱為“黑色浪漫主義”藝術，其主題往往帶有死亡、頹敗、沒落意象，有些像日本的“物之衰”審美文化，但表達的內核卻往往是與影像風格對立的純潔、善良、純愛、崇高精神。本片的英文片名“crimson”有“深紅”的意思，內地版本翻譯成“猩紅”。從字面上能產生出摻雜著哥特式死亡氣息的血色的心理呈像，在視覺呈現上則具備哥特藝術中種種表現元素，比如影片開始是伊迪絲回憶起她母親去世時候的場景，漆黑的十字架棺材和白色雪景構成的視覺反差也奠定了影片的影像基調，色調典雅大方，高度還原出維多利亞時期的古典風貌。隨后是伊迪絲帶著她的手稿去雜志社商量出版事宜，同時碰上了來美國尋求專利資助的托馬斯，繼而在舞會上和托馬斯姐姐露西見面，這一段情節是古典時期暖色、典雅的影調。到了伊迪絲和露西在草坪上看到死去的蝴蝶時，影調轉為陰暗，鏡頭中以剪影的方式傳達了夏普姐弟復雜微妙的關系，同時他們之間的陰謀也引起觀眾好奇。影片中老庫辛在洗臉池邊剃胡子時，影調由柔和的暖黃色轉為陰冷的暗色調則預示著危機即將到來。在老庫辛被殺后，伊迪絲變得孤苦伶仃，也就順理成章地和托馬斯結合去了英國，也就是夏普姐妹居住的莊園。這一幕影調由暖黃色明顯地轉變為偏藍綠的影調，天空永遠是烏云密布的，莊園是頹敗的，古堡更是陰冷且殘破不堪的，影調里處處透露出死亡的氣息和不詳的心理暗示。

（二）哥特美學中典型的視覺符號

一是道具的使用。電影道具通常可以劃分為兩種：一種是需求性的道具，也就是單純的視覺符號，本身沒有什么意義；另一種是敘事性的道具，在影片中多次出現成為貫穿故事情節的一個重要線索。在《猩紅山峰》里，影片劇情的線索也都隱藏在這些看似平常的生活用品和擺件中。比如影片中數次出現的“猩紅土”，從托馬斯向眾人展示開始，到托馬斯居住的莊園整片地都是這種紅色土壤，并且紅色飽和度很高，能夠令觀眾形成視覺殘留印象。紅色在基督文化里有“流血的救贖”內涵，影片通過對觀眾的視覺刺激形成心理暗示。古堡里的電梯通向藏有尸體的地窖，既是邪惡、死亡的象征，但也是逃生工具，代表著生的希望。影片中露西想要殺死伊迪絲，伊迪絲乘坐電梯才得以逃到地面上。而人偶臉通常也是恐怖片里常用的道具，影片中有一處，當托馬斯與伊迪絲親熱時，人偶上幾雙眼睛盯著他們，暗示著他們一切行為都被姐姐露西所監視。影片中除了這些吸引目光的道具，還有不少動物的配合演出，比如大批將死的蝴蝶，蝴蝶在哥特美學語境中象征著落敗、死亡，伊迪絲跟蝴蝶有著緊密的聯系，蝴蝶寓意著她單純美麗卻又脆弱渺小，暗示著伊迪絲即將遇到危險則是通過大量垂死的飛蛾來表現。

二是服飾的呈現。也許跟導演本身從事多年的服裝道具工作有關，在影片中妝容與服飾顯得無比精致，而服飾與妝容和人物設定也完全符合。伊迪絲的衣服帶有維多利亞時期少女的風味，表現元素是蕾絲長裙、白紗百褶裙、紗織泡泡袖等，服飾以明亮、高飽和的色彩為主，服飾的材質和色彩襯托出伊迪絲天真單純的性格和不諳世事的富家女身份。而露西的妝容則是當時的貴婦裝扮，服裝以紫色、黑色、寶石藍為主，雖端莊大氣，但顯得陰暗壓抑，和其古怪性格相匹配。

三是建筑的呈現。在文藝復興時期，哥特建筑作為黑暗中世紀的象征而被厭惡，典型的有巴黎圣母院、圣保羅大教堂，建筑風格是高聳的尖頂、厚重的石壁、狹窄的窗戶、染色的玻璃、幽暗的內部、陰森的地道以及藏有尸體的地窖等。在那些崇尚古希臘羅馬文明的文藝復興思想家眼里，這種建筑代表著落后、野蠻和黑暗，正好是那取代了古羅馬輝煌文明的所謂“黑暗時代”的絕妙象征。影片中廢舊的古堡滿足了哥特死亡美學的一切遐想，導演找到了英格蘭北部的一處敗落、破舊的古堡并作為整個故事主要敘事空間，影片中伊迪斯和托馬斯進入古堡時，整個古堡已經是近乎遺跡的樣子：蜘蛛網密布、橫欄斷裂，但從木欄上斑駁的色彩依稀可以看出古堡曾經的輝煌。

二、哥特美學的敘事元素體現

（一）對崇高與死亡意蘊的展示

崇高與恐懼是哥特美學的兩大核心范疇。西方文化關于崇高的美學理論通常是建立在古羅馬美學家朗吉努斯著作《論崇高》基礎之上的。朗吉努斯認為，唯有那些驚心動魄的事物才能永遠博得人們的欣賞，才能滿足人類的好奇心，這是崇高精神生長的土壤，“崇高”是注重痛苦、危險與恐懼的自我保持的情感。古典哲學時期，伯克在前人理論基礎上引申了崇高的美學內涵：晦暗、力量、龐大、空虛、沉寂、困難、死亡等，以及康德所說的“崇高的恐懼”都是強調一種“震撼、驚心動魄”的審美氛圍，這正是構成了哥特美學中一系列審美范疇。影片通過好萊塢商業敘事手法演繹了令人毛骨悚然的恐怖情節，并且在影像上傳遞給觀眾這種崇高且恐懼的心理美感。比如影片中晃動的門把手、鬼影的飄過與浮現、警告與噩夢，以及逼真而具有想象力的特效化妝，都為影片增色不少。而后期特效將鬼魂虛無縹緲又無處不在的感覺表現得淋漓盡致，但是影片中鬼魂并不可怕，一是伊迪絲的母親預感到災難和詛咒，一直在警告伊迪絲不要踏入猩紅山莊；二是死去的托馬斯變成鬼魂保護了伊迪絲免受露西的傷害。整部影片的恐怖氣氛主要集中在古堡里，伊迪絲一踏進古堡就感受到一股陰冷氣息，破敗的屋頂、簌簌下落的枯葉、掉色暗淡的墻壁，滲透到地面上的紅色泥土，詭異的人偶以及露西那無處不在的眼睛。尤其是伊迪絲半夜醒來發現托馬斯不在，獨自一人找到地下室，這里地下室是埋藏著夏普姐弟所有罪惡、秘密的場所，地下室里的神秘大缸、不斷流進的紅色泥土都將恐怖氣氛做足，此刻伊迪絲處于極度危險中，這也給觀眾帶來危機的心理暗示。

（二）圣經和神話原型的應用

哥特風格的藝術作品常常會大量使用宗教文化，尤其是圣經文化中“罪惡”“情欲”“殺戮”“復仇”“末日審判”等一系列母題。哥特藝術作品的理念與風格的形成，很大程度上是受《圣經》和基督教傳說中有關地獄傳說的影響，而《圣經》里就有許多極為恐怖的場面，如上帝用“硫黃與火”毀滅墮落的所多瑪城和蛾摩拉城的故事。特別是《啟示錄》，它涉及天使同撒旦的戰爭，人世間的屠殺、瘟疫、災難、饑荒以及大量神秘的征兆，極力渲染末日審判的恐怖。哥特文化中的許多典型人物類型，比如魔鬼、惡棍英雄都能在《圣經》中找到他們的原型，兄弟相殘、仇殺、強奸、亂倫、同性戀的主題也仿佛是像宗法禮數的挑戰。比如影片中為求活命，露西甚至不得不親手殺死自己的父母。露西弒母是為了不與弟弟兼愛人的托馬斯分開所不得不犯下的罪行，這里明顯運用了神話原型，即埃斯庫羅斯筆下的厄勒克特拉，為了復仇同樣殺死了母親和情婦。善惡的轉化也是影片的主題之一，作為露西的幫兇，托馬斯顯然犯下了不少罪行：以美色欺騙富家女獲取錢財，但遇到伊迪絲后托馬斯被愛感化而不忍加害伊迪絲，最后托馬斯終于想要擺脫姐姐扭曲而變態的控制，一心想要救伊迪絲卻死在了露西的刀下。露西則是瘋狂、錯亂的象征，她沒有倫理和宗法觀念，和弟弟、管家居住在與世隔絕的孤堡里則是她的全部世界。她是個精神病患者，從小被送到精神病院，回家后卻殺死了父母。弟弟迫于淫威卻無力反抗，這也為后面的悲劇結尾埋下了伏筆。

（三）隱喻與象征

影片中很多重復出現的視覺元素具有隱喻和象征的作用，比如蝴蝶和黑蛾。如果說伊迪絲是一只依賴陽光生存的美麗蝴蝶，那么露西就是以這蝴蝶為食的黑蛾。這兩個意象貫穿了整部作品，不僅體現在兩人談話的這一幕，從衣著服飾到布景道具，蝶與蛾的對立自隱至顯持續變化著。伊迪絲的衣著自出嫁后一直是透明紗質地的，兩邊的肩袖也夸張的大；露西則是黑色服飾如裹尸布般緊緊纏繞身側，兩者的死斗是沒落貴族與新大陸移民之問的斗爭，亦是新大陸與宗主國之問的斗爭，也是善與惡的對決。古堡則象征著一個封閉的符號，姐姐露西是操控者，她制定了一切規則，而與外面文明世界秩序和倫理道德相去甚遠。盡管托馬斯向往著擁有一份陽光下的正常生活，但這就意味著修正與露西之間的不倫關系，托馬斯越想掙脫，露西則越瘋狂，說到底只是因為她的偏執和精神錯亂所致。

三、結語

哥特電影是西方異教文化的典型，更是西方流行文化的瑰寶，因而成為好萊塢電影取材庫中的座上賓。這種電影類型所展現出的豐富性，既能滿足表層的奇異視覺享受，又能夠在深層的人性等主題上有所探求和創見。在文化全球化效應橫行的現代電影工業體系中，某一特定類型的電影的本性往往受商業性支配，但當對哥特式電影進行消費時，仍然能夠透過冷峻而高亢的表象深深體會到哥特文化意象體系帶來的博愛、寬容、對個體的尊重，以及整體散發出的對死亡、生命、痛苦、永生、孤獨等深邃的哲學命題的反思。