俞嵐
摘要:全球多元文化的交融,讓民族聲樂在其中也得到了互相的影響與發展。在高校的民族聲樂教學中也逐步因為多元化影響而發生了一定變化與改革,但是傳統的民族聲樂教育也受到了一定沖擊與質疑,對民族聲樂的發展產生一定影響。要針對民族聲樂教育現存問題做針對性的改良,才能促進民族聲樂的長足發展。
關鍵詞:多元文化;民族聲樂;教學方法
doi:10.16083/j.cnki.1671-1580.2016.08.041
中圖分類號:J616.2
文獻標識碼:A
文章編號:1671-1580(2016)08-0130-03
民族聲樂是一個較特殊的歌唱藝術,它不同于民歌、說唱和戲曲,但繼承發揚了其傳統藝術精華與特點,吸收、借鑒了歐美唱法的歌唱優點與理論,具有民族性、藝術性、時代性與科學性。民族聲樂要想保留個性與特色,演唱者應該深入了解其發展歷史,挖掘作品的深刻含義,全面熟悉和掌握作品,從而實現民族聲樂演唱的個性化發展。
聲樂文化在全球多元文化的刺激與融合下有了長遠的發展動力與基礎條件,其中民族聲樂是聲樂文化的基礎,正是由于民族聲樂具有本身的多元性,因此多種元素的組成可以有效地讓聲樂文化更加豐富,促進聲樂文化更有活力地長足發展。但是在民族聲樂發展中,由于自身沒有系統的教育體系,在教學內容、形式和評估內容方面缺乏科學性,從而導致學生在民族聲樂方面沒有深入的發展,甚至大多數學生都并不傾向于學習民族聲樂,更多的會朝西方聲樂方向發展,在一定程度上制約了本國民族聲樂的發展動力與潛能。因此,要針對民族聲樂教育的現存問題做有效的分析調整,改善教學滯后性。
一、多元文化視野下的民族聲樂教育意義
民族聲樂是本民族與世界進行交流的有效途徑,在音樂教學上,民族聲樂教學可以培養一代代具有民族特色的音樂人才,而后通過民族聲樂去與世界聲樂系統進行有效碰撞與共同成長,甚至在交融中產生更多創新聲樂作品。民族聲樂是當下國際音樂交流的主流,各民族都在試圖凸顯本民族的聲樂教學成果,而在多元文化視野下,由于人們視野的開闊性,可以吸取多種民族聲樂的特點,對民族聲樂進行再創造,促進民族聲樂的再發展。在各大高校,民族聲樂教學在教學機制上也不斷地完善,在師資力量與教學資源上得到了長足的發展與擴大。由于多元文化的影響,本民族聲樂與其他民族聲樂的特點上也有了不斷的融合與距離的拉近,這種融合是未來發展的一種趨勢,民族聲樂的個性特點有部分保留,部分不足之處得到了進一步完善。但是,在多元文化背景之下,要充分的保留民族聲樂特點,在融合創新中不能完全摒棄民族聲樂傳統,讓民族聲樂能夠在世界范圍內得到平等的發展機會。而民族聲樂教學的作用就是為自身未來發展獲得更為平等的機會,在占據一定人才資源比例下可以有效地獲取更多的民族聲樂發展機遇,同時對廣大民族進行民族聲樂的普及教育,也可以培養更多的民族聲樂受眾群體,在獲取一定比例受眾現狀后,可以有效地促進民族聲樂獲取一定比例的市場份額,這也促使民族聲樂向前發展具有更多內在動力。如果民族聲樂發展由于多元文化的沖擊而逐漸銷聲匿跡,那么民族聲樂的國際地位將被削弱,民族聲樂文化也會逐步消亡。只有不斷地提升民族聲樂教育水平和普及民族聲樂活動才能讓民族聲樂得到更長足的發展,擁有更強的生命力。在我國,由于多民族融合,民族聲樂教育也承載著更大的責任,其多樣性提升了民族聲樂教育的豐富性,應該充分發揮這種優勢,推動民族聲樂的發展。
二、民族聲樂教育的現狀問題
總體而言,我國民族聲樂教育的民族性不足。在當下的高校民族聲樂教學中,民族聲樂覆蓋了國內外的教學內容,教學課程安排從表面上看具有一定廣泛意義,包括了民族聲樂的歷史、理論、文化基礎以及相關的政治理論等內容。雖然這種課程安排可以提升學生的聲樂知識的綜合素養,但是卻缺乏了其中應有的民族性,民族性內容占比較少,涉及內容較淺,沒有有效深化。大部分院校都開設了西方音樂理論與聲樂技能教學課程,但是對于中國本土的傳統聲樂內容卻較少涉及,無論從教學內容的深度還是廣度上都沒有應有的民族自身重視性。特別是很多師生自身認為西方的聲樂知識具有更高的水平與實際實用性,因此忽視民族聲樂內容,這與當下國家西方聲樂理論占據高位的國際情況有關。在開設了民族聲樂課程的院校中,更多是作為基礎性理論教學開展,沒有專業與深化的教學課程安排,僅僅教授基本理論與經典民族唱法內容,缺乏對相關民族聲樂背后的自然、人文與社會知識的系統性教學,因此缺乏了對民族聲樂發展的深入知曉,不了解民族聲樂背后的文化韻味,進而導致學生在民族聲樂方面有一定偏見與狹隘的認知,無法全面了解民族聲樂的多樣性與精華,認為民族聲樂比西方聲樂技藝有更多的弊端與脫離潮流的問題,導致學生整體對民族聲樂學習缺乏動力與興趣,也在一定程度上制約了民族聲樂的發展。大多數只是呆板地模仿式學習,沒有對民族聲樂有更高程度的發展開創,急于求成地希望在短期內進行創新來創造具有鮮明個性特點的聲樂特色,缺乏長期沉淀精進的學習動力。
在目前的民族聲樂教學中主要以西方美聲唱法為參照標準。在高校的聲樂教學模式主要是隨著民國“五四”時期之后引進的教學系統,建立的民族聲樂的教學專業,但是主要是運用西方美聲唱法的教學理論與民族風格做融合,總體上存在民族聲樂理論的滯后性,甚至存在一定形式性教學模式,不利于本國民族聲樂系統的發展。一般情況下如果學生要解決發聲上面的障礙,多先進行西方美聲唱法學習,而后在學習逐步深化的基礎下,提升唱法的難度,而后進行旋律起伏較大或者突出民族風格特色的作品練習。這種教學模式雖然可以鍛煉學生的演唱能力,但是卻無法體現學生自身的演唱民族特色,無法有效形成學生自身的演唱風格。
從整體來看,民族聲樂教學沒有成立自身專業的教學體系。教學體系應該有專業的教學模式、教學內容、教學形式也教學評估體系。但是在教學中統一的評估制度會制約學生自身的風格特色形成,會影響學生個性與多元化的發展。如果在民族聲樂教育中統一采用西方美聲唱法處理,沒有本民族個性的聲樂教學理論基礎,會導致在相關作品和表現上的創作受到制約,甚至是西方聲樂作品與民族聲樂作品在比例與影響上的嚴重失衡。同時由于教學評估體系的不規范,學生主要關注了不規范的評估要點,對于具有特色民族聲樂內容缺乏足夠的重視,無法彰顯學生的個性狀況,也在一定程度上制約了民族聲樂的長足發展。
三、多元文化視野下民族聲樂教育的改良方法
民族聲樂教育要打破傳統呆板淺薄的現狀,要多與多學科做深入聯系來提升自身學科的底蘊內涵教育。例如民族聲樂在歷史發展中與歷史文明有顯著的聯系,因此要加強相關民族聲樂的文化教育,介紹不同民族對應的區域與時代民族文化特點,加大學生對民族地域文化的了解。聲樂教育本身需要一定的文化基礎,在民族聲樂教學中需要深刻體會民族情感,了解民族文化品位,從而有效促進學生在聲樂教育中的理解能力提升,擴寬學生聲樂學習的文化視野。例如在中國范圍內,民歌《茉莉花》具有優美的曲調特點,甚至在世界范圍內都有一定的傳播,其起源于江蘇地區,同時通過不同地域文化的改變得到了有效的擴展,而不同的唱法也與各地的文化底蘊有內在聯系,從而表現出不同的風格特色,但所有的創新與傳統的保留下都基于對民族文化的了解,了解不同民族地域風土人情特點和情感表達特點,從而進行歌曲表現方法。除了本國的民族文化特點,還需要學習世界文化發展情況,了解本土民族文化與世界文化的差異,從而了解怎樣在民族聲樂中表現才能顯現出與非本民族聲樂的差異,做好傳統民族聲樂文化的保留,讓民族聲樂能夠較好地,多元化地保存,同時還可以通過與世界文化的聯系創作來完成民族聲樂文化的新一代發展。
民族聲樂的表達基于一定的語言文化,因此在一定程度上要做好多語言文化的教育。在中國本民族聲樂表現領域中,有多民族的語言系統,在一定程度上,只有懂得民族自身語言特點,了解發音與語言含義,才能更好地理解民族聲樂的內涵和表現技能。方言自身有較為廣闊的音色表現資源,而音色是民族聲樂表現的重要內容。不同的語種基礎下會產生多樣的聲腔體系和演唱的處理方式。在我國北方由于發音咬字上較為沉濁與直硬,因此會表現出較具有棱角分明與豪爽的風格特色,而在江南區域的民歌則表現出委婉柔和與細膩的似水柔情的風格特色。因此不同的方言和地域文化特點會造就不同的民族聲樂表現特點,需要對相關地域文化有深入的了解,才能表現出不同風格歌曲的韻味。
除了歷史文化能力的了解,聲樂學習還需要學生對物理、化學與生物上的了解具有更多的領悟,掌握聲樂技巧與特點,充分通過原理了解來把控聲樂表現能力。多學科的聯系豐富了學生自身社會文化的理解,提升了聲樂表現技能,擴寬了民族聲樂學習的對外視野,讓學生在民族聲樂深度和廣度上得到有效擴展。
四、結束語
在民族聲樂教育中,現存的問題較為頑固,要建立起一套科學的教學體系,同時引起社會的廣泛關注存在較大的難度。大部分人群,尤其是青年學生群體,自身缺乏民族聲樂的長期熏陶感染,在民族聲樂學習上缺乏興趣和動力,而外在的民族聲樂教育的不科學導致在后期的培養上缺乏感染力,進而導致整個社會中民族聲樂教育與民族聲樂發展缺乏足夠的動能和影響力。在民族聲樂教育上需要當下的教育工作者和相關文化部門做更進一步的科學研究與規劃,同時也需要師生能夠有效地共建配合。教師需要充分地了解教學現狀情況,同時了解學生的需求,做好教學引導,提升學生學習民族聲樂的興趣,提高學生參與度。同時相關文化部門應該提升對民族聲樂的宣傳,發揚民族聲樂特色與趣味,提升民眾對民族聲樂的體驗和興趣。