美國教育家布魯納說:“學習的最好動力是對學習材料的興趣”,興趣是學習美術的基本動力之一。美術教師應充分發揮美術欣賞教學特有的魅力,使美術欣賞教學內容與中學不同年齡階段的學生的情感和認知特征相適應,以活潑多樣的呈現形式和教學方式,激發學生學習興趣,并使這種興趣轉化成持久的情感態度。
要給學生營造輕松愉悅的學習氛圍。美術課與其它學科不一樣,課堂氣氛應盡可能地讓學生感到輕松、愉快。這就要求教師在語言上可適當的幽默一點,在闡明一些美術理論時,應盡量避免用呆板、空洞的陳述,歸納得簡明、扼要而又形象,效果會更好;在欣賞作品時可結合一些有關作品內容或作者的趣聞軼事,學生如同聽故事般地被吸引到作品中來。同時,美術課堂還可以采取多種手段來輔助教學,如用幻燈、投影、錄像等播放作品,給學生一個直觀的感受,還可以在欣賞的同時播放與作品內容相關的音樂,在《韓熙載夜宴圖》一畫的欣賞中,放一曲中國古典音樂,那么學生在視覺、聽覺上就會有一個直觀的感受。除此之外,有條件的學校還可組織學生實地參觀一些建筑、雕塑、博物館、展覽館等,把課堂放在教室以外。在這樣的環境下,學生學習的氛圍會更加濃厚。總而言之,教師只有營造一個輕松愉快的學習氛圍,才能吸引學生由被動學習轉為主動學習,才能培養激發學生學習的興趣。
正確選擇欣賞作品,激發學生情感共鳴。了解學生的審美心理特點,我發現學生往往對自己非常熟悉的美術作品表現得心灰意懶,沒興趣,對完全陌生的作品則無動于衷。只有對那種似乎知道一些但又比較陌生的審美對象和具有極高民族特色的本土藝術才會有極大的興趣。而那些十分新穎,富于變化,對比強烈的藝術品最能引起學生的注意和興趣。因此在選擇欣賞對象時我盡量選擇形式感強的,體現鮮明個性的作品。如梁楷的《李白行吟圖》、凡高的《向日葵》等。還要選擇人類歷史上有代表性的作品如《蒙娜麗莎》等,不同風格流派的作品對比著給學生介紹,也有很好的效果。對于學生熟悉的作品要引起他們的興趣,最好換角度講解,提出問題,引發學生興趣。例如《蒙娜麗莎》學生大多知道,但學生真正看到了什么呢?只是一位婦女肖像而已。“為什么這幅畫會成為世界名畫,流芳千古?”“神秘的微笑的神秘感是怎樣產生的?”“作者達·芬奇是怎樣一個人?”當種種問題提出后,學生觀看的興趣大大增加,腦筋也開動起來,很快進入狀態。對于很抽象的作品,學生看不懂也就談不上共鳴,這時就需要教師給他們先補充基本的視覺知識和經驗,點、線、面的構成,對比,平衡,和諧等一般形式美法則等,例如欣賞畢加索的作品時,把他畫的具象的《公牛》和抽象的《公牛》放在一起展示講解,學生容易產生興趣,引發共鳴。除此以外,還要大力搞好校本課程的開發把鄉土美術教育與校園文化建設結合起來,選擇一些具有濃厚地方特色的作品,如家鄉的蠟染、刺繡、竹編、踏虎的鑿花藝術、苗族,以及瓦鄉族的挑花藝術、菊花石雕、泥塑等激發學生對自然的熱愛,對家鄉的熱愛。并開展形式豐富的校園文化活動,進行全面的素質教育。
集體展評,活動延伸,涉筆成趣。“評”是要讓學生暢所欲言。變“課本教學生”為“學生問課本”,要讓學生敢于談出個人與眾不同的真情實感。長此以往,使學生形成了“凡是課本上的都是正確的,不可更改”的思想,這種思想不利于學生創造思維的培養,也不利于發表自己的個人見解。要培養學生良好的藝術思維與想象,這必須扭轉學生的這種觀念,美術欣賞是一種特殊的意識活動,對同一件作品有不同的看法和感受是完全正常的,要敢于否定才能敢于肯定。只有這樣才能活躍學生的思維,使他們各抒己見。
總之,美術教師只有以學生為主體,以知識加興趣為目的,這樣才能上好一堂生動的課程。美術本身就是一門很有意思的課程,通過以上的方式會使學生對藝術的理解更透徹,更能提高對美術的興趣,這樣教學目的才能達到,全素質的人才方可以得到培養,也才能使學生增強民族意識,了解保護文化遺產的重要性,培養他們健康向上的審美情趣和鮮明獨立的創造個性,促使學生形成全面發展的優秀人格和品質。(單位:廣西壯族自治區來賓市第八中學)