素質教育理念下藝術教育改革的思路

黃耿東

摘 要藝術學科是美育的必修課程，也是素質教育的有機組成部分。本文以藝術學科為主線闡明藝術教育改革要強化與素質教育同步，重構素質教育價值觀，擺脫重“技能知識、傳統講授、知識目標、技巧訓練、學科本位”的傳統教學模式的束縛，向新的藝術教育觀念和學習方式轉變，從而促進學生素質的全面發展。

關鍵詞藝術教育 素質教育 同步 強化

藝術教育是我國民族優秀傳統文化傳承和發展的重要途徑。而課改十多年來，國家的教育法規、新課程改革，以及2014年正式發布的《教育部關于推進藝術教育發展的若干意見》的基本精神，都突出了素質教育這個重大問題[1]，對重構素質教育觀念提出了新的要求。盡管經過教育部門的努力，學校在實施素質教育方面取得較大的進展，但從總體上來講，學校在實施素質教育過程中仍然存在一些薄弱環節，尤其是藝術教育還存在著重技能輕素養、重講授輕探究，忽略對學生審美情趣和藝術品質的培養，課程教育體系不完善等諸多弊病。所有這些均背離當今素質教育發展的規律與目標，限制了學生各方面能力的發揮，難以適應現代教育教學和社會發展的要求。因而，在推進素質教育的新時期，如何讓藝術教育真正實現與素質教育發展同步，從而有效地促進學校素質教育的全面開展，是一項極其緊迫的任務。

一、由重“技能知識”向重“知識+素養”轉變

當今的藝術教育普遍存在一個問題，就是很多教師仍然過分強調技能知識的掌握，以技能知識的掌握程度來評判學生的學習態度、藝術能力和教學質量。因此，教學內容顯得單調乏味，學生的學習積極性不高。傳統的藝術教學內容忽視了學生審美能力、道德情感等人文素養的培養，而這些素質在信息時代是至關重要的，也是形成教師素質教育觀的重要基礎。傳統藝術教育的不足，使得我們對藝術教學一些觀念無法更新，未能真正與素質教育接軌。過去有些學校把美術、體育、音樂歸為小三門，他們在學校教育中的地位受到冷落，這也是影響藝術素質教育觀念確立的另一個重要的原因。隨著我國教育體制的改革，藝術教學在學校教育的地位已越來越突出，而時代對藝術教師的要求也越來越高。教育形勢的緊迫性、危機感，使我們不得不重新審視原有的教學觀念、教學目標和教學手段。在提倡素質教育的今天，藝術教學要樹立新的教育觀念，不能只重視基本技能訓練，而要在學好基本技能知識的基礎上，培養學生終身必備的“藝術素養”，諸如對藝術創作方法與過程的了解、懂得藝術創作與現實生活的關系。一方面要讓學生理解藝術作品來源于生活，是社會生活在藝術家頭腦中反映的產物，但藝術作品不是機械地反映社會生活，而是經過藝術家的提煉加工，能動地反映生活，因而藝術作品又高于生活，并充實豐富了生活的內涵；另一方面要使學生對藝術教育在社會生活中的價值與作用有基本了解，能具有一定的審美知識，追求更高的審美品位，保持自己獨特的審美趣味，對視覺、聽覺現象和藝術作品有一定的辨別能力，這才是藝術教育向素質教育轉變之根本所在。

二、由重“傳統講授”向重“信息資源”轉移

當今世界，科學技術突飛猛進，各種高科技信息如雨后春筍般出現在人們面前，滲透到人類生活的各個領域。而現有的藝術學科的教學方法方式與飛速發展的高科技存在著明顯的差異，如今捧著書講到底的現象依然存在，陳舊的教學方法已跟不上時代的脈搏。為進一步實施素質教育，提高教學質量，激發學生的學習積極性，應恰當地運用多媒體進行教學，注重信息化資源的整合，最大限度地激起學生學習藝術的興趣。因此，把信息技術完美地融合到藝術教學中，更有助于突破常規的藝術教學模式。如講“美術作品中的線”一課，如果在新課的引入時，直接讓學生看教材中的范圖，學生的注意力肯定不夠集中，而筆者通過網絡搜集有關內容，利用多媒體導入新課，則給學生一種新鮮感，激發起學生學習的熱情。在導入新課時，先用多媒體在屏幕上顯示了當代著名畫家吳冠中的“山水畫”，全畫是用一種抽象的、流暢自如的線來描繪祖國的美麗河山，抒發作者的思想感情。用這幅畫作新課導入，使學生更好地理解“線作為美術的基本語言”也是藝術家創造藝術形象的手段，此畫一用多媒體放映，學生的注意力立即集中在這幅畫上，通過提問與啟發，大多數同學都明白了線是美術的藝術語言。接著又用多媒體顯示法國著名畫家馬蒂斯的代表作品《女人像》和他的美術創作經歷，他的作品是東西方風格相容的典型。此畫一出現又引起了學生的興趣，通過比較，學生發現線不僅是中國畫造型的原則，也是西方繪畫所離不開的藝術語言。通過這種直觀的教學，同學們已經懂得了當線孤立存在的時候，它沒有任何意義，只有跟整體形象結合在一起，才能發揮它的功能。運用多媒體手段進行教學，是實施素質教育的一個重要途徑，同時又是衡量一個教師自身藝術素質高低的標準之一。雖然運用多媒體進行教學，能給現代教育帶來新的教育思想、教育內容、教育手段和教育模式，但是在利用多媒體上課時切忌千篇一律生搬硬套，而是要把多媒體作為教學的輔助工具，把它恰當地與藝術教學結合在一起，才會收到應有的教學效果。

三、由重“知識目標”向重“思維品質”傾斜

傳統的藝術教學學習方式側重于從知識目標出發，突出學生的接受與掌握，強調知識與技能，忽視學生思維素質的發展和創造性學習目標的追求，因而導致我們培養出來的學生在藝術創造上人云亦云，在學習中只會重復前人的軌跡，思想的流露單調僵化，這些都不利于學生整體藝術素質的提升。而現代素質教育則完全不同，它的主要任務是激發學生心靈中潛在的能力，即培養學生的創造性思維。如美術學科的教學，首先，要著重發展學生的空間想象能力和創新意識。教學中應以寫生、創作設計為主，給寫生和創作設計中學生能獲取越來越多的新知識，發展多種能力，從而進一步激發自主學習實踐的興趣。其次，要把學生培養得有學習個性，有自己的思維特點，會進行自我創新，主動提出問題，甚至互相爭論，在爭論探討中提出新的觀點，創作出與眾不同的美術作品。如在講“生活與設計”這一節時，給學生講解設計的基本要求和方法后，為了進一步培養學生的創造性思維能力以及豐富的想象力，筆者提出“你喜歡生活中的哪些工藝設計？生活中的哪些工藝設計存在著什么問題？假如我是設計者該如何設計？”之類的問題讓學生討論。有的同學說：“我們生活中的許多產品都存在著缺陷，例如，我們常常看到有些人手機在充電中發生爆炸傷害到自己的報道，我希望手機的充電器和手機電池要有所改進，最好是設計一款能自動檢測不合格充電器的手機，一旦手機檢測到不合格充電器會自動報警。”有的同學說：“在智能硬件技術不斷創新和發展的背景下，我們的生活能接觸到更多的智能產品，我們要運用所學的知識設計出更先進的諸如智能生活廚房、智能電視、智能手機、智能眼鏡、智能自行車和智能電冰箱等智能家居生活用品，它們的外觀設計視覺沖擊效果應強烈，要更綠色、時尚、環保，更符合人們的視覺習慣和審美要求。”這樣的討論，不僅可以活躍課堂氣氛，而且可以發展學生的求異思維。雖然他們的想法并不一定完全正確，但是通過讓學生自己分析問題，可以使他們沖破原有框框的局限，培養學生的創造性思維，充分發揮其藝術創造的潛能。

四、由重“技巧訓練”向重“美感教育”遷移

長期以來，盡管在提倡素質教育的大環境下，有些教師仍然重視學生的純技巧教育，進行大量的技能技巧訓練，以適應現今仍根深蒂固的“應試教育”。這種教學觀往往導致學生應試能力強，而藝術綜合素質薄弱，現在的大部分中學生在美的感受力這一環節相當薄弱，很多學生在課上和平常都不會審美，審美能力缺失。美術教育的本質是審美教育，它能夠通過審美活動，把欣賞者帶進一個特定的藝術境界。美術作為素質教育的一部分，在對學生傳授美術知識技能的同時，更主要的是對學生進行美感教育。

首先，要著力設置一種欣賞的良好藝術氣氛，使學生自然沉浸在美的殿堂里，感受美的愉悅。如組織學生欣賞美術名作，觀看美術展覽或美術欣賞視頻，學生回校后寫欣賞心得。在西方歐洲的一些國家，中小學生是可以隨時到美術館參觀美術原作，或到歌劇院現場觀賞音樂演奏的，觀看原作和親臨劇場欣賞與看印刷品和聽錄音的效果和感覺大不一樣。

其次，要教給學生一些審美的方法，使學生能夠分清各種各樣的藝術作品。如外國美術、音樂作品方面學生要了解什么是古典派、現代派、印象派、抽象派、達達派、超現實主義、行為藝術等等；中國畫作品方面，要讓學生了解中國畫悠久的歷史和發展，懂得中國畫的各種藝術表現形式，了解什么是水墨畫、文人畫、白描畫、花鳥畫、山水畫、人物畫、工筆畫和寫意畫等。學生要明白藝術流派指的是在中外藝術的一定歷史時期里，由一批思想傾向、藝術主張、創作方法和表現風格等相似或相近的藝術家們所形成的藝術派別。學習了基本方法之后對內容進行理解、體驗，達到對藝術作品內蘊的領悟。

再次，鼓勵學生從不同視角發表對藝術感受不同的看法和意見。如意大利著名畫家達芬奇的杰作《蒙娜麗莎》，欣賞時可以讓學生說美在什么地方，作品的藝術價值在哪里？也可以讓學生先不看有關分析作品的簡介，而先討論作品的形式、內容、創作意圖、主題思想，讓學生進行美的體驗。此外，在美術創作上我們要讓學生從生活中尋找美的素材進行創作，從中感悟美不僅存在于美術作品中，生活處處皆是美，萬物均是我們審美的對象。

五、由重“學科本位”向重“人文境界”提升

素質教育是以促進學生身心發展為目的，以提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能、身體素質、陶冶情操為宗旨的基礎教育[2]。而隨著我國新的課程標準、教育方針和2015年《國務院辦公廳關于全面加強和改進學校美育工作的意見》的頒布，明確回答了我們的藝術教育應使學生具有人文精神。藝術教育是學校實施美育的重要途徑，是培養全面發展的人才和落實“立德樹人”根本任務的一個重要方面。如學校的美術課不單只是繪畫知識、技能的教授，而更多具有了人文的性質[3]，音樂課也一樣。因此，在藝術教學中我們應擺脫學科本位的思想，重視學生的人文素養，利用藝術課程給他們介紹人類文化藝術中的優秀成果，引導他們認識現實生活中的美好事物，并具有社會人所必須的人文知識、人文精神和人文關愛等綜合素養。首先，應當用藝術的發展史進行愛國教育。如：中國畫是我國歷史悠久的傳統繪畫，具有幾千年的歷史，在世界美術領域里獨樹一幟，中國的建筑藝術則更具有悠久的歷史傳統和光輝成就，用這些史實可以激發起學生愛國熱情和民族的自信心與自豪感。其次，將藝術家的愛國實例融于藝術作品欣賞中，培養學生的愛國主義情懷。如著名的作曲家、鋼琴家冼星海，他在上海積極參加抗日救亡運動，先后創作了《救國軍歌》《戰歌》等大量抗日救亡歌曲，并向群眾教唱抗日歌曲，舉辦抗戰歌詠活動，對動員民眾起了有力的配合作用；美術教育家徐悲鴻在抗戰期間將自己的作品在國外展售，得款救濟國難，他的《群馬圖》以寫意的形式，寓意國民的覺醒，寄托了畫家憂國憂民的情懷；現代著名畫家詹建俊的《狼牙山五壯士》形象地再現了抗日戰士寧死不屈的革命英雄主義氣概。再次，我們要利用校本課程開設富有人文性的藝術綜合實踐課程。如筆者經常組織參與藝術校本課程的學生利用漫畫、卡通、剪紙、版畫、素描、裝飾畫和書法等藝術形式詮釋社會主義核心價值觀的內涵。最后，可以根據藝術學科的特點通過到大自然中去寫生，培養學生感受大自然的美感，熱愛祖國的大好河山。寓人文理念于藝術教學中，對學生進行人文教育符合素質教育觀的基本原則，是培養學生全面發展的必要組成部分。

總之，在藝術教育中，要補足素質教育這塊短板，我們要始終把握“以素質教育為主線”的課堂教學模式，瞄準培養全面發展人才的總目標，樹立正確的素質教育觀念，克服以往重“術”輕“美”的偏向，擺正藝術教學與素質教育的關系，大膽改進陳舊的藝術課程教學體系、教學思想、教學方法和教學效率，以發展學生藝術學科能力為目標，注重培養學生的人文情感，讓藝術課程滲透著有利于塑造一代新人的素質教育理念，讓學生不僅認識美、向往美、發現美，而且能夠創造美。

參考文獻

[1] 李建成.試譯走出素質教育誤區的解碼[J].中小學教師培訓，2007（7）.

[2] 劉艷.寓德育于美術課堂教學之中[J].新課程，2010（12）.

[3] 段鵬.對義務教育階段學生藝術素質測評的思考[J].教學與管理，2015（5）.【責任編輯 郭振玲】