論色調在油畫風景寫生語境中的情感表達

黎紅波

摘要：在油畫風景寫生語境中，色調作為重要的視覺造型元素，不僅是構成繪畫藝術形式美的主要元素，更是傳遞藝術家情感精神的重要手段。文章擬從色調的表現性和色調的象征性兩個方面入手，進而闡述色調在油畫風景寫生語境中的情感表達。

關鍵詞：色調；寫生語境；情感表達

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中圖分類號：J233 文獻標志碼：A 文章編號：1008-2832（2016）06-0119-03

色調，即畫面色彩外觀的基本傾向，是“發之于情思，契之于絹楮”時色彩與色彩相互影響、相互對比、彼此協調的一種組合關系，意味著組織，意味著秩序，意味著品格。色調作為畫面整體的色彩氣氛和言外之境，它能直觀地傳遞藝術家在寫生語境中的某種情感信息，能含蓄的暗示某種思想。

一、色調與油畫風景寫生語境中的情感表達

英國批評家羅斯金認為“色調的含義：首先，它是物體與物體之間、物質和陰影的凸現與關系。這即是說物體在相互接近或相互逃離的過程中，它們的陰影與主光之間的完美關系就是色調，無論這些主光來自天空、水流，還是來自其他任何事物。其次，色調是陰影色彩與光線色彩之間的關系。是指整個畫面在同一種光線，同一種環境呈現同一氛圍，而這種氛圍主要依賴于畫中每種色彩獨特而難以解釋的品質，它使我們可以感知作品中的物體的真正色彩，同時也感知到光線照射的變化”。這種解釋無疑是比較中肯的解釋，既說明了色調的成因，又描述了畫面其它視覺造型元素與色調之間的關系。“色調是指客觀物象的各種色塊相互聯系所形成的一種總體色彩氛圍、色彩傾向，使人獲得一種和諧統一的整體感覺與整體印象”、“效果使人愉快的色彩組合，我們就稱之為和諧。因此，我們可以提出這樣的假定：和諧=秩序”等論述更加明確的解釋了色調與色彩的關系：色調是色彩關系的總和，色調不僅能體現畫面的色彩傾向更能反映情緒，表達情感。需要指出的是，關于色調“反映情緒，表達情感”的說法我們可以借助法國美學家狄德羅提出的“美在關系”學說得出：第一，沒有色彩，就沒有色調；第二，色調是色彩的組合；第三，色調是整體，色彩是局部，色調統領色彩。

色調作為繪畫視覺造型語言的重要元素之一，更是表達情感最為普遍和最為強烈的手段之一。對于畫面來說，能最先引起我們關注的就是畫面的整體色調，其次才是其它視覺造型語言。究其原因有兩點：第一，色調比起其它的繪畫語言更能引起人們的視覺關注力；第二，色調比起其它的繪畫語言更能引起人們情感感受和情緒起伏。對于畫面來說，色調能決定作品總的色彩基調即畫面所有色彩的總體感覺；如果畫面沒有色調來把握色彩，畫面色彩的傾向就不明確，缺乏色彩整體性的畫面就會產生支離破碎的視覺印象。對于我們來說，在寫生語境中探討如何利用色調的象征性特征和色調的表現性特征來表達自我的主觀情感是必要的，也是必須的。

二、色調的表現性在油畫風景寫生語境中的情感表達

康定斯基在《藝術中的精神》一書中，研究色彩與心理等問題的時候說到：“某些色彩能夠產生一種粗糙的、刺人的印象，同時另一些色彩能被感覺為一種光滑的柔軟的……”這是藝術家對于色調的表現性特征最誠懇的表述。這種表現性不僅是在解讀視覺更像是在訴說著藝術家的情感，猶如一種無形的氛圍和氣場在畫面之外為我們詮釋自我的內心世界。

印象派藝術家莫奈認為：“色彩作為色彩自身在我們的感覺里所激起的是迷樣的東西。因此，人們也必須在迷樣的方式里運用他們。假使人們運用它們不是去描畫，而是為了它們所發出的音樂效果，就要利用它們本身的性質，內在的、神秘的、迷一樣的力量”，這種迷人的“音樂效果”和“內在的、神秘的”指的就是色調的表現性特征。莫奈晚期的《睡蓮連坐》《二株垂柳連作》《睡蓮》的作品中，將簡單的主題幻化得瑰麗豐富，每幅作品皆自成一體，似乎在喚醒者宇宙萬物萬事間的和諧。水濱花叢間，追尋云天游蹤、林海風跡、光影留痕，以及自然界中一切觸動內心情感的萬事萬物。在色調的和諧之中，是視覺所能關心、所能體會的。透納的作品《海上的漁夫們》中的暗綠色色調表現的就是一種淡淡的哀愁，作品《雨、蒸汽、速度》（圖1）中的亮黃色色調表現的就是一種速度感，表現藝術家第一次坐火車旅行的經驗和現實中體驗大自然的偶發力量。懷斯的作品《降雪之風》（圖2）、《霍夫曼的泥沼》《小河灣》（圖3）等作品中的暗灰色赭石色調表現的就是藝術家的孤傲和對于大自然在近距離觀察視角中所感覺到的神秘感，細節在經過微妙的修正以后，某種奇妙的感覺伴隨著色調油然而生。就像攝影家威斯頓在他1930年的日記中所說一樣：“我希望事物的神秘性，能比我們肉眼所能見到的更深一層地被揭開來，更清楚的展現在我們面前”。

畫面的色調是由多種有變化的色彩以某種一定的關系構成，形成色彩間的對比和照應，色調的表現性特征完全可以依賴于各色塊之間多種關系（如色相、色度、面積等對比和照應）的某種關聯來進行表現。塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現出來”。凡·高在作品《夜晚的咖啡館》中依賴紅色和綠色的對比調和的色調關系來表現“人類可怕的激情”，在作品《麥田上的群鴉》中依賴橘黃色和深藍色的對比調和的色調關系來表達不安的預兆。莫奈在作品《曙光中的塞納河》中依賴藍綠色色調的接近統一來表現陽光出來之前的溫暖之意，在作品《晨間清澈的塞納河》中依賴藍綠色色調的統一和諧來表現晨間的清冷和對于陽光的期盼。

在現實的生活中，色調往往與某種情緒有著千絲萬縷的聯系，這種聯系一般都是人類在長期的實踐過程中感受到的，藝術家的任務就是將這種情緒在合適的時間，合適的環境，合適的條件下，恰當地選擇合適色調的表現性特征來抒發情感，引起人類的共鳴。這種色調與情緒和情感的聯系，不是無緣無故產生的。而是在油畫風景寫生語境中不斷提煉、不斷概括、不斷探索的結果。對于色調的表現性特征的探索研究和選擇應用，將永遠是我們傾注畢生的努力而追隨的至高理想。

三、色調的象征性在油畫風景寫生語境中的情感表達

色調的象征性與人類的視覺經驗和內心聯想有著密不可分的關系，它通過人們與客觀物象的長時間接觸，逐步形成色調的象征性較為一致的概念和相對較為固定的心理聯想，它不僅能表達情緒和情感，還能傳達獨特的符號力量。法國的理論家丹納認為：“色彩的不同的配合給我們不同的印象；所以色彩的配合自有一種表情。”我們仔細閱讀就可以知道：不同的色彩配合不僅可以產生不同的色調印象，還能產生不同的色調表情。這里的表情就是長時間約定俗成的色調的象征性，具有心理和視覺的特征。郭熙在《林泉高致山水訓》中關于“春山澹冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”的描述，就是色調的象征性最為生動的闡述。

每一種色調都是在色彩三種屬性的相互協調、相互作用中傳遞不同的色調特征，這種象征性會在色相關系、純度關系、明度關系的變化中發生變化。不同色彩的不同搭配關系，色調的象征性就會隨之變化。

從色相關系方面考慮，色調可以分為紅色調、黃色調、綠色調、黃綠色調、藍綠色調、藍紫色調等許多種色調。如紅色調：有熱烈、激進的感覺；綠色調：有寧靜、和平的感覺。有多少色相就有多少種色相的色調。比如博納爾的作品《諾曼底風景》（圖4）中以藍色調為背景主調，再配上黃色的花色、黑色的樹干，在大量的逆光中顯現繽紛的色彩變化，并表達了自我幻想與視像，超越了視覺中的現實世界，象征著另一超然的世界。莫奈的作品《睡蓮》（圖5）中的藍紫色調充溢著畫面，以一種不可能的方式詮釋藝術家筆下水與花的另一種真實，“一花一世界，一沙一天國，君掌盛無邊，剎那含永劫”即為藝術家色調的象征性對于主體情感視覺呈現。

從純度關系方面考慮，色調可以分為純色調、淺色調、灰色調等。純色調，大都由純色塊構成，一般有鮮明、強烈、有力、令人振奮、賞心悅目的感覺。灰色調，由近似灰色塊構成，有含蓄、柔美、清秀雅致之感。無色彩調，由近似無彩色調組成，有樸素大方、純潔、隱忍的感覺。

從明度關系方面考慮，色調可以分為明亮色調、深暗色調、中間色調等。明亮色調，由淺色或白或近似白色的色塊構成，一般來說有輕快、明亮、快樂的感受。暗色調，由黑色或近似黑色塊的色彩構成，有凝重、悲壯之感。比如羅馬尼亞藝術家巴巴的油畫風景寫生作品《阿西希（意大利）風景》（圖6），就是利用深黑色調的象征性表達藝術家的民族苦難以及悲壯之感，段正渠風景作品《黃河》（圖7）中的紅黑色調，就是象征中原地區農民生活的苦澀。灰色調，由近似灰色塊構成，有明朗、輝煌、穩重、寧靜、含蓄、平和的感受。比如莫蘭迪風景作品《雪景》中的灰藍色調和作品《格里查納風景》（圖8）中的灰綠色調無不在象征著一份寧靜的、安詳的、含蓄的以及與世無爭的人生信念。

從色彩的色性方面考慮，色調可以分為冷色調和暖色調。色調冷暖的感覺，并不是自然物象的真實溫度，而是與我們的視覺與心理聯想關聯的一種感覺。冷色調（圖9），以冷色為主，如藍色調、紫色調、綠色調等，一般有涼爽、寒冷、后退的感覺。暖色調（圖10），以暖色為主，如紅色調、黃色調等，一般有熱情、溫暖、前進的感覺。

色調的象征性特征非常微妙、非常復雜。由于每個人對色彩的視覺感覺和心理感悟不同，同一色調表達的主觀情感不一定相同，相同的主觀情感也不一定要用同一種色調來表達。以上只是對不同色調在不同情緒、心理和氣氛下的象征性的簡單概括、歸納，希望能對寫生語境中情感表達有一定的借鑒意義。