淺談情結個性與藝術風格

徐舒

摘 要： 一件作品有不同的風格，本文將探索設計師的情結、個性與藝術風格之間的關系及形成，藝術家（包括服裝設計師）不同的個性和情結、種族和地域、所處的時代和生活習慣等都有可能是影響風格形成的因素。

關鍵詞： 情結 個性 藝術風格

一、情結個性與藝術風格的形成

在中國繪畫史上能稱為著名畫家的都具備該畫家獨特的繪畫風格。影響藝術風格的形成因素到底有哪些呢？總的來說，可以概括為客觀因素和主觀因素兩大方面。在客觀因素方面，受作者的生活環境、地域等影響，如趙佶當時皇帝的身份使作品風格典雅而富麗；江南隱士徐熙放達不羈的個性，在他的畫作中常見水鳥淵魚、田園之類；亡明后裔朱滿腹傷感與哀怨，在他的畫作中體現狂怪的風格個性。在中國古代繪畫史上有許多畫家及其風格明顯受地域影響，帶有獨特的地域特色，形成的南北特色尤為明顯。除了客觀因素之外，還有主觀因素，每位畫家都有自己獨特的審美觀和世界觀及一定的表現技法等，創作作品的選題和表現技法，不同時期畫風的變化，使創作者主觀因素折射到創作作品中，畫家手法和情感體現往往是獨創的、連貫的，經常出現的技法就形成了藝術特色，也就是其獨特的風格。客觀因素和主觀因素同樣都是不可改變的，主觀因素的不同造就了不同風格特征的畫家。真正能看懂一幅畫、欣賞一幅畫，除了了解當時時政，更需要了解該畫家的個性和生平經歷等相關信息。換言之，從某些方面可以理解為藝術家的畫作飽含了他的一生。正如大家都知道的著名畫家凡·高，他的一生坎坷荊棘，在壓抑痛苦悲觀絕望中，他面對自己的精神苦楚，勇敢地向生命控訴，將內心的絕望、敏銳和卑微的個性都在作品中表現出來，在他的畫作中表現出來的正是赤裸裸的凡·高的個性。風格其實是畫家的創造個性和內容、形式、表現技巧及畫家的審美觀、世界觀等各方面因素相統一的產物。

二、不同藝術家及風格

1.Coco Chanel的作品及風格

受個性、情緒、種族、地域、生活時代、審美觀、價值觀等因素的影響，不同藝術家都有獨特的設計風格。以服裝為例，出生于1883年法國的Coco Chanel，在她六歲時，母親離世，后又被父親拋棄，由姨媽撫養成人，在艱難的人生道路上開設了屬于自己的第一家女裝帽子店。受兒童時期的影響，香奈兒本人性格獨立，她縫制的第一款帽子造型簡潔大方，當時的女士們厭倦了花巧的飾邊，此時香奈兒縫制的這款簡單耐看的帽子對當時婦女來說猶如甘泉般清涼，簡潔自然的女裝風格在當時迅速俘虜了一眾巴黎女士。她的服裝體現了實用的華麗，箱型上衣配短裙，胸前一串長款珍珠項鏈，再配上標志性的香奈兒包是典型的香奈兒風格。“香奈兒代表的是一種風格、一種歷久彌新的獨特風格”，這是Chanel女士這么形容自己設計的，自問要以哪種方式表現而不是不斷思索接下來做什么，自信熱情的香奈兒將這種精神和理念融入她設計的每一件作品中，使Chanel成為具備個人風格的品牌。

2.川久保玲的服裝哲學

20世紀70年代，一批包括川久保玲在內的日本設計師進軍巴黎，她們的作品體現了本土文化與國際化的融合，漸漸在國際時裝舞臺占據一席之地。川久保玲的作品兼具東方文化底蘊及鮮明的個人特色，在西方時裝界引起反響。

（1）不同于西方傳統的設計理念

川久保玲反對保守主義的設計理念體現在她的服裝設計中。她以批判精神將以前的舊元素改頭換面，不斷發展的服裝潮流的本質正是這種革新性復合。川久保玲被稱為東方揮舞著武士刀的挑戰者，有人將她與韋斯特伍德相提并論為反偶像崇拜先鋒。不管哪種稱呼、哪種看法，川久保玲震撼了長久以來占主流的西方時裝界，為年輕的設計者們樹立了很好的榜樣——只要有自己獨特的設計想法，就能闖出屬于自己的一片天地。

（2）反對狹義的民族思想

川久保玲不像其他設計師那樣盲目追隨西方時裝潮流風格，她選擇的是一條文藝且小眾的在當時并不討巧的艱難探索之路。她大膽大量運用西方時裝語言，在她設計的作品中看不到其直接運用借鑒的東方元素，卻從東方人的角度出發重新詮釋奧秘。如2005年秋冬款系列，以西方白色女性婚禮服為主打，中間穿插蕾絲和荷葉邊等，用川久保玲的“破爛式”招牌手法塑造壓抑凄美的日本文化特色僵尸新娘的形象。這種肅穆隆重的情景是挑戰西方神圣婚禮的實驗表演，使觀賞者分不清到底置身婚禮現場還是葬禮。這種東西方元素的碰撞和融合，充分顯示了她反對狹義的民族主義的思想。

（3）反對傳統意義上的美感

在川久保玲設計的服裝中看不到性別色彩，她的設計并不像其他設計師那樣遵循塑造當時完美女性形象，這是一種迎合消費者心理的表現。在她設計的服裝中，將女性套在古怪龐大的、毫不性感的衣服中，配飾只用平跟鞋，表現陌生冷峻的新奇感。

（4）開創“貧窮主義”的著裝理念

穿著川久保玲設計的服裝的模特們化著并不精致甚至古怪的妝容，戴著骯臟的假發，沒有珠寶及任何裝飾，穿著質樸的面料。她是環保主義代表，有些作品與乞丐裝很相似，與傳統追求奢華精致的理念相反，反映了她貧窮主義的服裝設計精神。

3.川久保玲的服裝風格

1973年川久保玲在日本創立自己的品牌，1980年進軍巴黎創立時尚沙龍。她的服裝在造型、色彩搭配和材料運用上都獨樹一幟，顛覆人們以往對服裝的認識，被稱為另類設計師。

（1）神秘凄美的服裝色彩

看過川久保玲作品的都知道她鐘愛黑色，川久保玲認為黑色是最富有的顏色，在她設計的作品中運用了大量黑色，并且將黑色的安靜和含蓄及豐富的層次表現得淋漓盡致。她將不同材質的黑色打碎重組，表現得十分細膩，讓人直接聯系到內心的疾病、失去的痛苦甚至死亡，帶著壓抑和沉郁的感情色彩。但是黑色并不是川久保玲唯一的顏色，在她的作品中還有白色及低彩度的顏色和少量鮮艷的顏色，這些顏色經過她的處理形成了獨特的川久保玲式顏色，被賦予新的獨特的性格特征，即便是一些原本柔美陽光的顏色，也像被施了魔咒般地表現出川久保玲深沉和抑郁的風格，給人絕對的視覺及心理震撼。

（2）破爛式服裝材料

川久保玲設計的“乞丐裝”沖擊了人們以往對追求服裝固有的觀念，她摒棄追求精美華麗考究的材料顯示自己品位和財富及社會地位等，大量運用破洞的、殘破不堪的材料，大膽嘗試將裁片接縫直接做在外面。

（3）反人體的服裝造型

西方傳統服裝追求形體的唯美表現，強調服裝體現人體的曲線美感，緊身胸衣的使用對腰部收緊和將胸部高高隆起起到了絕對功效，并在臀部放置填充物表現女性婀娜的身姿和優美的曲線，這種對美的追求使服裝與人體間空間相對較小。而東方傳統服裝偏向寬松的直線裁剪造型，淡化人體的曲線美，相對而言，服裝與人體間的空間較大。服裝造型的關鍵就是這種服裝與人體間空間關系的處理，川久保玲運用拼接、纏繞、填充等多種手法改變人體造型，注重服裝的內部空間，如同建筑。在人體的腰部和背部添加填充物，反將胸部和臀部的曲線弱化，顯示出雞胸、駝背的造型，看來十分怪誕。這正是川久保玲對人體形態與服裝之間的全新構想，為服裝提供了更多的可能性和可行性。

三、結語

關于藝術的情結個性與藝術風格形成問題的探索，藝術風格的形成深受創作者客觀和主觀因素的影響，是其個性和人生經歷的體現。我們在研究某位藝術家的藝術風格時要全面出發，綜合各方面因素，才能深入藝術家的藝術風格中。

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