淺析舒伯特《降B大調即興曲Op.142 No.3》

白圣罡

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

淺析舒伯特《降B大調即興曲Op.142 No.3》

白圣罡

（河南大學藝術學院，河南 開封 475001）

本文以舒伯特即興曲Op.142 No.3為例，通過曲式結構、旋律特點、調性語言方面的分析，結合自己的彈奏總結演奏要點，理性分析和感性體悟相結合，闡述本首即興曲的特征和意義。

舒伯特；即興曲；浪漫主義；抒情性

一、人物介紹

舒伯特出生于維也納，他的父親是一位音樂愛好者，音樂為一家人清貧的生活增添了許多的樂趣，親朋好友經常聚在一起享受音樂，在這樣的家庭氛圍中，舒伯特耳濡目染，年幼時就表現出在音樂上的天賦，跟隨父兄學習鋼琴和小提琴。舒伯特一生過得清苦，但他的精神生活極其充實，一生雖然短暫，卻為世界音樂寶庫增添了繁爍耀眼的光輝，他平生共創作了634首藝術歌曲，是當之無愧的“藝術歌曲之王”，除了藝術歌曲之外，他還涉及其他諸多題材，范圍非常廣泛，例如創作有10部交響樂，22首鋼琴奏鳴曲，4首小提琴奏鳴曲以及其他許多的作品，后來的浪漫主義音樂家的創作產生了深遠的影響，同時也促進了鋼琴藝術的發展。

二、作品Op.142 No3分析

舒伯特即興曲 Op.142 No3采用變奏曲式，變奏曲式是指由最初陳述的主題及其若干次變化重復的有機組合構成的音樂結構樣式。這首即興曲共包含五個變奏，主題（A）、變奏一（A1）、變奏二（A2）、變奏三（A3）、變奏四（A4）、變奏五（A5），最后以補充終止再現主題結束。

主題是降B大調，來自于舒伯特1823年創作的歌劇《賽浦路斯島的羅莎蒙德公主》中配樂的降B大調間奏曲。變奏一出現四個聲部的橫向進行，主旋律在右手的高聲部，以附點八分音符的節奏貫穿始終，中聲部為十六分音符的分解和弦形式呈現，流動性強，對高聲部起到烘托呼應的效果。音樂整體的特點為聲部線條清晰、層次分明、如溪水涓涓流淌。變奏二依舊為降B大調，在原有的旋律中運用加花手法充盈主題。右手旋律靈活，并且使用回音、顫音和倚音進行裝飾，使旋律聽上去更加華麗。左手同樣為切分節奏，這樣的伴奏加之右手旋律有種舞蹈的性質。此樂段風格輕松，令人愉悅。變奏三調性轉為降b小調，色彩暗了下來，情緒上發生改變，跟前三段如歌輕盈的旋律產生對比，由歌唱性轉為低沉悲愴，創造出恢弘的氣氛。右手旋律以八度貫穿始終，好像弦樂重奏的感覺，左手用動蕩不安的三連音伴奏取代了之前持續的切分音伴奏，對右手的旋律起到很好的推動作用。變奏四調性轉為下方三度的降G大調，一掃變奏三沉重的氣氛，旋律變得明朗，加入了新的伴奏織體，伴奏變為十六分音符的分解和弦形式，此樂段切分音的節奏感尤其突出，旋律在左右手之間來回轉換，具有民族特色，好似一群人在一起載歌載舞，愉快熱鬧。變奏五調性回歸到降B大調，旋律織體采用六連音的上下行音階式進行，使樂曲進入高潮，一個個華彩式的樂句，行云流水般傾瀉不止，左手采用與第一變奏和第二變奏相同的切分音伴奏音型，配合右手旋律營造出如詩如畫的意境，跟隨著旋律線條的上下流動，心緒隨之起伏。樂曲尾聲為補充終止，以和聲的方式重現了此曲的主題，結束在降B大調，音響柔弱，旋律清晰，最后以單音旋律的進行使音響慢慢飄離耳際，令人回味無窮。全曲調性的轉換，使音樂色彩發生變化，音樂形象更加飽滿。

三、即興曲Op.142 No3的演奏要點

（一）旋律的歌唱性

旋律是音樂的靈魂，舒伯特不僅將優美的旋律寫在其藝術歌曲中，鋼琴作品中同樣用動聽的旋律來表達他的抒情性。作品Op.142 No3即興曲旋律十分的優美，把握演奏中旋律的歌唱性是彈好此首即興曲的關鍵。而好聽的音色又是表達歌唱性旋律的基礎，在彈奏時，放松身心，把所有的力量都集中在手指尖，如果手臂、手腕緊張就會影響音色的通透和自然，越是放松的方式越能獲得美妙的音色。例如表達主題部分時，手指下鍵要深一些，同時手指要支撐好，這樣才能把整個手臂的力量自然地垂放上去，另外要注意把握好樂句之間綿長舒緩的氣息，演奏要歌唱并流動著。

（二）附點的彈奏

舒伯特即興曲Op.142 No3變奏一和變奏四，節奏方面都增加了附點，這樣做的目的是為了使旋律更加突出流動的特點，使得音樂更進一步地富于動感。例如變奏一，在彈奏上面，右手中聲部盡量減弱，需要突出的部分是旋律聲部，也就是右手四指、五指的那個高聲部分，橫向運動的線條要強調出來，同時再把大拇指彈奏的節奏控制好，那么立體的二聲部也就隨即而出了，在練習時，可先去掉大拇指的聲部，把旋律聲部摘出來，特別地去練習四指和五指，把旋律彈得優美連貫后再加入第二個聲部。除此之外，左手的伴奏也很重要，想要把伴奏彈得有韻味，切分節奏就不可生硬，音色要輕柔，烘托主旋律的歌唱和柔美。雙手完好地配合才可將音樂中蘊含的美自然地流露出來。

（三）踏板的運用

踏板在鋼琴演奏中非常重要，樂曲想要彈奏的悅耳動聽，一定少不了踏板的合理運用。在舒伯特的這首即興曲中，多采用音后踏板增加音色的圓潤感，具有舞曲風格的部分就要用點踩的方式增加音樂的動感。踏板的使用要注意根據音樂上面出現的變化，來控制踩下去的深淺，踏板與聲音的配合是否合理就需要耳朵積極去分辨。

以上談到的僅是把握這首即興曲演奏的一些基本要點和方法，在實際演奏中，還需演奏者根據自身的情況和對樂曲的理解及體悟作靈活地處理。

四、結語

舒伯特的作品充分地表達了他的內心世界，流淌的是內心真摯的情感，符合浪漫主義的特性，同時也把鋼琴的柔美展現得淋漓盡致。舒伯特將自己極其細微的感受以及無盡的遐想都轉化成了自己的音樂形式，他對音樂的駕馭能力和無窮無盡的靈感都是獨具匠心的。舒伯特的作品，充分展示了他的浪漫主義抒情性、歌唱性的音樂風格，自由多變、無拘無束，成為鋼琴小品中優秀的典范，具有讓人無法抗拒的藝術魅力。

[1]陸冬.淺談舒伯特即興曲[J].音樂生活,2006(05):72-73.

J605

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白圣罡（1993—），男，河南大學藝術學院在讀碩士，研究方向：聲樂。